MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Pris € 440,00 Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Pris € 440,00 Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Pris € 440,00 Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Pris € 440,00 Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Pris € 4.450,00 Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Pris € 25,00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Pris € 25,00 sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Pris € 3.490,00 LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Pris € 5.500,00 Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Pris € 5.900,00 BONBON LOVE - green - handmade Pris € 49,00 betalingsmetoder Fragtmetode NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Østrig +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Efternavn E-mail telefoner Tak for din interesse! sende

Onelife183 Onelife183, er en samtidskunstner. Kendt ved navn som Kelvin Wise. Kendt for sine karakteristiske popmalerier. Ved at bruge komplekse collageteknikker er hvert stykke en dynamisk skabelse af mash-up popkultur, der kritiserer det verdslige og det verdslige, udfordrer mainstream medieværdier og skaber en følelse af frihed i livet. Baseret i Storbritannien henter han inspiration fra alle aspekter af sit liv. Onelife183 er en moderne kunstner, kendt for sine karakteristiske popmalerier. Ved at bruge komplekse collageteknikker er hvert stykke en dynamisk skabelse af mash up-popkultur, der arbejder for at kritisere det banale og det verdslige, udfordre mainstream medieværdier og inspirere til en følelse af frihed i livet. Når han bor i Det Forenede Kongerige, henter han inspiration fra alle aspekter af livet omkring ham. sold / verkauft Hurtigvisning WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Ikke på lager Hurtigvisning DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Pris € 980,00

Boutet Min digitale kunst kommer med en "augmented reality" en ny unik version til hvert kunstværk Dybt inde i Quebec-landskabet i Lac-Beauport tog Boutet hovedfag i kommunikation og grafisk design på Sainte-Foy College. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og tillade hvad som helst i kreativitetens navn," sagde han. Han vågnede ved daggry og brugte år på at studere med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og trænede hans lærere ham med moderne teknikker af datalogi. Dens udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende blev tilbudt online. Han har skabt og opfundet tegneseriefigurer til tv-stationer i 25 år og for Internetvirksomheder, bøger og magasiner, samt for store internationale virksomheder som: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité mv. hans ideer er blevet til figurer, tøjdyr og smykker. Logoer, han har designet, er blevet solide billeder for virksomheder, der betro ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" Han mestrer kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag bruger han sine digitale kunstfærdigheder i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske temaer præsenteret med en fremadskuende tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og individuelle dispositioner i et utroligt rumligt lys, skabt helt fra bunden. Givet denne stærke vision, mangfoldig erfaring og uddannelse det er ikke overraskende , at Boutet skabte en ny kunstform: DEN DIGITALE SKULPTUR ! tysk: Dybt inde på landet i Lac-Beauport i Quebec afsluttede Boutet kommunikationsstudier og grafisk design på Cégep de Sainte-Foy. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og forlade alt i kreativitetens navn," sagde han. Da han vågnede ved daggry, studerede han i årevis med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og coachede hans lærere ham via moderne værktøjer som Skype og Facetime. Hans fortsatte udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende udbydes online. I 22 år har han skabt og opfundet animerede figurer til tv og web, bøger og magasiner og for store internationale virksomheder som Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité, Museum of Civilization osv. Hans figurer er blevet til figurer, udstoppede dyr og smykker. Hans logoer er blevet solide billeder for virksomheder, der overlader ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" Boutet har mestret kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag anvender han sin digitale kunstekspertise i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske emner skildret med en fremadrettet tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og deres individuelle dispositioner til et utroligt rumligt lys, som alt sammen er lavet helt fra bunden. Med så stærk en vision, hans varierede erfaring og skolegang er det ikke overraskende, at Boutet har skabt en ny kunstform: digital skulptur! Neu Hurtigvisning I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.900,00 Neu Hurtigvisning SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 3.990,00 Hurtigvisning TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.250,00 sold / verkauft Hurtigvisning U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Neu Hurtigvisning ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 5.590,00 Neu Hurtigvisning GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.250,00 Neu Hurtigvisning ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Pris € 3.990,00 sold / verkauft Hurtigvisning MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold - ausverkauft Hurtigvisning COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Vis flere

fransk Bruno FRANSK BRUNO står til glitter, glamour, eksklusivitet og glæde. Men hvorfor blev den franske bulldog og bamsen ikoner for J. Leitners værker blev til? For designeren synes, de små hunde og bamser er fantastiske. Og J. Leitner mener, at intet navn passer dem bedre end Bruno. De ædle FRANSKE BRUNO-skulpturer, udstyret med mange forskellige Swarovski-krystaller af J. Leitner. Designeren henter sin inspiration fra sine rejser: Det er de forskellige lande og kulturer, farver og former, der inspirerer J. Leitner og former hans arbejde. Sådan skabes individuelle stykker, der fortæller deres helt egne historier. Unik, med en unik karakter. Nu også eksklusivt hos os i NL Gallery i Salzburg. sold / verkauft Hurtigvisning ALESSIO - French Bruno Ikke på lager sold Hurtigvisning ROUSEL the BEAR - French Bruno Ikke på lager

Paul Thierry Ønsket om at samle og arkivere, glæden ved at kombinere og eksperimentere kendetegner Paul Thierry såvel som den konstante impuls til at stille spørgsmålstegn ved etablerede normer og konventionelle kunstneriske teknikker og udforske nyt potentiale. Indtil 2010 signerede kunstneren, født i 1960 i Dramatal ved Gleiwitz (Ovre Schlesien/Polen), sine værker med "Peter Bednorz" og fejrede stor national og international succes som popkunstkunstner. I 2000 strålede han den offentlige tv-station TVP Polonia udsendte et kunstnerportræt af Bednorz. I 2006 erhvervede den tyske forbundsregering værket "Berlin", som kunstneren havde dedikeret til emnet "genforening", gennem agenturet fra Forbundsudenrigsministeriet. Det er også for nylig blevet inkluderet i samlingen af Liesborn Abbey Museum i distriktet Warendorf (Nordrhein-Westfalen); det verdensberømte 7-stjernede hotel i Dubai, Burj Al Arab Jumeirah, fik også et stort værk af ham. Allerede i 2005 opdagede Peter Bednorz, der kombinerede malere og grafiske designere lige så selvsikkert som tegneren og objektkunstneren, monotypens hidtil ukendte medie. Fra nu af vil det optage al hans opmærksomhed. I det sidste århundrede lykkedes det inden for litografien det universelle geni Pablo Picasso at håndtere en kunstnerisk proces, der var etableret i kunsthistorien, men var faldet i glemmebogen. For Paul Thierry er det monotypens medium, der konstant inspirerer og stimulerer ham. I mellemtiden var der ikke nogen konkret udløser for vendingen, snarere er det resultatet af spontane, tilfældige eksperimenter i studiet og dermed endnu en gang et bevis på hans åbenhed og hans vilje til kreativ frihed. Det er velkendt, at Thierry er en ekstremt produktiv og disciplineret kunstinnovator, som ikke viger tilbage for "horror vacui" (latin: tomme rum). Der går ikke en dag i Paul Thierrys liv uden passioneret at beskæftige sig med alle tænkelige former for kunstdesign eller, som vi gør med Plinius den Ældre. kan læse i en anekdote om maleren Apelles: "Nulla dies sine linea" - Ingen dag være uden en linje! Med andre ord: der går ikke en dag uden brugbar aktivitet – med Paul Thierry skulle man tilføje: ikke en dag uden eksperimenter! Med monotypen går han ind i et ukendt felt, en terra incognita, som han refererer kunstnerisk til i lyset af sin intensive undersøgelse. Sammen med "opdagelsen" blev beslutningen om at ændre navnet truffet, hvorfor årsagerne er både biografiske og kunstneriske. Paul er hans mellemnavn, mens Thierry synes nært beslægtet med det latinske ord "terra" (jord). Allerede som barn elskede han at bygge labyrinter i den dybe jord og skabe sandskulpturer dér; han var kun 10 år gammel, og det vidner om hans udtalte nysgerrighed og længsel efter at genkende tingene, forstå dem og i bogstaveligste forstand "komme til bunds" i dem - en egenskab, der kendetegner ham som skaber og kendetegner hans kunstneriske aktiviteter den dag i dag. . Fra nu af er det monotypens medium, som han belyser og udforsker i dens tekniske, formelle og kunstneriske raffinementer. Processen kommer oprindeligt fra Italien og er udviklet af Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Med monotypen ("et billede") frembringes kun et enkelt indtryk; i stedet for papir eller lærred anvendes de sædvanlige billedbærere, en glas- eller akrylplade. Så længe malingen stadig er våd, trykker kunstneren motivet omvendt på papiret med en presse eller ved håndgnidning. Monotypen kan således tydeligt identificeres som en original, da den kun tillader dette ene tryk (nogle flere er lysere på grund af farvetabet). Med konventionelle trykprocesser (f.eks. ætsning eller litografi) er det muligt at fremstille en oplag, altså et vist antal næsten identiske billeder. Hvis Thierry nu vender sig til en gammel teknik, så skal dette ikke ses som en indikation af mangel på kreativ suverænitet, men snarere dens modsætning: den kontrolleres for sin gyldighed og aktualitet, den moderne kunstner bliver konfronteret med et medie, der plejede at være populær i det 18. og 19. århundrede fandt sin anvendelse. Paul Thierry tilføjer nu nye aspekter til processen og udvinder et uanet potentiale fra processen. På den måde overfører han monotypen til det 21. århundrede på en mere eller mindre moderniseret måde. For eksempel arbejder han med lyseffekter eller forskyder nogle gange op til fire akrylpaneler i træk; Han kombinerer også processen på akrylplader med det klassiske lærred, idet begge billedbærere er forsynet med motiver fra hans gigantiske arkiv af billedskabeloner og derefter monteret i en vis afstand fra hinanden. På den måde jonglerer kunstneren med både farvede flader og grafiske strukturer, som, når de overlejres, i sidste ende resulterer i det komplette, komplekse billede. Forskydningen af billedbærerne forvandler det oprindeligt todimensionelle billede til et tilsyneladende objektagtigt tredimensionelt kunstværk. Processen, eller rettere den gennemskinnelige effekt, fremkalder billeder af tomografien eller tværsnitsbilleder, som en computertomograf eller en magnetisk resonans tomograf producerer af forskellige kropsregioner, såsom et organ eller led. I lyset af gennemsigtigheden får kunstneren bogstaveligt talt sine motiver til at "stråle" og kontrasterer dygtigt grafisk lineament med maleriske farveflader. Thierry kan derfor betragtes som monotypens fornyer og revolutionær, eftersom ingen kunstner har helliget sig denne proces så intensivt og innovativt som han. Hans værker kan nu beundres i NL Gallery Salzburg. Hurtigvisning GAME OVER - by Paul Thierry Pris € 3.150,00 unikat / unique Hurtigvisning POPART LOVE - by Paul Thierry Pris € 4.600,00 sold / ausverkauft Hurtigvisning YELLOW P. - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DAVID BOWIE - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning 911 - by Paul Thierry Ikke på lager

Kiko Om kunstneren Kiko: Manuel Fernandez blev født i 1985 i Martigues nær Marseille. Hans kunstnernavn - Kiko - var hans barndoms kaldenavn. Han har aldrig haft formel kunstnerisk uddannelse og er helt autodidakt, idet han trækker på hans medfødte evne til at male og tegne. Som passioneret Urban Art-kunstner henter han inspiration fra Pop Art og Street Art. Hans værker er en blanding af kendte ansigter, amerikanske ikoner, graffiti og dristige farver. Hans rødder er i abstrakt kunst, og han formår at kaste "bomber" fyldt med akryl på lærredet. Denne blanding af kaos og kontrast skaber hans modige motiver, og hvert lærred hylder hans unikke stil. Nu også hos os i NL-galleriet. Engelsk: kiko; Manuel Fernandez blev født i Martigues nær Marseille i 1985. Hans kunstnernavn - Kiko - var hans barndoms kaldenavn. Han har aldrig haft nogen formel kunstnerisk uddannelse og er fuldstændig autodidakt, idet han stoler på sine medfødte talenter til at male og tegne. Han er passioneret omkring urban kunst og har en tendens til at basere sit arbejde på Pop Art og Street Art. Hans værker er en blanding af kendte ansigter, amerikanske ikoner, graffiti og prangende farver. Hans rødder er i abstrakt kunst, og han skaber ved at kaste akrylfyldte 'bomber' på lærredet. Det er gennem denne blanding af kaos og kontrast, at hans dristige motiver opstår, og hvert lærred er en hyldest til hans unikke stil. Bo i NL Gallery Salzburg by. unikat / unique Hurtigvisning COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Pris € 7.990,00 reserviert Hurtigvisning PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE by KiKO - Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning L`OURSON - (the bear) - Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Ikke på lager

Spis Chanima fransk gadekunst Kunstner født i 1990 Bullets for Art er deres motto sold / ausverkauft Hurtigvisning Bullets for fashion - by Dine Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning Bullet`s for fashion - Dine Ikke på lager

hr. Oreke Kunstneren Mr. Oreke opdagede kunst i begyndelsen af 2000'erne gennem udøvelsen af graffiti. Ved hjælp af sine malebomber malede han først væggene i sine farvede tegninger, før han udvidede sit maleri. gestus på lærredets støtte. Maleren realiserer sine værker i en stil, der konsekvent hælder til abstraktion og indsætter nogle år senere mandlige og kvindelige portrætter, som han skitserer ved hjælp af stencils. Denne integration af den menneskelige figur skylder kunstneren New York-maleren Roy Lichtenstein (1923-1997), som han beundrer i sine portrætter. Mr. Orekes signatur ligger i hans aktiver, som han hovedsageligt arbejder med aerosoler såsom graffiti. Når lærredet er dækket med projiceret maling, blander kunstneren blæk, akryl og trækul. Hans figurer fuldender derefter ensemblet og perfektionerer dermed den ofte humoristiske historie, som maleren ønskede at fortælle. Kvalificeret af kunstneren af "Street Pop Art", hans stil er resolut moderne, fuld af energi og fantasi. Altid farverige, Mr. Orekes grafiske kompositioner er inspireret både af den kunstneriske stil hos initiativtagerne til pop art-bevægelsen og af æstetikken i amerikanske tegneserier fra 50'erne og 60'erne. Betydningen af typografiske karakterer og den punktlige indsættelse af collager forstærker dynamikken af hans arbejde og bekræfte det komiske aspekt af hans produktioner. Nu også hos os i NL galleriet. tysk: Kunstneren Mr. Oreke opdagede kunst i begyndelsen af 2000'erne ved at praktisere graffiti. Ved hjælp af sine farvebomber malede han først væggene i sine farvede tegninger, før han udvidede sit maleri. Bevægelse på lærredets støtte. Maleren realiserede sit arbejde i en stil, der konsekvent vendte sig til abstraktion, og et par år senere indsatte han mandlige og kvindelige portrætter, som han designede ved hjælp af stencils. Denne integration af den menneskelige figur skylder kunstneren New York-maleren Roy Lichtenstein (1923-1997), som han beundrer med sine portrætter. Mr. Orekes signatur ligger i hans formue, som han primært arbejder med aerosoler som graffiti. Når lærredet er dækket med projiceret maling, blander kunstneren blæk, akryl og nogle gange forskellige genstande. Hans figurer fuldender derefter ensemblet og perfektionerer den ofte humoristiske historie, som maleren ønskede at fortælle. Hans stil, kvalificeret af kunstneren "Street Pop Art", er bestemt moderne, fuld af energi og fantasi. Mr.Orekes grafiske kompositioner er altid farverige og er inspireret af både den kunstneriske stil hos initiativtagerne til pop art-bevægelsen og æstetikken i amerikanske tegneserier fra 50'erne og 60'erne. Betydningen af typografiske karakterer og den punktlige indsættelse af collager forstærker dem Dynamisk i hans arbejde og bekræfter det sjove aspekt af hans produktioner. Nu også i vores NL galleri. Neu - unikat Hurtigvisning AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 2.990,00 Neu - unikat Hurtigvisning DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 3.990,00 Neu - unikat Hurtigvisning TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 sold / verkauft Hurtigvisning THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 Neu - unikat Hurtigvisning FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 2.550,00 Hurtigvisning BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 2.900,00 unikat / unique Hurtigvisning GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu Hurtigvisning DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 2.195,00 Neu - unikat Hurtigvisning Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 1.250,00 unikat / unique Hurtigvisning GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 2.500,00 sold / verkauft Hurtigvisning MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Hurtigvisning MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Vis flere

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Hurtigvisning MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Ikke på lager Hurtigvisning DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Ikke på lager Hurtigvisning SNOOPY HEART - white & red chromed heart Pris € 495,00 Hurtigvisning SNOOPY SUNGLASSES - white & black Ikke på lager Hurtigvisning WINNIE THE POOH - colors - original Ikke på lager Hurtigvisning MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Ikke på lager Hurtigvisning MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Pris € 285,00 Hurtigvisning MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Ikke på lager Hurtigvisning MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning SNOOPY CROWN - matt white & gold Pris € 485,00 sold / ausverkauft Hurtigvisning SNOOPY HEART - matt black & gold Ikke på lager Hurtigvisning SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Ikke på lager Hurtigvisning WINNIE THE POOH - matt white & silver Ikke på lager Hurtigvisning WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. Ikke på lager Hurtigvisning DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm Ikke på lager Vis flere

nWL - vi er kunst "nWL - vi er kunst" er en gruppe på tre kunstnere, der skiller sig ud med deres perfektion, nøjagtighed og dedikation. De kommer fra forskellige baggrunde: Den ene er den industrielle designer, den anden er 2D-designeren og den tredje i gruppen er den lyse idédriver. De arbejdede på forskellige projekter, deres verden er farverig og skinger og vækkende. Efter deres motto: nWL - vi er kunst Nu udelukkende i NL Gallery Salzburg tysk: nWL - vi er kunst, , er en gruppe på tre kunstnere, der skiller sig ud med perfektion, nøjagtighed og dedikation. De kommer fra forskellige baggrunde: Den ene er den industrielle designer, den anden er 2D-designeren og den tredje i gruppen er den lyse idédriver. De arbejdede på forskellige projekter, deres verden er farvestrålende og vågen. Ifølge deres motto: "nWL - vi er kunst" nu udelukkende i NL-galleriet Neu Hurtigvisning MICKEY HELLO life size - 140cm Pris € 6.600,00 Neu Hurtigvisning POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Pris € 3.990,00 Neu Hurtigvisning CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Pris € 595,00 Neu Hurtigvisning Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Pris € 875,00 Neu Hurtigvisning CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Pris € 595,00 Hurtigvisning CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Pris € 595,00 sold / verkauft Hurtigvisning BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Ikke på lager coming soon Hurtigvisning FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Ikke på lager coming soon Hurtigvisning FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Ikke på lager Hurtigvisning FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Ikke på lager sold - ausverkauft Hurtigvisning FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Ikke på lager Hurtigvisning BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Ikke på lager sold - verkauft Hurtigvisning HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning MICKEY MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Pris € 6.500,00 Neu - unikat Hurtigvisning MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Pris € 1.490,00 Hurtigvisning FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Ikke på lager Hurtigvisning FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Ikke på lager Vis flere

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Hurtigvisning FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning BE KIND - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager reserviert Hurtigvisning BEAR MY HEART - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning DOGS OF SUMMER - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning BATH TIMES TWO - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning POLE POSITION - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning TAKING THE RED EYE - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning LOVE TALK - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Ikke på lager Hurtigvisning WATER TAXI - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning LACHE - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning HOLIDAY ON ICE - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning HAVING A BALL - ED HECK Ikke på lager

For at kunne tilbyde dig den bedst mulige service gemmer denne hjemmeside information om dit besøg i såkaldte cookies. Ved at bruge denne hjemmeside accepterer du brugen af cookies. Du kan finde mere information om cookies og hvilke data der gemmes i Privatlivspolitik . Okay FFP2/KN95 MASKER KLAR TIL AFHANDLING STRAKS i Salzburg - Griesgasse 10 eller forsendelse med DHL DISSE MASKER ER FRA DET ØSTRIGKE TEKNISKE INSTITUTT CERTIFICERET OG DERFOR RESERVERET TIL MEDICINSK BRUG! *HANDLING* € 1,- pr maske STOF-MASKER I WEBSHOPEN Ordrer modtages via e- mail eller telefon , for yderligere spørgsmål kontakt os: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Østrig +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Hurtigvisning POPART - large - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SELFIE MINNIE - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SKULL LOVE - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning CHANEL SKULL - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SPRÜCHE - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning BOOM1 - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SKULL PINK - medium - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning BRAWL STARS - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SKULL PINK - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning BOOM1 - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning MONSTER - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning SKULL FUNNY - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning FUSSBALL - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning EINHORN - kids - wendbar Ikke på lager Abverkauf Hurtigvisning Red - medium Ikke på lager Masken © 2022 NL Gallery Aftryk | Privatlivspolitik | Vilkår og betingelser | Kontakt

Gomor Om kunstneren Gomor: I Bibelens Gamle Testamente er Gomorra en af de to byer (den anden er Sodoma), som blev ødelagt af Gud på grund af dens indbyggeres dårlige manerer. Det er ikke tilfældigt, at det skræmmende barn af fransk gadekunst, Gomor, valgte dette pseudonym for at udnytte sit talent. Kunstneren, der er født i 1992, er oprindeligt fra Paris og begyndte meget tidligt at markere facaderne på bygninger i sit nabolag med spraydåser. Meget hurtigt bliver hans teknik perfektioneret og udvikler sig til nye medier, der tilbyder nye perspektiver til hans kunst i fuld udvikling. Ligesom popkunstmestrene Andy Warhol og Roy Lichtenstein før ham, fordyber den unge graffitikunstner sig i tegneserieverdenen, som han elsker så højt. Fra 2015 bruger han i sine malerier tilbagevendende karakterer fra popkulturen: Wonder Woman, Superman eller Onkel Joakim lidt for tæt på sine penge ... Han kombinerer dem med kendte streetwear-mærker som Supreme eller Louis Vuitton for at forvandle dem til en mere konkrete og ofte pralende indsatsverden. Gomor ser på sin egen måde og i sin personlige søgen efter nøjagtighed ud til at have fundet den magiske opskrift på en perfekt balance mellem det 20. århundredes popkunsts slikkende design og street artens spontane nutidige koder. Så han udsender klare budskaber, i stand til især at fordømme vores kapitalistiske samfunds udskejelser, men alt sammen i lette og falsk barnlige værker. Gomors kunst kommer altid til udtryk i mange medier. Selvom de fleste af de værker, der sælges i gallerier, er akryl på lærred, vender maleren nogle gange tilbage til sin første kærlighed, og vi nyder hans figurer på hverdagsgenstande: skateboards skiftet til lejligheden i triptykoner, postkasser... Nu også hos os i NL-galleriet i Salzburg. tysk: Om kunstneren Gomor: I Bibelens Gamle Testamente er Gomorra en af to byer (den anden er Sodoma), som blev ødelagt af Gud på grund af dens indbyggeres dårlige manerer. Det er ikke tilfældigt, at det forfærdelige barn af fransk gadekunst, Gomor, valgte dette pseudonym for at bruge sit talent. Kunstneren, der er født i 1992, kommer oprindeligt fra Paris og begyndte meget tidligt at sprøjtemale facaderne på bygninger i sit nabolag. Hans teknik perfektioneres meget hurtigt og udvikler sig til nye medier, der tilbyder hans kunst i fuld udvikling nye perspektiver. Ligesom popkunstmestrene Andy Warhol og Roy Lichtenstein før ham, kaster den unge graffitikunstner sig ind i tegneseriens verden, som han elsker så højt. Fra 2015 bruger han tilbagevendende popkulturkarakterer i sine malerier: Wonder Woman, Superman eller Onkel Joakim lidt for tæt på sine penge ... Han kombinerer dem med kendte streetwear-mærker som Supreme eller Louis Vuitton for at give dem en mere konkret og ofte pralende udseende Indsæt verden. På sin egen måde og i sin personlige søgen efter nøjagtighed ser Gomor ud til at have fundet den magiske opskrift på en perfekt balance mellem det lækre design fra det 20. århundredes popkunst og street artens spontane nutidige koder. Så han sender klare budskaber ud, der især kan fordømme vores kapitalistiske samfunds udskejelser, men alt sammen i lette og falsk barnlige værker. Gomors kunst kommer altid til udtryk i mange medier. Selvom de fleste af de værker, der sælges i gallerier, er akryl på lærred, vender maleren nogle gange tilbage til sin første kærlighed, og vi nyder hans figurer på hverdagsgenstande: skateboards, der er blevet ændret til triptykoner, brevkasser ... til lejligheden. Nu i vores NL-galleri i Salzburg. Hurtigvisning GOLDEN FALL - original - by Gomor Pris € 1.150,00 Hurtigvisning ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Pris € 2.000,00 sold / ausverkauft Hurtigvisning I WANT YOU - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning PATEK PHILIPPE - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN - by Gomor - unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning MONEY DIVE - by Gomor Ikke på lager sold - verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Ikke på lager sold Hurtigvisning Wonder Woman blue - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning Wonder Woman red - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning FLOWERING MONEY - by Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning American Dream - unikat - Gomor Ikke på lager Vis flere

Onizbar Onizbar, der blev født i Paris i begyndelsen af 1990'erne, er en autodidakt fransk kunstner, hvis stil og teknikker minder om street art. Han afviser dog enhver etiket: hans malerier på lærred er lavet i et studie, og hans forskellige referencer kommer ofte fra popkulturen. Onizbar udtrykte sig tidligt gennem tegneserier og små malerier. Efter at have mødt og samarbejdet med maleren Jisbar begyndte han at arbejde på lærred og udstille sine værker i Paris. Disse afspejler talrige kulturelle referencer inspireret af internationale kunstnere som Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile eller endda Lora Zombie, men også atmosfæren i Paris' gader, dens indbyggere og deres historier sammenvævet i identitetsdannende værker. Nu også i NL Gallery Salzburg. Onizbar er en autodidakt fransk kunstner, født i begyndelsen af 1990'erne i Paris, hvis stil og teknikker ligner street art, dog afviser han enhver etiket: hans malerier på lærred er lavet i et atelier og hans forskellige referencer kommer ofte fra pop kultur. Onizbar udtrykte sig tidligt gennem tegneserier og små malerier. Efter at have mødt og samarbejdet med maleren Jisbar begyndte han at arbejde på lærred og udstille sine værker i Paris. Disse afspejler talrige kulturelle referencer, inspireret af internationale kunstnere som Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile eller endda Lora Zombie, men også atmosfæren i Paris' gader, dens indbyggere og deres historier flettet sammen i værker fuld af identitet. sold / verkauft Hurtigvisning The Bad Guy - Onizbar Ikke på lager sold Hurtigvisning FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Ikke på lager

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (født 1983), autodidakt og maskiningeniørstuderende, grundlagde en kunstnerduo kaldet Drill Monkeys Art Duo i 2012 og startede sin egen virksomhed fra januar 2017. Det er et eventyr, der engagerede ham med en alternativ teknik: selvskærende skruer og akrylmaling på pladen. En måde at En del af behovet er at skabe tredimensionelle værker, ironisk nok træde mellem skulptur og maleri. Vinstokkene er i forskellige dybder, hvilket skaber forskellige niveauer, hvorigennem figurerne tager form. Teknikken til skruekunst er en lidt kendt teknik, hvis hovedmål er at introducere denne type kunst. I de senere år har Alessandro formået at være til stede i gallerier, auktionshuse, kunstmesser i Italien og i udlandet og ved vigtige velgørenhedsgallaarrangementer. Originaliteten af dette værk er tydelig i teknikken og den tredimensionelle effekt opnået ved at skrue meget almindelige skruer i forskellige dybder sammen, som kan males på, og blive til et nutidigt skulpturelt og billedligt værk. Nu hos os i NL-galleriet. Engelsk: Alessandro Padovan (født 1983), autodidakt og maskiningeniørstuderende, grundlagde en kunstnerduo kaldet Drill Monkeys Art Duo i 2012 og startede sin egen virksomhed i januar 2017. Det er et eventyr, der bekymrede ham med en alternativ teknik: selvtapping skruer og akrylmaling på pladen. En vej, der er en del af behovet for at skabe tredimensionelle værker og ironisk nok at træde mellem skulptur og maleri. Vinstokkene er i forskellige dybder og danner forskellige niveauer, hvorigennem figurerne tager form. Skruekunstteknikken er en lidt kendt teknik, hvis hovedmål er at præsentere denne type kunst. I de senere år har Alessandro formået at være til stede på gallerier, auktionshuse, kunstmesser i Italien og i udlandet samt ved vigtige fordelsgalla-arrangementer. Originaliteten i dette værk er naturligvis teknikken og den tredimensionelle effekt, som opnås ved at skrue helt almindelige skruer sammen i forskellige dybder, som kan males på dem og blive til et nutidigt skulpturelt og visuelt værk. Nu hos os i NL-galleriet. Neu Hurtigvisning HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Pris € 400,00 Neu Hurtigvisning POP! 3D mini - Alessandro Padovan Pris € 400,00 sold / verkauft Hurtigvisning COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager Neu Hurtigvisning POW! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning YES 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BANG 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BANG 3D big - Alessandro Padovan Ikke på lager

Zoro - Graffiti kunstnere ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den endte på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Dens grafik byder på berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde bogstavkombinationer. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at tegne og male i sin barndom, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til skolens toiletter, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Inden længe havde han malet sit første lovlige stykke i sin gamle planteskole, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid gik med netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphop-scene i begyndelsen af 80'erne. Han gik ofte i Thomas P. Hejle ungdomsklub ved Nørreport i København, hvor dansere hver fredag mødtes og dystede mod hinanden. Alle graffitikunstnere kom også til Thoms P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og fotos af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO meget af sin tid på at male Københavns facader og byens togskinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Da han så blev far i 1991, måtte graffitien helt negligeres. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog lovligt denne gang - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden... Nu også hos os i NL-galleriet tysk: ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den landede på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Hans grafik viser berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde kombinationer af bogstaver. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at male og male som barn, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til toiletterne på sin skole, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Han havde kort efter malet sit første lovlige stykke i sin gamle børnehave, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid er brugt på netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphopscene i begyndelsen af 1980'erne. Han besøgte ofte ungdomsklubben Thomas P. Hejle ved Nørreport i København, hvor dansere mødtes og dystede mod hinanden hver fredag. Alle graffitikunstnere kom også til Thomas P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og billeder af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO en stor del af sin tid på at male Københavns facader og byens skinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i Sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Så, da han blev far i 1991, måtte graffitien falde ved siden af. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog denne gang lovligt - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden da ... Nu også i vores NL galleri sold / verkauft Hurtigvisning BIG DREAM - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning DREAM BIG - Zoro Ikke på lager

Kryds Magri Cross Magri er en Barcelona-født kunstner med en klar opadgående projektion. I hvert af hans malerier er en lille hyldest til de mange kunstnere, han beundrer - kunstnere store som små - som bidrog til Cross's kreativitet. I øjeblikket er noget af hans arbejde i gallerier i USA, i Europa og selvfølgelig hos os i NL-galleriet. Cross Magri er en kunstner født i Barcelona, med en klar opadgående projektion. I hvert af hans malerier er der en lille hyldest til mange kunstnere, han beundrer - kunstnere store som små - som har bidraget med noget til Cross kreativitet. I øjeblikket er nogle af hans værker i gallerier i USA og Europa, specielt i NL-galleriet. unikat / unique Hurtigvisning THE SHOW starts now - C. Magri Pris € 1.990,00 unikat / unique Hurtigvisning DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning POSEIDON C. Magri Ikke på lager sold Hurtigvisning FURIOUS - C. Magri - original - signiert Ikke på lager

afslag DENIAL er en canadisk kunstner, hvis arbejde kritiserer forbrugerisme og den menneskelige tilstand. Selvom DENIAL er baseret i Windsor Ontario, tilbringer DENIAL det meste af året på at turnere og udstille i Canada og USA efter at have lavet soloshows i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto og Vancouver. I 2000 antog han kaldenavnet "DENIAL" for at lave sjov med reklamer, politiske og mediebudskaber, som nutidens samfund ofte "benægter". Siden da har han opretholdt en verdensomspændende kampagne med over 500.000 klistermærker, plakater og vægmalerier med de alfanumeriske tegn "D3N! @L". DENIAL, der er beregnet som et konceptuelt værktøj til markedsføring af absurdisme, udfordrer også traditionelle forestillinger om graffiti og offentlig kunst gennem sin dristige og ofte satiriske holdning visuelle subversioner. I 2012 lancerede DENIAL Free 4 All Walls, det største offentlige kunstprojekt af sin art i det sydvestlige Ontario. Det regeringsfinansierede program, som har gjort det muligt for kunstnere fra hele verden at forskønne og revitalisere offentlige mure i Windsor, har været en stor succes med at støtte lokalbefolkningen og fremme værdien af street art i samfundet i dag. Inviterede kunstnere, der har malet vægmalerier, omfatter: Nychos (Østrig), Bask (USA), Omen (Canada), Ben Frost (Australien), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) og XRAY (Canada) og nu hos NL Gallery Salzburg. DENIAL er en canadisk kunstner, hvis arbejde kritiserer forbrugerisme og den menneskelige tilstand. Selvom DENIAL er baseret i Windsor Ontario, bruger DENIAL det meste af året på at rejse og udstille i hele Canada og USA, efter at have lavet soloshows i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto og Vancouver. I 2000 adopterede han betegnelsen 'DENIAL' som et middel til at lave sjov med reklamer, politik og mediebudskaber, som det moderne samfund ofte er 'i benægtelse' om. Siden da har han opretholdt en igangværende global gadekampagne med over 500.000 klistermærker, plakater og vægmalerier ved hjælp af de alfanumeriske tegn 'D3N!@L'. DENIAL er beregnet som et konceptuelt middel til markedsføring af absurdisme og udfordrer også traditionelle forestillinger om graffiti og offentlig kunst gennem sin dristige og ofte satiriske sold out Hurtigvisning 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Ikke på lager sold out Hurtigvisning 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Ikke på lager sold out Hurtigvisning 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Ikke på lager sold out Hurtigvisning 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Ikke på lager sold out Hurtigvisning 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Ikke på lager sold out Hurtigvisning 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Ikke på lager Hurtigvisning POP CAN pink - Denial Ikke på lager Hurtigvisning POP CAN yellow - Denial Ikke på lager Hurtigvisning AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning IN THE BLACK - Denial Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DEAD LIKE - Denial - Ikke på lager sold Hurtigvisning SELF MEDICATION - Denial Ikke på lager sold Hurtigvisning THE END OF THE END - Denail Ikke på lager

rede fransk gadekunstner Hurtigvisning Mina Lisa (Banksney) - Nest Ikke på lager SALE - AKTION Hurtigvisning Bomb this - Nest Regulær pris € 540,00 Salgspris € 432,00 sold / verkauft Hurtigvisning DOLLAR SKULL - Nest Ikke på lager

ted pop art TED: Fransk popartist. Oprindeligt fra Østfrankrig har Ted altid været en kreativ kunstner. Den elektroniske musik har gjort det muligt for ham i over 15 år at udtrykke kunstnerisk. Mellem studier, hans rejser og blandingen rundt om i verden levede han denne passion for kunst fuldt ud... og så kommer det øjeblik, hvor han føler behov for at hænge pladespillerne op. Nogle tests, akryl, collage, harpiks, spray og die Fødslen af de første værker og til sidst de første succeser Hans stil fortæller os, hvad vi tager ind gennem skærme, mærker, farver, stjerner, annoncer, billeder, film! Alle vil blive guidet af hans malerier og vil finde det, han allerede kender, ønsker sig eller allerede har oplevet. Det skal være sjovt og underholdende. Nu udelukkende i NL-galleriet. tysk: TED: Fransk popkunstkunstner. Ted kommer oprindeligt fra Østfrankrig og har altid været en kreativ kunstner. Elektronisk musik har gjort ham i stand til at udtrykke sig kunstnerisk i over 15 år. Mellem studier, hans rejser og blandingen af hele verden, levede han denne passion for kunst til fulde ... og så kommer det øjeblik, hvor han føler behov for at hænge pladespillerne op. Nogle tests, akryl, collage, harpiks, spray og fødslen af de første værker og endelig de første succeser. Hans stil fortæller os, hvad vi optager gennem skærme, mærker, farver, stjerner, annoncer, billeder, film! Alle vil orientere sig i deres malerier og finde det, de allerede kender, ønsker sig eller allerede har oplevet. Det skal være sjovt og underholdende. Nu udelukkende i NL-galleriet. Neu - unikat Hurtigvisning MICKEY PARIS IS CALLING - by TED Pris € 4.400,00 Neu Hurtigvisning MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu Hurtigvisning MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 sold / verkauft Hurtigvisning BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning THE QUENTIN`S CLUB IV - by TED - Abm.: 100x100cm Pris € 3.650,00 Neu - unikat Hurtigvisning KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Pris € 3.490,00 Neu - unikat Hurtigvisning MONA LISA - by TED - Abm: 100x100cm Pris € 3.450,00 Neu - unikat Hurtigvisning MARILYN AND FRIEND`S - by TED - Abm.: 150x50cm Pris € 3.450,00 Hurtigvisning MICKEY AND MINNIE SOUP - by TED - limited Pris € 460,00 Hurtigvisning SNOOPY SOUP - by TED - limited Ikke på lager Hurtigvisning TWEETY SOUP - by TED Pris € 460,00 Hurtigvisning SNOOPY SOUP - SPECIAL EDITION "I LOVE YOU" - by TED - limited Ikke på lager Hurtigvisning COYOTE SOUP - by TED Pris € 460,00 sold / verkauft Hurtigvisning AUDREY AND FRIEND`S "LE MONACO - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MARILYN AND FRIEND`S "LE SAN FRANCISCO" - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning COCO - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning CHAMPAGNE LE JAUDE - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning BANG BANG "green" - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning THE JAMES CLUB - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning CHAMPAGNE LE BLEU - by TED Ikke på lager Vis flere

Romero Brito Født i Brasilien og opvokset i Miami, Romero Britto er en international kunstner, der bruger levende, dristige og farverige mønstre til at afspejle sit optimistiske syn på verden omkring ham. Britto har skabt et unikt visuelt sprog af håb og lykke, der er tilgængeligt for alle og inspirerer millioner. Selvlært malede Britto på papirstumper, pap eller et andet medie, før han rejste selvstændigt til Paris og stiftede bekendtskab med Matisses og Picassos værker. Hans påskønnelse af disse mestre fik ham til at skabe en ikonisk stil, som The New York Times beskrev "udstråler varme, optimisme og kærlighed". Brittos værker er blevet udstillet i gallerier og museer i over 100 lande, herunder Salon de la Societe Nationale des Beaux Arts ved Carrousel du Louvre i 2008 og 2010. I 2013 inviterede Maria Elena og Carlos Slim Domit Romero til at være de første nulevende kunstnere til at udstille på MuseoSoumaya. Han har skabt offentlige kunstinstallationer til 02 Dome i Berlin, John F. Kennedy Lufthavn i New York, Cirque Du Soleil ved Super Bowl XLI og den største monumentale skulptur i Londons Hyde Parks historie. Britto fungerede som den officielle kunstner for VM 2010, ambassadør ved 2014 FIFA World Cup i Brasilien og blev for nylig inviteret som fakkelbærer til de Olympiske Lege i Rio 2016. Brittos pop-sensibilitet har siden trukket på adskillige samarbejder med internationale mærker som Audi, Bentley, Coca-Cola, Walt Disney, Evian, Hublot og Mattel for at nævne nogle få. Romero er aktivist for non-profit organisationer verden over og frem for alt en kunstner, der mener, at "kunst er for vigtig til ikke at dele". Britto har doneret tid, kunst og ressourcer til mere end 250 nonprofitorganisationer. Britto var ikke en tavs aktivist, men en udvalgt taler for kunsten ved World Economic Forum i Schweiz. Derudover er Romero Britto stolt af at være en stiftende bidragyder til Harvard International Negotiation Program. Han er medlem af forskellige organer, herunder Best Buddies International og St Jude's Children's Research Hospital og er for nylig blevet udnævnt til bestyrelsen for Prince of Wales' velgørenhedsorganisation, The Prince's Trust. Romero Britto tror på rollen som en kunstner som et redskab til positiv forandring og er forpligtet til at udvikle og støtte den rolle, som kunsten fortsat vil spille i verden. Nu også hos os i NL-galleriet. Hurtigvisning SO MUCH LOVE - by Romero Britto Pris € 3.050,00 Hurtigvisning THE HUG - by Romero Britto Pris € 2.850,00 Hurtigvisning BLUE SKY - Romero Britto Pris € 2.100,00 Hurtigvisning MARTINI - Romero Britto Pris € 2.150,00 Neu Hurtigvisning I LOVE YOU THAT MUCH - by Romero Britto Pris € 3.050,00 Neu Hurtigvisning SAM the CAT - Romero Britto Pris € 1.600,00 Hurtigvisning LOVE GROWS - Romero Britto Pris € 1.950,00 Hurtigvisning HAPPY GIRL - Romero Britto Pris € 1.600,00 Neu Hurtigvisning HAPPY BOY - Romero Britto Pris € 1.600,00 Hurtigvisning TINY TEMPTATION white base - Romero Britto Pris € 999,00 Hurtigvisning FOR YOU II - Romero Britto Pris € 500,00 Hurtigvisning BIG APPLE II - by Romero Britto Pris € 500,00 Hurtigvisning BIG APPLE - Romero Britto Pris € 500,00 Hurtigvisning FOR YOU - Romero Britto Ikke på lager Hurtigvisning EVOLUTION - ROMERO BRITTO - LIMITED EDITION PRINT Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning ALIVE - Romero Britto Ikke på lager Hurtigvisning LOVE GOLF - Romero Britto Ikke på lager verkauft / sold Hurtigvisning LOVE YOU - Romero Britto Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning KISSES FOR YOU - Romero Britto Ikke på lager verkauft / sold Hurtigvisning YOU ARE VERY COOL - Romero Britto Ikke på lager Vis flere

Richard Berner Richard Berner er en internationalt indsamlet kunstner baseret i Brighton, England, hvis arbejde henter inspiration fra en bred vifte af kulturelle ikoner: fra Star Wars til Disney, britiske vartegn til kultstjerner, Berner skaber værker, der sprænger af fantasi og excentricitet. Ved hjælp af en kunstteknisk fakkel kommer hans malerier til live med farve og tekstur, ofte med dryp og stænk af maling før og efter trykprocessen. Nu også hos os i NL Gallery Salzburg. Richard Berner er en internationalt indsamlet Brighton-baseret kunstner, hvis arbejde henter inspiration fra en farverig række af kulturel ikonografi: fra Star Wars til Disney, britiske vartegn til kultberømtheder, Berner skaber stykker sprængfyldt med fantasi og excentricitet. Med en opblussen for kunstteknik bringes hans malerier til live med farve og tekstur, ofte påført malingsdryp og stænk, både før og efter trykfremstillingsprocessen. sold / ausverkauft Hurtigvisning TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Ikke på lager Hurtigvisning DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Pris € 440,00 Hurtigvisning PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Pris € 899,00 Hurtigvisning DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Pris € 440,00 Hurtigvisning THE LAST MAN (pink) - R. Berner Pris € 440,00 sold / verkauft Hurtigvisning DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Ikke på lager sold Hurtigvisning LOVE GOLD - R. Berner Ikke på lager sold Hurtigvisning GUN FLOWER - R. Berner Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning TORTURED SOUL - R. Berner Ikke på lager sold Hurtigvisning I LOVE YOU i know - R. Berner Ikke på lager sold Hurtigvisning DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Ikke på lager

NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Læs mere Beløb 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Antal Køb nu

Ris-kunstværk om kunstneren Rice: Efter ti års rejse ob til fods eller på motorcykel, på vejene på alle kontinenter, efterlod Rice sine kufferter på den franske riviera i 2000. I dyb forbindelse med sin virksomhed inkorporerede han det grundlæggende i sit arbejdsproblem i sine erfaringer og fulgte sin egen tilgang. Han vil bruge alle former for kunstnerisk udtryk til at agglutinere tusindvis af kapsler for at tale om forbrugerisme. Dette fænomen med udvidelsen af kunstens verden til forbrugersamfundets afviste objekt markerer bestemt udgangspunktet for hans skulpturelle arbejde. I lyset af en globalt æstetiseret verden forvandler hun sig naturligt ind i plastik. I 2012 åbner han et kammer med en noir-roman "Descent to Paradise" fra "The Manufacture of the Book", før han vender tilbage til sin yndlingskunst. Billedkunstner, det var ikke med vilje, det var bare endnu en slags eventyr, som blev præsenteret for ham. Kunstnerens arbejde formidler et blik fuld af kynisme og medfølelse for en verden, der er overvældet af skønhedens triumf eller endda moral, der bliver til en kosmetisk adfærd. Mennesket undrer sig, kunstneren udfordrer, og returnerer det resulterende billede af en adfærd, der er ejendommelig for vores samfund. Nu i NL Gallery Salzburg. tysk: Om kunstneren Rice: Efter en ti-årig rejse til fods eller på motorcykel, på gaden på alle kontinenter, lagde Rice sine kufferter på den franske riviera i 2000. I tæt forbindelse med sit firma indarbejdede han det grundlæggende i sit arbejdsproblem ind i sine oplevelser og fulgte sin egen tilgang. Han vil bruge alle former for kunstnerisk udtryk til at agglutinere tusindvis af kapsler for at tale om forbrugerisme. Dette fænomen med udvidelsen af kunstens verden til forbrugersamfundets afviste objekt markerer bestemt udgangspunktet for hans skulpturelle arbejde. I lyset af en globalt æstetisk verden bliver det naturligt til plastik. I 2012 åbnede han et kammer med en noir-roman "Descent to Paradise" fra "The Manufacture of the Book", før han vendte tilbage til sin yndlingskunst. Billedkunstner, det var ikke meningen, det var bare endnu en slags eventyr, der blev tilbudt ham. Kunstnerens arbejde formidler et syn fuld af kynisme og medfølelse for en verden, der er overvældet af skønhedens triumf eller endda moral, og som bliver til kosmetisk adfærd. Mennesket undrer sig, kunstneren udfordrer ved at returnere det resulterende billede af adfærd, der er ejendommelig for vores samfund. Nu i NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Hurtigvisning Jack D Moments - Rice Artworks Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning M. Moments - Rice Artworks Ikke på lager

Diederik Diederik van Apple blev født i Leiden, Holland, i 1985 og voksede op der. I sin barndom visualiserede han altid det store billede. Der var ingen grænse mellem fantasi og virkelighed. Han var afhængig af Walt Disney-bøger og legendariske film som The Godfather, Scarface, Pulp Fiction og Boondock Saints. Han elskede at se historierne, læse dem og blive fuldstændig involveret, som om han selv var en del af stykket. I 2003 begyndte han at læse jura, men efter to år indså han, at han ikke kunne udtrykke sin kreativitet på dette studie og besluttede at stoppe. I 2005 startede han som kunstrepræsentant i et kunstgalleri i Amsterdam. I disse år rejste han verden rundt og deltog i udstillinger og kunstmesser for kunstgalleriet og fandt sin passion. Med sin erfaring, kunstneriske indsigt og passion for kunst begyndte han at tænke på at designe kunstværker. Kombiner hans fantasi med den kunstneriske atmosfære, han har levet i de sidste par år. Der var ingen grænse mellem arbejde og fritid, og han begyndte at bygge ubegrænsede muligheder for digital mix mediekunst. Efter at have startet i 2017 lavede han tre serier af begrænsede oplag, der blev udsolgt på ingen tid. Dette var begyndelsen på Van Apples kunst og karriere. Han tog 6 måneder og bragte fantastiske nye serier af kunstværker; Mr. Satoshi, Golden Tweety, elsket af Daffy og Mickey Who. Efter hans seneste udgivelser besluttede han sig for at dykke dybere ned i den kreative stemning og fløj engang til Ibiza. The Most Artistic Island on Earth har været et kæmpe hit, og nye ting bliver ved med at dukke op. I øjeblikket er hans kunstværker meget populære blandt kunstelskere verden over, og investorer er fascineret af hans stil. Van Apples kunst er en kombination af digitale teknikker som fotografering og berømte egenskaber. Basen i kunsten er aluminium eller guldfolie, så tilføjer han hologrammer, farver, glitter, diamanter og andre håndlavede genstande. Alle kunstværker er håndbehandlet med flere lag epoxy. Ved at tilføje disse lag kan han skabe innovativ og unik mix mediekunst med en fantastisk 3D-effekt. tysk: Diederik van Apple blev født i 1985 i Leiden, Holland, og voksede op der. I barndommen visualiserede han altid det store billede. Der var ingen grænse mellem fantasi og virkelighed. Han var afhængig af Walt Disney-bøger og legendariske film som The Godfather, Scarface, Pulp Fiction og Boondock Saints. Han elskede at se historierne, læse dem og blive involveret, som om han var en del af stykket. I 2003 begyndte han at læse jura, men efter to år fandt han ud af, at han ikke kunne udtrykke sin kreativitet på dette kursus og besluttede at stoppe. I 2005 startede han som kunstrepræsentant i et kunstgalleri i Amsterdam. I disse år rejste han rundt i verden, deltog i udstillinger og kunstmesser for kunstgalleriet og fandt sin passion. Med sin erfaring, kunstneriske indsigt og passion for kunst begyndte han at tænke på design til kunstværker. Kombiner hans fantasi med den kunstneriske atmosfære, han har levet i de sidste par år. Der var ingen grænse mellem arbejde og fritid, og han begyndte at bygge ubegrænsede muligheder for digital mix mediekunst. Efter den første start i 2017 producerede han tre serier af begrænsede oplag, der blev udsolgt inden for meget kort tid. Dette var begyndelsen på Van Apples kunst og hans karriere. Han tog 6 måneder og udgav fantastiske nye serier af kunstværker; Mr. Satoshi, Golden Tweety, elsket af Daffy og Mickey Who. Efter sine sidste udgivelser besluttede han sig for at dykke dybere ned i den kreative stemning og fløj til Ibiza én gang. Den mest kunstneriske ø på jorden har været en stor succes, og der dukker ofte nye ting op. Hans kunstværker er i øjeblikket meget populære blandt kunstelskere verden over, og investorer er fascineret af hans stil. Van Apples kunst er en kombination af digitale teknikker som fotografering og berømte funktioner. Basen i kunsten er aluminium eller guldfolie, så tilføjer han hologrammer, farver, glitter, diamanter og andre håndlavede genstande. Alle kunstværker bearbejdes i hånden med flere lag epoxyharpiks. Ved at tilføje disse lag kan han skabe innovativ og unik mix mediekunst med en fantastisk 3D-effekt. Neu Hurtigvisning CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Pris € 5.900,00 Hurtigvisning MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Pris € 5.990,00 Neu Hurtigvisning THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Pris € 5.500,00 last piece Hurtigvisning MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Pris € 5.990,00 Neu Hurtigvisning MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Pris € 5.500,00 Hurtigvisning FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Pris € 5.990,00 Hurtigvisning CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Pris € 5.500,00 Hurtigvisning MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Pris € 5.900,00 Hurtigvisning LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Pris € 4.250,00 Hurtigvisning FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Pris € 3.990,00 Hurtigvisning MONA LISA - original - by Diederik van Apple Regulær pris € 4.250,00 Salgspris € 4.037,50 Neu Hurtigvisning BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Pris € 5.500,00 Neu Hurtigvisning MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Pris € 4.900,00 Hurtigvisning MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Pris € 1.650,00 Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Pris € 1.250,00 Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Pris € 1.250,00 Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Pris € 1.250,00 Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Pris € 1.250,00 sold / verkauft Hurtigvisning MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Ikke på lager Vis flere

Thierry Auger Født i Vichy i 1968, den autodidakt kunstner; Thierry Auger opdagede hurtigt en passion for street art og popkunst. Hans værker kredser om collager på lærred, træ eller plexiglas. De fås i plast-, træ- og stålskulpturer med indlægsarbejde. Thierry Auger har Saint Tropez og nu Salzburg lavet til sin internationale kundekreds. Nu er han i sin hjemby i Vichy for at skabe nye værker til os. Nu også hos os i NL Gallery Salzburg. tysk: Den selvlærte kunstner født i Vichy i 1968; Thierry Auger opdager snart en passion for street art og popkunst. Hans arbejde kredser om collager på lærred, træ eller plexiglas. De fås i plast-, træ- og stålskulpturer med indlæg. Thierry Auger har gjort Saint Tropez og nu Salzburg til sin internationale kundekreds. Nu er han i sin hjemby i Vichy for at skabe nye værker til os. Nu også hos os i NL Galerie Salzburg. Hurtigvisning FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LE BAT(MAN) - Thierry Auger Ikke på lager sold Hurtigvisning STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Ikke på lager sold Hurtigvisning NICE - Thierry Auger Ikke på lager sold Hurtigvisning POP- Thierry Auger Ikke på lager sold Hurtigvisning PINK MARILYNE - Thierry Auger Ikke på lager sold Hurtigvisning McQueen STEVE - Thierry Auger Ikke på lager

Ludo Model I en senere alder begyndte Ludo Modelo at male, fordi han ikke havde muligheden. Kreativiteten har dog altid været og omkring hans På hans 40 års fødselsdag var appellen blevet for stor, og han gav efter for den indre trang til at skabe kunst. Sådan kom hans første billeder til. Det startede med figurative værker til noget mere pastorale og senere mere abstrakte værker. Altid farverig og bestemt ikke trist. Gennem årene har hans stil ændret sig fuldstændigt og vokset, men det eksperimenterende og kreative aspekt spiller fortsat en vigtig rolle. I dag har hans værker et farverigt præg af de store munde, som er et resultat af ordsproget om, at Antwerperne drikker en stor kop. Han skaber kunst med en legende humor, der står i skarp kontrast til nutidens grå, farveløse samfund. Hans kunst er kreativ, legende og meget farverig. Hans værk kombinerer popkunst/abstrakt portræt med en vanedannende rytme til hvert værk. Stærke lyse farver, store abstrakte figurative figurer med tykke dristige linjer er karakteristiske og definerer hans moderne stil. De ligner elektrisk ladede figurer, der fremtvinger en særlig måde at se på den verden, han ser gennem sine øjne. Hans værker er på forskellige messer, gallerier og kunstudstillinger. Mange bestillingsværker er skabt af ham. Nu hos os i NL-galleriet i byen Salzburg tysk: I en senere alder begyndte Ludo Modelo at male, fordi han ikke havde muligheden. Kreativiteten har dog altid holdt sig, og omkring hans 40 års fødselsdag var kaldet blevet for stort, og han gav efter for den indre trang til at skabe kunst. Sådan blev hans første billeder skabt. Det startede med figurative værker til noget mere pastoralt og senere mere abstrakte værker. Altid farverig og bestemt ikke trist. Gennem årene har hans stil ændret sig fuldstændigt og vokset, men det eksperimenterende og kreative aspekt spiller fortsat en vigtig rolle. Nu om dage har hans værker en farverig tone med de store munde, der kommer fra ordsproget om, at Antwerpen drikker en stor kop. Han skaber kunst med en legende humor, der skiller sig ud fra nutidens grå, farveløse samfund. Hans kunst er kreativ, legende og meget farverig. Hans værker kombinerer popkunst/abstrakte portrætter med en vanedannende rytme til hvert værk. Fed lyse farver, store abstrakte figurative figurer med dristige linjer er karakteristiske og bestemmer hans nuværende stil. De ligner elektrisk ladede figurer, der fremtvinger et særligt syn på verden, som han ser med øjnene. Hans værker er på forskellige messer samt gallerier og kunstudstillinger. Han laver meget bestillingsarbejde. Nu hos os i NL-galleriet i Salzburg by. sold / ausverkauft Hurtigvisning "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning ORANGE BARREL - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning red BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning red BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning RACE DUCK yellow - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning RACE DUCK redblack - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning DANCING GIRL - Ludo Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning BLACK RABITT - Ludo Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Ikke på lager

JP Malot JP Malot, er født i 1973 og gik på en skole for kunstnerisk og teknisk tegning i to år. Men da han fandt skolen for akademisk til hans smag, forlod han skolen og vendte tilbage til sin passion for spraymaling (graffiti). Under en graffitiudstilling af Agnes B's galleri arbejdede han udover hyppige besøg i Wasteland også med udsmykning af parader, modebutikker. Det var en slags tidskult. Påvirket af de største graffitikunstnere fra sin ungdom i Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) og bøgerne Subway Art og Spray Can Art i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, blev han tiltrukket af det de store mestres tegninger og skitser. Han blev også mere og mere interesseret i det abstrakte arbejde af Paul Jerkins og hans farver og hævder at være fuldt ud en del af undergrundskulturen i dag. Hans nuværende indflydelse spænder fra popkunst, grafik, mode til hans rejser, hvorfra han bringer plakater tilbage fra gaderne for at inkorporere dem i sit arbejde. Hans teknikker er blandet og kombinerer collage, aerosol, maleri, stencil, sitografi, markør, akryl, tegning og skulpturelle genstande som hans granater i popfarver, som han poster i gaderne eller på andre objekter, visuelle og pseudonyme, der betragtes som forskellige Tags servere, stikker eller skilte for at vildlede sine følgere og tilfredsstille hans behov for at gemme sig, mens de skaber nye koncepter og nogle gange mysterier for street art-fans. Vi kan se hans arbejde i byer som Berlin, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Beijing, Los Angeles, Barcelona, London, Berlin, New York, Tokyo og nu også i Salzburg i NL-galleriet ... tysk: JP Malot blev født i 1973 og gik på en skole for kunstnerisk og teknisk tegning i to år. Men da han så skolen som for akademisk efter hans smag, forlod han skolen og vendte tilbage til sin passion for spraymaling (graffiti). Under en graffiti-udstilling på Agnes B-galleriet arbejdede han udover at besøge ødemarken også med udsmykning af parader og modebutikker. Det var en slags tidskult. Påvirket af de største graffitikunstnere i sin ungdom i Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) og bøgerne «Subway Art» og «Spray Can Art» i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, blev han tiltrukket af tegningerne og skitserne af stor mester. Han blev mere og mere interesseret i Paul Jerkins' abstrakte arbejde og farver og hævder at være en del af undergrundskulturen i dag. Hans nuværende indflydelse spænder fra popkunst, grafik, mode til hans rejser, hvorfra han bringer plakater fra gaden for at blive integreret i sit arbejde. Hans teknikker er blandet og kombinerer collage, aerosol, maleri, stencil, sitografi, markør, akryl, tegninger og skulpturelle genstande som hans granater i popfarver, som han poster på gaden eller på andre objekter, visuelle og pseudonyme, som forskellige tjener, lim eller underskriv tags for at vildlede sine følgere og tilfredsstille hans behov for at gemme sig, efterhånden som nye koncepter og nogle gange gåder dukker op for street art-fans. Vi kan arbejde i byer som Berlin, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Beijing, Los Angeles, Barcelona, London, Berlin, New York, Tokyo og nu også i Salzburg i NL-galleriet ... sold Hurtigvisning TROOPER gold edition - JP Malot Ikke på lager sold Hurtigvisning TROOPER - JP Malot Ikke på lager

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique Hurtigvisning MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning BATMAN I AM - by A. Furtwängler Ikke på lager unikat / unique Hurtigvisning SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Ikke på lager

gennemsyre Imbue blev født den 19. januar 1988 i London. Han tilbragte sin barndom i grevskabet Kent i det sydøstlige England. Kunstneren husker, at han altid var kreativ, hvilket hans far tankede. Imbues første street art-eksperimenter i Brighton omfattede adskillige teknikker ved hjælp af farve-, mærknings- og trykteknikker for at opnå hans unikke stil. I 2009 havde han skabt sig et navn som kunstner og havde sit første soloshow 'A World Gone Mad' i Brightons Ink-d Gallery. Som samtidskunstner spiller, provokerer og driver han temaer og kendte ikoner i det aktuelle landskab. Disse er mini-skulpturer af Coca-Cola-come-Jomfru Maria, der har til formål at ændre den måde, vi tænker på. Imbue: Kunst var det eneste fag, der føltes naturligt og behageligt for mig i skolen, så jeg holdt fast i det. År senere blev jeg besat af graffiti og street art og indså, at det ikke kun handlede om oliemaleri og de mere traditionelle kunststile. Jeg syntes, det var spændende, og det føltes, som om der ikke var nogen street art-regler, der virkede for mig. Gør-det-selv-etosen betød, at jeg bare kunne være med og ikke skulle vente på en andens tilladelse. Jeg begyndte at lave plakater og klistermærker, så blev noget af mit arbejde gemt i et galleri, og det gik derfra. Selvom nogle kunstnere måske ikke ønsker at sige det, var det at tjene penge på min kunst et afgørende øjeblik for mig og indse, at jeg kunne leve af, hvad jeg nød. Nu også i NL-galleriet. Neu Hurtigvisning THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Pris € 440,00 Neu Hurtigvisning THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Pris € 440,00 sold Hurtigvisning TOD & STEUERN - Imbue Ikke på lager sold Hurtigvisning BUTTERFLY Effect - Imbue Ikke på lager