Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prix 7 490,00 € sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Rupture de stock Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prix 25,00 € sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00 € Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00 € sold / verkauft KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Rupture de stock LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE RED - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prix 5 500,00 € méthodes de payement Mode de livraison NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzbourg L'Autriche +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Nom de famille E-mail Téléphone (s Merci de votre intérêt! envoyer

imprégner Imbue est né le 19 janvier 1988 à Londres. Il passe son enfance dans le comté de Kent au sud-est de l'Angleterre. L'artiste se souvient qu'il a toujours été créatif, ce que son père a rejeté. Les premières expériences d'art de rue d'Imbue à Brighton comprenaient de nombreuses techniques utilisant des techniques de couleur, de marquage et d'impression pour obtenir son style unique. En 2009, il s'était fait un nom en tant qu'artiste et avait sa première exposition personnelle "A World Gone Mad" à la galerie Ink-d de Brighton. En tant qu'artiste contemporain, il joue, provoque et anime des thèmes et des icônes bien connues du paysage actuel. Ce sont des mini-sculptures de Coca-Cola-come-Virgin Mary qui visent à changer notre façon de penser. Imbue : L'art était la seule matière qui me paraissait naturelle et confortable à l'école, alors je m'y suis tenu. Des années plus tard, je suis devenu obsédé par les graffitis et le street art et j'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas seulement de la peinture à l'huile et des styles d'art plus traditionnels. J'ai trouvé ça excitant et j'avais l'impression qu'il n'y avait pas de règles de street art qui fonctionnaient pour moi. La philosophie du bricolage signifiait que je pouvais simplement participer et ne pas avoir à attendre la permission de quelqu'un d'autre. J'ai commencé à faire des affiches et des autocollants, puis une partie de mon travail a été conservée dans une galerie et c'est parti de là. Bien que certains artistes ne veuillent pas le dire, gagner de l'argent grâce à mon art a été un moment déterminant pour moi et j'ai réalisé que je pouvais faire ce que j'aimais dans la vie. Maintenant aussi dans la galerie NL. Neu Aperçu rapide THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prix 440,00 € sold Aperçu rapide TOD & STEUERN - Imbue Rupture de stock sold Aperçu rapide BUTTERFLY Effect - Imbue Rupture de stock

Pierre Therrien Né en 1970 à Armagh près de Montmagny, Rock Therrien est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un sens de l'humour aiguisé et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Cela a abouti à des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'un dynamisme explosif. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments inspirants de la vie existant dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. POUR TOUJOURS EST RockTherrien : "La peinture ne m'a jamais semblé un médium facile. Cependant, lorsqu'elle décide de vous saisir, elle vous propulse de plus en plus loin dans la matière." Maintenant avec nous dans la galerie NL Allemand : Rock Therrien est né en 1970 à Armagh près de Montmagny et est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un fort sens de l'humour et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Il en est résulté des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'une vitalité explosive. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments de vie inspirants qui existent dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. L'ÉTERNITÉ C'EST RockTherrien : « La peinture ne m'a jamais semblé un médium simple. Cependant, si elle décide de s'emparer de vous, elle vous plongera de plus en plus dans la matière. Maintenant avec nous dans la galerie NL unikat / unique Aperçu rapide GRRRR ! - by Rock Therrien Prix 12 000,00 € unikat / unique Aperçu rapide (Un)censored - Rock Therrien Prix 12 000,00 € sold / verkauft Aperçu rapide POP - Rock Therrien Rupture de stock

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. La créativité, cependant, est toujours restée et autour de son À son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi qu'apparaissent ses premières images. Cela a commencé avec des œuvres figuratives jusqu'à des œuvres un peu plus pastorales et plus tard plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. Aujourd'hui ses œuvres ont une touche colorée avec les grandes gueules résultant du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui contraste fortement avec la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Son travail mêle pop art / portrait abstrait avec un rythme addictif à chaque oeuvre. Des couleurs vives fortes, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes épaisses et audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style contemporain. Ils ressemblent à des personnages chargés électriquement, forçant une façon particulière de regarder le monde qu'il voit à travers ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires, galeries et expositions d'art. De nombreuses œuvres commandées sont créées par lui. Maintenant avec nous dans la galerie NL de la ville de Salzbourg Anglais: Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. Cependant, la créativité est toujours restée et autour de son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi que ses premières images ont été créées. Cela a commencé avec des œuvres figuratives à quelque chose de plus pastoral et plus tard des œuvres plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. De nos jours, ses œuvres ont une note colorée avec les grandes gueules qui viennent du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui se démarque de la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Ses œuvres combinent pop art / portraits abstraits avec un rythme addictif à chaque œuvre. Des couleurs vives audacieuses, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style actuel. Ils ressemblent à des figures chargées électriquement qui forcent une vision particulière du monde qu'il voit avec ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires ainsi que dans des galeries et des expositions d'art. Il fait beaucoup de travail sur commande. Maintenant avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. sold / ausverkauft Aperçu rapide "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide ORANGE BARREL - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide RACE DUCK yellow - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide RACE DUCK redblack - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide DANCING GIRL - Ludo Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide BLACK RABITT - Ludo Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Rupture de stock

Thierry Auger Né à Vichy en 1968, l'artiste autodidacte ; Thierry Auger se découvre très vite une passion pour le street art et le pop art. Ses œuvres s'articulent autour de collages sur toile, bois ou plexiglas. Ils sont disponibles dans des sculptures en plastique, en bois et en acier avec un travail d'incrustation. Thierry Auger a Saint Tropez et maintenant Salzbourg faite à sa clientèle internationale. Il est maintenant dans sa ville natale de Vichy pour nous créer de nouvelles œuvres. Maintenant aussi avec nous dans la NL Gallery Salzburg. Anglais: L'artiste autodidacte né à Vichy en 1968 ; Thierry Auger se découvre très vite une passion pour le street art et le pop art. Son travail s'articule autour de collages sur toile, bois ou plexiglas. Ils sont disponibles en sculptures en plastique, en bois et en acier avec incrustations. Thierry Auger a fait de Saint Tropez et désormais de Salzbourg sa clientèle internationale. Il est maintenant dans sa ville natale de Vichy pour nous créer de nouvelles œuvres. Maintenant aussi avec nous dans la NL Galerie Salzburg. Aperçu rapide FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LE BAT(MAN) - Thierry Auger Rupture de stock sold Aperçu rapide STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Rupture de stock sold Aperçu rapide NICE - Thierry Auger Rupture de stock sold Aperçu rapide POP- Thierry Auger Rupture de stock sold Aperçu rapide PINK MARILYNE - Thierry Auger Rupture de stock sold Aperçu rapide McQueen STEVE - Thierry Auger Rupture de stock

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Aperçu rapide FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide BE KIND - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock reserviert Aperçu rapide BEAR MY HEART - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide DOGS OF SUMMER - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide BATH TIMES TWO - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide POLE POSITION - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide TAKING THE RED EYE - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide LOVE TALK - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Rupture de stock Aperçu rapide WATER TAXI - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide LACHE - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide HOLIDAY ON ICE - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide HAVING A BALL - ED HECK Rupture de stock

Diederik Van Apple seine Kunst ist es eine Kombination aus digitalen Techniken wie Fotografie diese nach seinen Vorstellungen zu bearbeiten. Die Basis der Kunst ist Aluminium und / oder Goldfolie, dann fügt er Hologramme, Farben, Glitzer, Diamanten und andere handgefertigte Gegenstände hinzu. Diederik Diederik van Apple est né à Leiden, aux Pays-Bas, en 1985 et y a grandi. Dans son enfance, il a toujours visualisé la situation dans son ensemble. Il n'y avait pas de frontière entre le fantasme et la réalité. Il était accro aux livres de Walt Disney et aux films légendaires comme Le Parrain, Scarface, Pulp Fiction et Boondock Saints. Il aimait regarder les histoires, les lire et s'impliquer totalement comme s'il faisait lui-même partie de la pièce. En 2003, il a commencé à étudier le droit, mais après deux ans, il s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas exprimer sa créativité dans cette étude et a décidé d'arrêter. En 2005, il a commencé comme représentant d'art dans une galerie d'art à Amsterdam. Au cours de ces années, il a parcouru le monde pour assister à des expositions et des foires d'art pour la galerie d'art et a trouvé sa passion. Fort de son expérience, de sa perspicacité artistique et de sa passion pour l'art, il a commencé à penser à la conception d'œuvres d'art. Allier son imaginaire à l'atmosphère artistique dans laquelle il vit depuis quelques années. Il n'y avait pas de frontière entre le travail et le temps libre et il a commencé à créer des possibilités illimitées d'art multimédia numérique. Après avoir débuté en 2017, il a réalisé trois séries d'éditions limitées qui se sont vendues en un rien de temps. Ce fut le début de l'œuvre d'art et de la carrière de Van Apple. Il a pris 6 mois et a sorti une nouvelle série d'œuvres d'art étonnantes; M. Satoshi, Golden Tweety, aimé de Daffy et Mickey Who. Après ses récentes sorties, il a décidé de se plonger plus profondément dans l'ambiance créative et s'est envolé une fois pour Ibiza. L'île la plus artistique du monde a été un énorme succès et de nouvelles choses continuent d'apparaître. En ce moment, ses œuvres sont très populaires parmi les amateurs d'art du monde entier et les investisseurs sont fascinés par son style. L'art de Van Apple est une combinaison de techniques numériques telles que la photographie et de propriétés célèbres. La base de l'art est une feuille d'aluminium ou d'or, puis il ajoute des hologrammes, des couleurs, des paillettes, des diamants et d'autres objets artisanaux. Toutes les œuvres d'art sont finies à la main avec plusieurs couches d'époxy. En ajoutant ces couches, il peut créer un art multimédia innovant et unique avec un effet 3D incroyable. Allemand : Diederik van Apple est né en 1985 à Leiden, aux Pays-Bas, et y a grandi. Dans son enfance, il a toujours visualisé la situation dans son ensemble. Il n'y avait pas de frontière entre le fantasme et la réalité. Il était accro aux livres de Walt Disney et aux films légendaires comme Le Parrain, Scarface, Pulp Fiction et Boondock Saints. Il aimait voir les histoires, les lire et s'impliquer comme s'il faisait partie de la pièce. En 2003, il a commencé à étudier le droit, mais après deux ans, il a constaté qu'il ne pouvait pas exprimer sa créativité dans ce cours et a décidé d'arrêter. En 2005, il a commencé comme représentant d'art dans une galerie d'art à Amsterdam. Au cours de ces années, il voyage à travers le monde, participe à des expositions et des foires d'art pour la galerie d'art et trouve sa passion. Fort de son expérience, de sa perspicacité artistique et de sa passion pour l'art, il a commencé à penser à des conceptions d'œuvres d'art. Alliez son imaginaire à l'ambiance artistique dans laquelle il vit depuis quelques années. Il n'y avait pas de frontière entre le travail et les loisirs et il a commencé à créer des possibilités illimitées d'art multimédia numérique. Après son premier démarrage en 2017, il a produit trois séries d'éditions limitées qui ont été épuisées en très peu de temps. Ce fut le début de l'art de Van Apple et de sa carrière. Il a pris 6 mois et a publié une nouvelle série étonnante d'œuvres d'art; M. Satoshi, Golden Tweety, aimé de Daffy et Mickey Who. Après ses dernières sorties, il a décidé de se plonger plus profondément dans l'ambiance créative et s'est envolé une fois pour Ibiza. L'île la plus artistique du monde a connu un grand succès et de nouvelles choses apparaissent souvent. Ses œuvres d'art sont actuellement très appréciées des amateurs d'art du monde entier et les investisseurs sont fascinés par son style. L'art de Van Apple est une combinaison de techniques numériques telles que la photographie et des fonctionnalités célèbres. La base de l'art est une feuille d'aluminium ou d'or, puis il ajoute des hologrammes, des couleurs, des paillettes, des diamants et d'autres objets faits à la main. Toutes les œuvres d'art sont traitées à la main avec plusieurs couches de résine époxy. En ajoutant ces couches, il peut créer un art multimédia innovant et unique avec un effet 3D fantastique. Neu Aperçu rapide BUNNY CHANEL BAMM - FASHION DESIRE Prix 1 690,00 € Neu Aperçu rapide CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prix 5 900,00 € Aperçu rapide MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prix 5 990,00 € Neu Aperçu rapide THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prix 5 500,00 € last piece Aperçu rapide MR. 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Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Aperçu rapide 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Prix 4 000,00 € Neu - unikat Aperçu rapide THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 4 000,00 € Neu - unikat Aperçu rapide THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 1 950,00 € Neu - unikat Aperçu rapide 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Prix 4 000,00 € Neu - unikat Aperçu rapide 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 1 950,00 € Neu - unikat Aperçu rapide PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Prix 350,00 € sold / verkauft Aperçu rapide PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold - verkauft Aperçu rapide 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock

Kiko der neue Stern am Künstlerhimmel, seine Werke geben seine Gefühle weiter, die Werke mit enormen Potenzial Kiko A propos de l'artiste Kiko : Manuel Fernandez est né en 1985 à Martigues près de Marseille. Son nom de scène - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur sa capacité innée à peindre et à dessiner. Artiste passionné d'Art Urbain, il puise son inspiration dans le Pop Art et le Street Art.Ses pièces mêlent visages familiers, icônes américaines, graffitis et couleurs vives. Ses racines sont dans l'art abstrait et il parvient à lancer des "bombes" remplies d'acrylique sur la toile. Ce mélange de chaos et de contraste crée ses motifs audacieux, et chaque toile rend hommage à son style unique. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Allemand : kiko ; Manuel Fernandez est né à Martigues près de Marseille en 1985. Son nom d'artiste - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur ses talents innés pour la peinture et le dessin. Passionné d'art urbain, il a tendance à fonder son travail sur le Pop Art et le Street Art.Ses pièces sont un mélange de visages connus, d'icônes américaines, de graffitis et de couleurs flashy. Ses racines sont dans l'art abstrait et il crée en lançant des « bombes » remplies d'acrylique sur la toile. C'est à travers ce mélange de chaos et de contraste que ses motifs audacieux émergent, et chaque toile est un hommage à son style unique. Vivre dans la ville NL Gallery de Salzbourg. unikat / unique Aperçu rapide COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Prix 7 990,00 € sold / verkauft Aperçu rapide SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Rupture de stock reserviert Aperçu rapide PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE by KiKO - Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide L`OURSON - (the bear) - Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Rupture de stock

Turquie A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un artiste autodidacte né à Marseille en 1970 et vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. L'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses pour Frédéric Truteau. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations courantes. Oser, soulever, déranger, surprendre, peu importe. Il est important pour Frédéric Truteau de trouver une réponse en partageant son propre point de vue. Ses oeuvres sont en France; Toulouse, St Rémy, Gap, Martigues, Marseille, Paris, Cannes, en Australie sur la Gold Coast et avec nous dans la galerie NL A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un peintre autodidacte né à Marseille en 1970, qui vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. Pour Frédéric Truteau, l'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations communément admises. Oser, bousculer, déranger, surprendre, peu importe. Pour Frédéric Truteau, l'important est de susciter une réaction en partageant sa propre vision des choses. last piece Aperçu rapide St. MICHEL PRINT - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide St. Michel SPRAY - Truteau Prix 350,00 € Aperçu rapide How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prix 370,00 € Aperçu rapide Chupa Chups red - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide Pink Painter`s Quotes - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide the fall of human 6 - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide Money is Happyness - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide THE PINK PAINTER 42 - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide THE PINK PAINTER - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide keep clam and don`t think - Truteau Rupture de stock

Onelife183 Onelife183, est un artiste contemporain. Connu sous le nom de Kelvin Wise. Connu pour ses peintures pop emblématiques. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mash-up qui critique le banal et le banal, défie les valeurs des médias traditionnels et crée un sentiment de liberté dans la vie. Basé au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de sa vie. Onelife183 est un artiste contemporain, connu pour ses peintures pop distinctives. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mélangée qui s'efforce de critiquer le banal et le banal, de défier les valeurs des médias traditionnels et d'inspirer un sentiment de liberté de vie. Vivant au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de la vie qui l'entourent. sold / verkauft Aperçu rapide WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Rupture de stock Aperçu rapide DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prix 980,00 €

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang le déni DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à faire des tournées et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il adopte le surnom de « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société d'aujourd'hui « renie » souvent. Depuis lors, il a maintenu une campagne mondiale de plus de 500 000 autocollants, affiches et peintures murales mettant en vedette les caractères alphanumériques "D3N! @L". Conçu comme un véhicule conceptuel pour l'absurdisme marketing, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers sa position audacieuse et souvent satirique. subversions visuelles. En 2012, DENIAL a lancé Free 4 All Walls, le plus grand projet d'art public du genre dans le sud-ouest de l'Ontario. Le programme financé par le gouvernement, qui a permis à des artistes du monde entier d'embellir et de revitaliser les murs publics de Windsor, a été un énorme succès pour soutenir la population locale et promouvoir la valeur de l'art de la rue dans la société d'aujourd'hui. Les artistes invités qui ont peint des peintures murales incluent : Nychos (Autriche), Bask (États-Unis), Omen (Canada), Ben Frost (Australie), Nosego (États-Unis), Persue (États-Unis), Rime (États-Unis), Above (États-Unis), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (États-Unis), Labrona (Canada), Gaia (États-Unis), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (États-Unis), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) et XRAY (Canada) et maintenant à la NL Gallery Salzburg. DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer à travers le Canada et les États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il a adopté le surnom de « DENIAL » pour se moquer de la publicité, de la politique et des messages médiatiques dont la société contemporaine est souvent « dans le déni ». Depuis lors, il a maintenu une campagne de rue mondiale continue de plus de 500 000 autocollants, pancartes et peintures murales, en utilisant les caractères alphanumériques « D3N !@L ». Conçu comme un moyen conceptuel de marketing de l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers ses propos audacieux et souvent satiriques. sold out Aperçu rapide 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Rupture de stock sold out Aperçu rapide 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Rupture de stock sold out Aperçu rapide 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Rupture de stock sold out Aperçu rapide 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Rupture de stock sold out Aperçu rapide 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Rupture de stock sold out Aperçu rapide 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Rupture de stock Aperçu rapide POP CAN pink - Denial Rupture de stock Aperçu rapide POP CAN yellow - Denial Rupture de stock Aperçu rapide AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide IN THE BLACK - Denial Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DEAD LIKE - Denial - Rupture de stock sold Aperçu rapide SELF MEDICATION - Denial Rupture de stock sold Aperçu rapide THE END OF THE END - Denail Rupture de stock

Mr. Oreke, ein wichtiger neuer französischer Künstler der jetzigen Zeit, seine Werke sind ausdrucksstark, jedes Werk bei uns ist ein Unikat. M. Oreke L'artiste Mr.Oreke a découvert les beaux-arts au début des années 2000 grâce à la pratique du graffiti. A l'aide de ses bombes de peinture, il peint d'abord les murs de ses dessins colorés avant d'étoffer sa peinture. geste sur le support en toile. Le peintre réalise ses œuvres dans un style qui penche constamment vers l'abstraction et, quelques années plus tard, insère des portraits masculins et féminins, qu'il esquisse au pochoir. L'artiste doit cette intégration de la figure humaine au peintre new-yorkais Roy Lichtenstein (1923-1997), qu'il admire dans ses portraits. La signature de Mr.Oreke réside dans ses atouts, qu'il travaille principalement avec des aérosols comme les graffitis. Une fois la toile recouverte de peinture projetée, l'artiste mélange encre, acrylique et fusain. Ses personnages complètent alors l'ensemble, perfectionnant ainsi l'histoire souvent humoristique que le peintre a voulu raconter. Qualifié par l'artiste de "Street Pop Art", son style est résolument contemporain, plein d'énergie et d'imagination. Toujours colorées, les compositions graphiques de Mr.Oreke s'inspirent à la fois du style artistique des initiateurs du mouvement Pop Art et de l'esthétique des comics américains des années 50 et 60. L'importance des caractères typographiques et l'insertion ponctuelle de collages renforcent le dynamisme de son travail et confirmer l'aspect comique de ses productions. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Anglais: L'artiste M. Oreke a découvert les beaux-arts au début des années 2000 en pratiquant le graffiti. A l'aide de ses bombes de couleurs, il peint d'abord les murs de ses dessins colorés avant d'étoffer sa peinture. Geste sur le support de toile. Le peintre réalise son œuvre dans un style qui tourne constamment vers l'abstraction et, quelques années plus tard, insère des portraits d'hommes et de femmes qu'il dessine au pochoir. L'artiste doit cette intégration de la figure humaine au peintre new-yorkais Roy Lichtenstein (1923-1997), qu'il admire avec ses portraits. La signature de Mr.Oreke réside dans sa fortune, qu'il travaille principalement avec des aérosols comme les graffitis. Une fois la toile recouverte de peinture projetée, l'artiste mélange de l'encre, de l'acrylique et parfois divers éléments. Ses personnages complètent alors l'ensemble, perfectionnant l'histoire souvent humoristique que le peintre a voulu raconter. Son style, qualifié par l'artiste de « Street Pop Art », est résolument contemporain, plein d'énergie et d'imagination. Les compositions graphiques de Mr.Oreke sont toujours colorées et s'inspirent à la fois du style artistique des initiateurs du mouvement pop art et de l'esthétique des comics américains des années 50 et 60. L'importance des caractères typographiques et l'insertion ponctuelle de collages renforcent la dynamique de son travail et confirment l'aspect drôle de ses productions. Maintenant aussi dans notre galerie NL. unikat / unique Aperçu rapide MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 500,00 € Neu Aperçu rapide DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 195,00 € Neu - unikat Aperçu rapide TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Neu - unikat Aperçu rapide AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 990,00 € Neu - unikat Aperçu rapide DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prix 3 990,00 € Neu - unikat Aperçu rapide WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Neu - unikat Aperçu rapide FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 550,00 € Neu - unikat Aperçu rapide TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 900,00 € unikat / unique Aperçu rapide GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat Aperçu rapide Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prix 1 250,00 € unikat / unique Aperçu rapide GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock En voir plus

Keine Idee, dann nimm eine Geschenk Karte der NL-Galerie - schenken bereitet immer Freude NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Lire plus Montant 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Quantité Acheter

Skulpturen mit original Lizenzen von Disney - jetzt hier bei uns in der NL-Galerie D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Aperçu rapide MICKEY WELCOME - wood / white - 30cm Prix 295,00 € Aperçu rapide MINNIE WELCOME - wood / white - 31cm Prix 295,00 € Aperçu rapide SNOOPY HEART - white & red chromed heart Prix 495,00 € Aperçu rapide SNOOPY HEART - matt black & gold Prix 495,00 € sold / ausverkauft Aperçu rapide MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Rupture de stock Aperçu rapide MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Prix 295,00 € Aperçu rapide MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Prix 295,00 € Aperçu rapide MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Prix 395,00 € Aperçu rapide DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY SUNGLASSES - white & black Prix 495,00 € Aperçu rapide WINNIE THE POOH - colors - original Rupture de stock Aperçu rapide MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Rupture de stock Aperçu rapide MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY CROWN - matt white & gold Prix 495,00 € Aperçu rapide SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Rupture de stock Aperçu rapide WINNIE THE POOH - matt white & silver Rupture de stock Aperçu rapide WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Rupture de stock En voir plus

Oeuvre d'art du riz à propos de l'artiste Rice : Après un voyage de dix ans à pied ou à moto, sur les routes de tous les continents, Rice a posé ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. En lien profond avec son entreprise, il intègre dans ses expériences les fondamentaux de sa problématique de travail et poursuit sa propre démarche. Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art vers l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétisé, elle transforme naturellement en plastique. En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. Artiste plasticien, ce n'était pas intentionnel, c'était juste une autre sorte d'aventure qui se présentait à lui. L'œuvre de l'artiste véhicule un regard plein de cynisme et de compassion pour un monde dépassé par le triomphe de la beauté voire de la morale, devenant un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle, renvoie l'image résultante d'un comportement propre à notre société. Maintenant à la NL Gallery Salzburg. Anglais: A propos de l'artiste Rice : Après un périple de dix ans à pied ou à moto, dans les rues de tous les continents, Rice pose ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. En lien étroit avec son entreprise, il intègre les bases de sa problématique de travail dans ses expériences et a suivi sa propre approche. Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art à l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétique, il se transforme naturellement en plastique. En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. Artiste plasticien, ce n'était pas prévu, c'était juste une autre sorte d'aventure qui s'offrait à lui. Le travail de l'artiste véhicule une vision pleine de cynisme et de compassion pour un monde qui est dépassé par le triomphe de la beauté ou même de la morale et qui devient un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle en renvoyant l'image résultante d'un comportement propre à notre société. Maintenant à la NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Aperçu rapide Jack D Moments - Rice Artworks Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide M. Moments - Rice Artworks Rupture de stock

G. Sandro Sandro, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Harzindustrie entwickelte er eine unerschütterliche Wertschätzung für die Vielseitigkeit des Materials. Erst 2021 traf er die entscheidende Entscheidung – sein umfangreiches Wissen und seine Expertise in seine tiefste Leidenschaft zu stecken: die Bildhauerei. Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde seiner künstlerischen Identität und er begann, seine Kreationen zu entwickeln und zu verfeinern. Von Beginn seiner bildhauerischen Tätigkeit an faszinierte Sandro einzigartiger und fantasievoller Ansatz Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Sein Aufstieg als zeitgenössischer Künstler löste großes Interesse bei privaten Sammlern aus allen Teilen der Welt aus. Sandros künstlerische Vision ist tief im Bereich der Popkultur verwurzelt und nutzt eine Reihe von Einflüssen, um Alltagsgegenstände, klassische Statuen, die eleganten Konturen der weiblichen Form und zeitlose Ikonen wie die beliebte Mickey Mouse zu erforschen und zu interpretieren. Sein künstlerischer Prozess ist geradezu akribisch. Jede Skulptur wird sorgfältig von Hand gefertigt, aber die Reise beginnt mit aufwendigem Design und 3D-Druck, die eine präzise Umsetzung seiner kreativen Vision ermöglichen. Von dort aus wird sorgfältig eine Gummiform erstellt, um jedes Detail einzufangen, bevor das Stück gegossen wird, um Rohskulpturen zu formen. Sandros Streben nach Perfektion zeigt sich in der akribischen Aufmerksamkeit, die er jedem Stück widmet. Jede Skulptur durchläuft einen aufwändigen Prozess der Handbearbeitung, des sorgfältigen Schleifens und des gründlichen Waschens. Erst wenn die Oberfläche frei von jeglichen Mängeln ist, erhält sie den letzten Schliff – das Auftragen von Lack und Firnis. Das Ergebnis von Sandros Hingabe und Kunstfertigkeit ist eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken, die sich durch leuchtende fluoreszierende und goldene Farbtöne auszeichnen. Seine Kreationen besitzen die einzigartige Kraft, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft zu verwischen und den Betrachter einzuladen, sich in der Welt von Sandros zu verlieren. Neu Aperçu rapide POP LIPS - original - limited Edition - 83x83cm Prix 2 990,00 € Neu Aperçu rapide GAME IS LIFE - original - limited Edition - 60x60cm Prix 995,00 € Neu Aperçu rapide LOVE 3x - original - limited Edition - 62cm hoch Prix 1 690,00 € Neu Aperçu rapide MICKEY PINK FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prix 990,00 € Neu Aperçu rapide MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Neu Aperçu rapide MICKEY GOLD FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prix 990,00 € Neu Aperçu rapide MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Neu Aperçu rapide BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide Mhhhhhm Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Aperçu rapide SATISFACTION Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu Aperçu rapide LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu Aperçu rapide LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu Aperçu rapide LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu Aperçu rapide LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu Aperçu rapide LOVE RED - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide BONBON LOVE - green - handmade Prix 49,00 € En voir plus

JP Malot JP Malot, est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, lorsqu'il trouva l'école trop académique à son goût, il quitta l'école et retourna à sa passion pour la peinture au pistolet (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis de la galerie d'Agnès B, en plus de fréquentes visites de friches, il a également travaillé sur la décoration de défilés, de magasins de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres Subway Art et Spray Can Art à la fin des années 80 et au début des années 90, il y est attiré. les dessins et croquis des grands maîtres. Il s'intéresse aussi de plus en plus au travail abstrait de Paul Jerkins et à ses couleurs et revendique aujourd'hui pleinement partie de la culture underground. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il ramène des affiches de la rue pour les incorporer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessin et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, considérés comme différents. , bâtons ou pancartes pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher tout en créant de nouveaux concepts et parfois des mystères pour les fans de street art. On peut voir son travail dans des villes comme Berlin, Barcelone, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone, Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... Anglais: JP Malot est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, voyant l'école trop scolaire à son goût, il quitte l'école et revient à sa passion pour la peinture à la bombe (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis à la galerie Agnès B, en plus de visiter la friche, il travaille également à la décoration de défilés et de boutiques de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres « Subway Art » et « Spray Can Art » à la fin des années 80 et au début des années 90, il est attiré par les dessins et croquis des grand maître. Il s'est de plus en plus intéressé au travail abstrait et aux couleurs de Paul Jerkins et prétend faire partie de la culture underground d'aujourd'hui. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il tire des affiches de la rue pour les intégrer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessins et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop, qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, comme différents services, coller ou signer des tags pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher, alors que de nouveaux concepts et parfois des énigmes émergent pour les fans de street art. Nous pouvons travailler dans des villes comme Berlin, Barcelone, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone, Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... sold Aperçu rapide TROOPER gold edition - JP Malot Rupture de stock sold Aperçu rapide TROOPER - JP Malot Rupture de stock

Paul Thierry Le désir de collectionner et d'archiver, la joie de combiner et d'expérimenter caractérisent Paul Thierry ainsi que l'impulsion constante à remettre en question les normes établies et les techniques artistiques conventionnelles et à explorer de nouveaux potentiels. Jusqu'en 2010, l'artiste, né en 1960 à Dramatal près de Gleiwitz (Haute-Silésie/Pologne), signe ses œuvres avec "Peter Bednorz" et célèbre un grand succès national et international en tant qu'artiste pop art. En 2000, il a brillé le radiodiffuseur public TVP Polonia a diffusé un portrait d'artiste de Bednorz. En 2006, le gouvernement fédéral allemand a acquis l'œuvre « Berlin », que l'artiste avait consacrée au thème de la « réunification », par l'intermédiaire du ministère fédéral des Affaires étrangères. Il a également été récemment inclus dans la collection du musée de l'abbaye de Liesborn dans le district de Warendorf (Rhénanie du Nord-Westphalie) ; le célèbre hôtel 7 étoiles de Dubaï, le Burj Al Arab Jumeirah, lui a également acquis une œuvre d'envergure. Dès 2005, Peter Bednorz, qui réunissait peintres et graphistes avec autant d'assurance que dessinateur et artiste d'objets, découvre le médium jusqu'alors inconnu du monotype. Désormais, il accaparera toute son attention. Au siècle dernier, dans le domaine de la lithographie, le génie universel Pablo Picasso a réussi à maîtriser une démarche artistique inscrite dans l'histoire de l'art mais tombée dans l'oubli. Pour Paul Thierry, c'est le médium du monotype qui l'inspire et le stimule continuellement. En attendant, il n'y a pas eu de déclic concret pour le virage, c'est plutôt le résultat d'expérimentations spontanées, aléatoires en studio et donc une fois de plus la preuve de son ouverture et de sa volonté de liberté créative. Il est bien connu que Thierry est un innovateur artistique extrêmement productif et discipliné qui n'a pas peur de "l'horreur vacui" (latin : espace vide). Pas un jour dans la vie de Paul Thierry ne passe sans qu'il aborde avec passion toutes les formes imaginables d'art design ou, comme nous le faisons avec Pline l'Ancien. peut lire dans une anecdote sur le peintre Apelle : « Nulla dies sine linea » - Pas de jour sans ligne ! Autrement dit : pas un jour sans activité utile – avec Paul Thierry il faudrait ajouter : pas un jour sans expérimentation ! Avec le monotype, il entre dans un domaine inconnu, une terra incognita, auquel il se réfère artistiquement en vue de son examen intensif. Parallèlement à la "découverte", la décision de changer de nom a été prise, pour des raisons à la fois biographiques et artistiques. Paul est son deuxième prénom, tandis que Thierry semble étroitement lié au mot latin "terra" (terre). Déjà enfant, il aimait construire des labyrinthes dans la terre profonde et y créer des sculptures de sable ; il n'avait que 10 ans et cela témoigne de sa curiosité prononcée et de son désir de reconnaître les choses, de les comprendre et d'en "aller au fond" littéralement - une qualité qui le distingue en tant que créateur et caractérise ses activités artistiques à ce jour . C'est désormais le médium du monotype, qu'il éclaire et explore dans ses raffinements techniques, formels et artistiques. Le procédé est originaire d'Italie et a été développé par Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Avec le monotype (« une image ») une seule impression est produite ; au lieu de papier ou de toile, les supports d'image habituels, une plaque de verre ou d'acrylique est utilisée. Tant que la peinture est encore humide, l'artiste imprime le motif inversé sur le papier avec une presse ou par frottement à la main. Le monotype peut ainsi être clairement identifié comme un original, car il ne permet que cette seule impression (quelques autres sont plus claires en raison de la perte de couleur). Avec les procédés d'impression conventionnels (par exemple la gravure ou la lithographie), il est possible de produire une édition, c'est-à-dire un certain nombre d'images presque identiques. Si Thierry se tourne aujourd'hui vers une technique ancienne, il ne faut pas y voir le signe d'un manque de souveraineté créatrice, mais plutôt son contraire : elle est vérifiée dans sa validité et son actualité, l'artiste moderne est confronté à un médium qui être populaire au 18ème siècle et au 19ème siècle a trouvé son application. Paul Thierry ajoute maintenant de nouveaux aspects au processus et en extrait un potentiel insoupçonné. Il transfère ainsi le monotype dans le XXIe siècle de manière plus ou moins modernisée. Par exemple, il travaille avec des effets de lumière ou décale parfois jusqu'à quatre panneaux acryliques d'affilée ; Il combine également le procédé sur plaques acryliques avec la toile classique, en ce sens que les deux supports d'image sont pourvus de motifs de ses gigantesques archives de modèles d'image, puis montés à une certaine distance l'un de l'autre. Ce faisant, l'artiste jongle à la fois avec des surfaces colorées et des structures graphiques qui, une fois superposées, aboutissent finalement à l'image complète et complexe. L'échelonnement des supports d'image transforme l'image à l'origine en deux dimensions en une œuvre d'art tridimensionnelle ressemblant à un objet. Le processus, ou plutôt l'effet translucide, évoque des images de la tomographie ou des images en coupe qu'un tomographe informatique ou un tomographe à résonance magnétique produit de différentes régions du corps, comme un organe ou des articulations. Au vu de la transparence, l'artiste fait littéralement "briller" ses motifs et oppose habilement des linéaments graphiques à des surfaces de couleurs picturales. Thierry peut donc être considéré comme l'innovateur et le révolutionnaire du monotype, puisqu'aucun artiste ne s'est consacré à ce procédé de manière aussi intensive et innovante que lui. Ses œuvres peuvent désormais être admirées à la NL Gallery Salzburg. Aperçu rapide GAME OVER - by Paul Thierry Rupture de stock unikat / unique Aperçu rapide ROLEX LOVE - by Paul Thierry Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide YELLOW P. - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DAVID BOWIE - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide 911 - by Paul Thierry Rupture de stock

Gerald Herrmann, der Künstler aus Salzburg - den muss man haben Gérald Herman Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Exposition à l'échelle européenne de RED BULL Racing et Toro Rosso Immeuble de bureaux équipé de peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... maintenant aussi exclusivement dans la galerie NL. Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Vous aurez un aperçu de son travail de création et de ses travaux et projets en peinture, design et infographie, ainsi que ses projets musicaux, cinématographiques et littéraires avec le groupe créatif ARTillery Herrmann... et ce sur une base constamment mise à jour, mais aussi comme un aperçu de plus de 30 ans. Exposition européenne de l'immeuble de bureaux RED BULL Racing et Toro Rosso avec peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... Aperçu rapide ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide THE BLUEMAN - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide BULLBILD - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DUCK - G. Herrmann Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Rupture de stock sold Aperçu rapide FROM C. TO C. - G. Herrmann Rupture de stock AUF ANFRAGE Aperçu rapide TORN JOKER - G. Herrmann Rupture de stock

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Gomor, ist der extravagante Künstler aus Paris, seine persönliche Verbindung zu einem sehr bekannten Modehersteller bringt seine Werke extra zum staunen Gomor À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre étant Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si le terrifiant enfant du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour capitaliser sur son talent. L'artiste, né en 1992, est originaire de Paris et a commencé très tôt à marquer les façades des immeubles de son quartier avec des bombes aérosols. Très vite sa technique se perfectionne et évolue vers de nouveaux supports qui offrent de nouvelles perspectives à son art en plein développement. Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur se plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses tableaux des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour les transformer en un plus univers concret et souvent vantard des encarts. Gomor, à sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les dessins léchants du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs, capables notamment de dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, parfois le peintre revient à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : skateboards changés pour l'occasion en triptyques, boîtes aux lettres... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. Allemand : À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre est Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si l'enfant terrible du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour user de son talent. L'artiste né en 1992, originaire de Paris, a commencé très tôt à peindre à la bombe les façades des immeubles de son quartier. Sa technique se perfectionne très vite et évolue vers de nouveaux supports qui offrent à son art en plein développement de nouvelles perspectives. Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses toiles des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour leur donner un aspect plus concret et look souvent vantard Insérer monde. A sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, Gomor semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les délicieuses créations du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs qui peuvent notamment dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, le peintre revient parfois à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : planches à roulettes transformées en triptyques, boîtes aux lettres... pour l'occasion. À présent dans notre galerie NL à Salzbourg. Aperçu rapide GOLDEN FALL - original - by Gomor Prix 1 150,00 € Aperçu rapide ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Prix 2 000,00 € sold / ausverkauft Aperçu rapide I WANT YOU - original - by Gomor Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide PATEK PHILIPPE - by Gomor Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MONEY RAIN - by Gomor - unikat Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Rupture de stock sold Aperçu rapide MONEY DIVE - by Gomor Rupture de stock sold - verkauft Aperçu rapide MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Rupture de stock sold Aperçu rapide Wonder Woman blue - Gomor Rupture de stock sold Aperçu rapide Wonder Woman red - Gomor Rupture de stock sold Aperçu rapide FLOWERING MONEY - by Gomor Rupture de stock sold Aperçu rapide American Dream - unikat - Gomor Rupture de stock En voir plus

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a lancé sa propre entreprise à partir de janvier 2017. C'est une aventure qui l'engage avec une technique alternative : vis autotaraudeuses et peinture acrylique sur plaque. Une manière qui Une partie du besoin est de créer des œuvres en trois dimensions, ironiquement entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs, créant différents niveaux à travers lesquels les figures prennent forme. La technique du screw art est une technique peu connue dont le but principal est de faire découvrir ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger et lors d'importants galas de charité. L'originalité de cette œuvre est évidente dans la technique et l'effet tridimensionnel obtenu en vissant ensemble des vis très courantes de différentes profondeurs pouvant être peintes, devenant une œuvre sculpturale et picturale contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Anglais: Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a démarré sa propre entreprise en janvier 2017. C'est une aventure qui l'a concerné avec une technique alternative : l'autotaraudage. visserie et peinture acrylique sur le plateau. Un cheminement qui s'inscrit dans la nécessité de créer des œuvres en trois dimensions et, ironiquement, de se situer entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs et forment différents niveaux, à travers lesquels les figures prennent forme. La technique de l'art de la vis est une technique peu connue dont le but principal est de présenter ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger ainsi que lors d'importants galas de bienfaisance. L'originalité de cette œuvre est évidemment la technique et l'effet tridimensionnel, qui sont obtenus en vissant ensemble des vis très courantes à différentes profondeurs, qui peuvent être peintes dessus et devenir une œuvre sculpturale et visuelle contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Neu Aperçu rapide HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € Neu Aperçu rapide POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € sold / verkauft Aperçu rapide COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Neu Aperçu rapide POW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide YES 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D big - Alessandro Padovan Rupture de stock

Devin Miles Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen. Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist Devin Miles in 80 Galerien europaweit vertreten Devin Miles Il est l'un des représentants les plus importants du pop art contemporain en Europe. Les œuvres uniques de Devin Miles racontent des histoires de légendes et de mythes. Il l'incarne avec des sujets d'actualité dans ses univers picturaux extraordinaires pour devenir l'un des représentants les plus aboutis du PopArt allemand contemporain. Grâce à des expositions personnelles à New York, Munich, Zurich et bien d'autres, il s'est fait connaître au-delà de ses frontières. Devin Miles fait désormais partie de la collection du mécène Reinhold Würth, une collection de plus de 16 000 œuvres contemporaines des XXe et XXIe siècles réparties dans 14 musées à travers l'Europe. Devin Miles combine des approches modernes avec la tradition du pop art des années 1960. Il crée ses œuvres d'art sur de l'aluminium brossé, du plastique, de la toile et d'autres substrats. Il utilise une combinaison de sérigraphie, de peinture et d'aérographe. Un mélange créatif pour mettre en scène la luminosité rayonnante de ses œuvres. Maintenant aussi dans la galerie NL à Salzbourg ! AUF ANFRAGE Aperçu rapide Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Neu Aperçu rapide AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Aperçu rapide LOVE New York II - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide SILVER CAR - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide BELIEVE II - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DAISY - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide IT IS HARD TO BE RICH - original - Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide FAST SPEED - original - by Devin Miles Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide GREAT SOUND - original - by Devin Miles Rupture de stock En voir plus

Onizbar Né à Paris au début des années 1990, Onizbar est un artiste français autodidacte dont le style et les techniques s'apparentent au street art. Cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses différentes références viennent souvent de la pop culture. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et collaboré avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et expose ses œuvres à Paris. Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entrelacées dans des œuvres identitaires. Maintenant aussi dans la NL Gallery Salzburg. Onizbar est un artiste français autodidacte, né au début des années 1990 à Paris, dont le style et les techniques s'apparentent au street art, cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses diverses références viennent souvent de culture pop. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et s'être associé avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et à exposer ses œuvres à Paris. Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles, inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnès Cécile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entremêlées dans des œuvres empreintes d'identité. sold / verkauft Aperçu rapide The Bad Guy - Onizbar Rupture de stock sold Aperçu rapide FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Rupture de stock

Zoro - Artistes graffeurs ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils se sont retrouvés sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Ses graphismes présentent des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait dessiner et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt presque tout son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Avant longtemps, il avait peint sa première œuvre légitime dans son ancienne pépinière, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'est rapidement accéléré et ZORO est devenu de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, où les murs et les façades de la ville étaient peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'électro-boogie et au breakdance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 80. Il a souvent fréquenté le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où tous les vendredis, les danseurs se rencontraient et s'affrontaient. Tous les graffeurs sont également venus chez Thoms P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passait une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les voies ferrées de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû être complètement délaissé. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que légalement cette fois - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL Anglais: ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils ont atterri sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Son graphique présente des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait peindre et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt la quasi-totalité de son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Il avait peu peint sa première pièce légitime dans son ancien jardin d'enfants, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'accélère rapidement et ZORO devient de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, dans lequel les murs et les façades de la ville sont peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'electro boogie et au break dance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 1980. Il visitait souvent le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où les danseurs se rencontraient et s'affrontaient tous les vendredis. Tous les graffeurs sont également venus chez Thomas P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passe une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les rails de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû tomber à l'eau. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que cette fois légalement - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis lors ... 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Romero Britto, Neo-Pop-Art, ist bekannt für seine fröhlichen bunten Bilder und Skulpturen. Er hat Kunstprojekte für Firmen wie BMW, Disney, Pepsi und Unilever gemacht. Zu seinen Sammlern zählen Prominente wie Arnold Schwarzenegger, David Caruso, Pelé, Andre Agassi, Ted Kennedy, Eileen Guggenheim Roméro Brito Né au Brésil et élevé à Miami, Romero Britto est un artiste international qui utilise des motifs vibrants, audacieux et colorés pour refléter sa vision optimiste du monde qui l'entoure. Britto a créé un langage visuel unique d'espoir et de bonheur accessible à tous et qui inspire des millions de personnes. Autodidacte, Britto peint sur des bouts de papier, de carton ou autre support avant de voyager seul à Paris et de se familiariser avec les oeuvres de Matisse et de Picasso. Son appréciation pour ces maîtres l'a amené à créer un style emblématique, que le New York Times a décrit comme « dégageant de la chaleur, de l'optimisme et de l'amour ». Le travail de Britto a été exposé dans des galeries et des musées dans plus de 100 pays, dont le Salon de la Société Nationale des Beaux Arts au Carrousel du Louvre en 2008 et 2010. En 2013, Maria Elena et Carlos Slim ont invité Domit Romero à être les premiers artistes vivants à exposer au MuseoSoumaya. Il a créé des installations d'art public pour le 02 Dome à Berlin, l'aéroport John F. Kennedy à New York, le Cirque Du Soleil au Super Bowl XLI et la plus grande sculpture monumentale de l'histoire de Hyde Park à Londres. Britto a été l'artiste officiel de la Coupe du monde 2010, ambassadeur de la Coupe du monde de la FIFA 2014 au Brésil et a récemment été invité en tant que porteur du flambeau pour les Jeux olympiques de Rio 2016. La sensibilité pop de Britto s'est depuis appuyée sur de nombreuses collaborations avec des marques internationales telles que Audi, Bentley, Coca-Cola, Walt Disney, Evian, Hublot et Mattel pour n'en nommer que quelques-unes. Romero est un militant pour des organisations à but non lucratif du monde entier et, surtout, un artiste qui croit que "l'art est trop important pour ne pas être partagé". Britto a donné du temps, de l'art et des ressources à plus de 250 organisations à but non lucratif. Britto n'était pas un activiste silencieux, mais un conférencier sélectionné pour les arts au Forum économique mondial en Suisse. De plus, Romero Britto est fier d'être l'un des contributeurs fondateurs du Harvard International Negotiation Program. Il est membre de divers organismes, dont Best Buddies International et St Jude's Children's Research Hospital, et a récemment été nommé au conseil d'administration de l'association caritative du prince de Galles, The Prince's Trust. Romero Britto croit au rôle d'un artiste en tant que vecteur de changement positif et s'engage à développer et à soutenir le rôle que l'art continuera de jouer dans le monde. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Neu Aperçu rapide SAM the CAT - Romero Britto Prix 1 600,00 € Aperçu rapide SO MUCH LOVE - by Romero Britto Prix 3 050,00 € Aperçu rapide THE HUG - by Romero Britto Prix 2 850,00 € Aperçu rapide BLUE SKY - Romero Britto Prix 2 100,00 € Aperçu rapide MARTINI - Romero Britto Prix 2 150,00 € Aperçu rapide TINY TEMPTATION white base - Romero Britto Prix 999,00 € Aperçu rapide FOR YOU II - Romero Britto Prix 500,00 € Neu Aperçu rapide I LOVE YOU THAT MUCH - by Romero Britto Prix 3 050,00 € Aperçu rapide LOVE GROWS - Romero Britto Prix 1 950,00 € Aperçu rapide HAPPY GIRL - Romero Britto Prix 1 600,00 € Neu Aperçu rapide HAPPY BOY - Romero Britto Prix 1 600,00 € Aperçu rapide BIG APPLE II - by Romero Britto Prix 500,00 € Aperçu rapide BIG APPLE - Romero Britto Prix 500,00 € Aperçu rapide FOR YOU - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide EVOLUTION - ROMERO BRITTO - LIMITED EDITION PRINT Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide ALIVE - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide LOVE GOLF - Romero Britto Rupture de stock verkauft / sold Aperçu rapide LOVE YOU - Romero Britto Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide KISSES FOR YOU - Romero Britto Rupture de stock verkauft / sold Aperçu rapide YOU ARE VERY COOL - Romero Britto Rupture de stock En voir plus

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