MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Ár 440,00€ Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Ár 440,00€ Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Ár 440,00€ Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Ár 440,00€ Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Ár 4 450,00€ Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Ár 25,00€ Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Ár 25,00€ sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Ár 4 150,00€ sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Ár 4 150,00€ Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Ár 460,00€ Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Ár 460,00€ Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Ár 3 490,00€ LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Ár 390,00€ Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Ár 5 500,00€ Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Ár 5 900,00€ BONBON LOVE - green - handmade Ár 49,00€ fizetési módok Szállítási Mód NL Galéria Kft Griesgasse 10 5020 Salzburg Ausztria +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Vezetéknév Email telefonok Köszönjük érdeklődését! Küld

francia Bruno FRANCIA BRUNO áll csillogásért, csillogásért, exkluzivitás és öröm. De miért lett a francia bulldog és a mackó ikonja? Leitner J. művei lett? Mert a tervező szerint a kiskutyák és a mackók nagyszerűek. J. Leitner pedig úgy véli, hogy Brunónál semmiféle név nem illik jobban hozzájuk. A nemes FRANCIA BRUNO szobrok, sokféleképpen felszerelve Swarovski kristályok J. Leitnertől. A tervező inspirációját utazásaiból meríti: J. Leitnert a különböző országok és kultúrák, színek és formák inspirálják és alakítják munkáit. Így születnek egyedi darabok, amelyek saját történetüket mesélik el. Egyedi, egyedi karakterrel. Most is kizárólag nálunk a salzburgi NL Galériában. sold / verkauft Gyorsnézet ALESSIO - French Bruno Elfogyott sold Gyorsnézet ROUSEL the BEAR - French Bruno Elfogyott

Onelife183 Onelife183, egy kortárs művész. Kelvin Wise néven ismert. Jellegzetes popfestményeiről ismert. Komplex kollázstechnikákat alkalmazva minden egyes darab a mash-up popkultúra dinamikus alkotása, amely bírálja a hétköznapiakat és a hétköznapiakat, kihívást jelent a mainstream média értékeire, és szabadságérzetet kelt az életben. Az Egyesült Királyságban él, és élete minden területéből merít ihletet. Onelife183 Egy kortárs művész, aki jellegzetes popfestményeiről ismert. Komplex kollázstechnikákat alkalmazva minden egyes darab a mash up popkultúra dinamikus alkotása, amely a banális és a hétköznapi kritikájára törekszik, megkérdőjelezi a mainstream média értékeit, és az élet szabadságának érzését kelti. Az Egyesült Királyságban élve ihletet merít az őt körülvevő élet minden területéből. sold / verkauft Gyorsnézet WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Elfogyott Gyorsnézet DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Ár 980,00€

Étkezzen Chanimában Francia utcai művészet 1990-ben született művész A Bullets for Art a mottójuk sold / ausverkauft Gyorsnézet Bullets for fashion - by Dine Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet Bullet`s for fashion - Dine Elfogyott

Paul Thierry A gyűjtés és archiválás vágya, a kombinálás és a kísérletezés öröme éppúgy jellemzi Paul Thierryt, mint az állandó késztetés, hogy megkérdőjelezze a kialakult normákat és a hagyományos művészi technikákat, és új lehetőségeket fedezzen fel. A Gleiwitz melletti Dramatalban (Felső-Szilézia/Lengyelország) 1960-ban született művész 2010-ig szerződtette munkáit "Peter Bednorz"-val, és nagy hazai és nemzetközi sikereket ünnepelt pop art művészként. 2000-ben ragyogott a TVP Polonia közszolgálati műsorszolgáltató művészportrét sugárzott Bednorzról. 2006-ban a német szövetségi kormány a Szövetségi Külügyminisztérium közvetítésével megszerezte a „Berlin” című művet, amelyet a művész az „újraegyesítés” témájának szentelt. Nemrég a warendorfi (Észak-Rajna-Vesztfália) kerületi Liesborn Abbey Museum gyűjteményébe is bekerült; a világhírű dubai 7 csillagos szálloda, a Burj Al Arab Jumeirah is nagyszabású alkotást szerzett tőle. Peter Bednorz, aki a festőket és a grafikusokat éppoly magabiztosan egyesítette, mint a rajzolót és tárgyművészt, már 2005-ben felfedezte a monotípia eddig ismeretlen médiumát. Mostantól ez fogja lefoglalni minden figyelmét. A múlt században a litográfia területén az egyetemes zseninek, Pablo Picassónak sikerült megbirkóznia a művészettörténetben kialakult, de feledésbe merült művészi folyamattal. Paul Thierry számára ez a monotípus médiuma, amely folyamatosan inspirálja és serkenti. Mindeközben nem volt konkrét kiváltó ok a fordulatra, inkább spontán, véletlenszerű stúdiókísérletek eredménye, és ezzel ismét bizonyítja nyitottságát, alkotói szabadsága iránti akaratát. Köztudott, hogy Thierry rendkívül produktív és fegyelmezett művészeti újító, aki nem riad vissza a „horror vacui” (latinul: üres tér) elől. Paul Thierry életében nem telik el nap anélkül, hogy szenvedélyesen ne foglalkozna a művészeti tervezés minden elképzelhető formájával, vagy ahogyan az Idősebb Plinius esetében tesszük. egy anekdotában olvasható Apelles festőről: "Nulla dies sine linea" - Nincs nap sor nélkül! Más szóval: nem múlik el nap hasznos tevékenység nélkül – Paul Thierryvel hozzá kell tenni: egy nap sem kísérletezés nélkül! A monotípiával egy ismeretlen terepre, egy terra incognitába lép, amelyre intenzív vizsgálatára tekintettel művészileg utal. A „felfedezéssel” együtt megszületett a névváltoztatási döntés is, aminek okai egyaránt életrajzi és művészi jellegűek. Pál a középső neve, míg Thierry úgy tűnik, szorosan kapcsolódik a latin „terra” (föld) szóhoz. Már gyermekkorában szeretett labirintusokat építeni a mély földbe, és ott homokszobrokat alkotni; még csak 10 éves volt, és ez kifejezett kíváncsiságáról és vágyáról tanúskodik, hogy felismerje, megértse és szó szerint "mélyére jusson" - ez a tulajdonság megkülönbözteti alkotóként és a mai napig jellemzi művészi tevékenységét. . Mostantól ez a monotípus médiuma, amelyet technikai, formai és művészi finomításaiban világít meg és tár fel. Az eljárás eredetileg Olaszországból származik, és Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670) fejlesztette ki. A monotípiával ("egy kép") csak egyetlen benyomás keletkezik; papír vagy vászon helyett a szokásos képhordozókat, üveg- vagy akrillemezt használnak. Amíg a festék még nedves, addig a motívumot a művész megfordítva nyomtatja a papírra préssel vagy kézi dörzsöléssel. A monotípia tehát egyértelműen eredetiként azonosítható, hiszen csak ezt az egy nyomatot teszi lehetővé (a színvesztés miatt még néhány világosabb). Hagyományos nyomtatási eljárásokkal (pl. rézkarc vagy litográfia) lehetséges egy kiadás, azaz bizonyos számú, majdnem azonos kép elkészítése. Ha Thierry most egy régi technikához fordul, akkor ezt nem az alkotói szuverenitás hiányának jelzéseként kell felfogni, hanem inkább az ellenkezőjét: ellenőrizni kell érvényességét és aktualitását, a modern művész olyan médiummal kerül szembe, amely korábban században népszerű volt, és a 19. században talált rá alkalmazásra. Paul Thierry most új szempontokat ad a folyamathoz, és elképzelhetetlen potenciált von ki a folyamatból. Ezzel a monotípiát többé-kevésbé modernizáltan viszi át a 21. századba. Például fényeffektusokkal dolgozik, vagy néha akár négy akrilpanelt is eltántorít egymás után; Az akrillemezeken való eljárást a klasszikus vászonnal is ötvözi, hiszen mindkét képhordozót gigantikus képsablon-archívumának motívumaival látják el, majd egymástól bizonyos távolságra rögzítik. Ennek során a művész egyszerre zsonglőrködik a színes felületekkel és a grafikai struktúrákkal, amelyek egymásra helyezésekor végül a teljes, összetett képet eredményezik. A képhordozók tántorgása az eredetileg kétdimenziós képet látszólag tárgyszerű háromdimenziós műalkotássá alakítja. A folyamat, vagy inkább az áttetsző hatás a tomográfia képeit vagy keresztmetszeti képeit idézi elő, amelyeket a számítógépes tomográf vagy a mágneses rezonancia tomográf különböző testtájakról, például szervről vagy ízületekről készít. Az átlátszóságra való tekintettel a művész szó szerint "fényesíti" motívumait, és ügyesen állítja szembe a grafikai vonalvezetést a festői színfelületekkel. Thierry tehát a monotípus megújítójának és forradalmárának tekinthető, hiszen egyetlen művész sem szentelte magát ennek a folyamatnak olyan intenzíven és újítóan, mint ő. Alkotásait most az NL Gallery Salzburgban lehet megcsodálni. Gyorsnézet GAME OVER - by Paul Thierry Ár 3 150,00€ unikat / unique Gyorsnézet POPART LOVE - by Paul Thierry Ár 4 600,00€ sold / ausverkauft Gyorsnézet YELLOW P. - by Paul Thierry Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet DAVID BOWIE - by Paul Thierry Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet 911 - by Paul Thierry Elfogyott

Gomor Gomor művészről: A Biblia Ószövetségében Gomorra egyike annak a két városnak (a másik Sodoma), amelyeket Isten elpusztított lakói rossz modora miatt. Nem véletlen, hogy a francia street art félelmetes gyermeke, Gomor azért választotta ezt az álnevet, hogy kamatoztassa tehetségét. Az 1992-ben született művész eredetileg Párizsból származik, és nagyon korán elkezdte a szomszédságában lévő épületek homlokzatának festését permeteződobozokkal. Technikája nagyon gyorsan tökéletesedik, és új médiákká fejlődik, amelyek új perspektívákat kínálnak a teljes fejlődésben lévő művészetéhez. Akárcsak az előtte lévő pop art mesterek, Andy Warhol és Roy Lichtenstein, a fiatal graffitiművész is belemerül az általa annyira kedvelt képregények világába. 2015-től festményein a popkultúra visszatérő szereplőit használja: Wonder Womant, Supermant vagy Scrooge bácsit, egy kicsit túl közel a pénzéhez... Ezeket olyan jól ismert utcai ruházati márkákkal kombinálja, mint a Supreme vagy a Louis Vuitton, hogy egy még jobban átváltozhassa őket. konkrét és gyakran kérkedő betétvilág. Gomor a maga módján és a pontosságra törekvő személyes törekvésében úgy tűnik, megtalálta a varázslatos receptet a tökéletes egyensúly megteremtéséhez a 20. századi pop-art nyaldosó tervei és a street art spontán kortárs kódjai között. Tehát világos üzeneteket küld, amelyek különösen képesek elítélni kapitalista társadalmunk túlkapásait, de mindezt könnyed és hamisan gyerekes munkákban. Gomor művészete mindig számos médiában megjelenik. Bár a galériákban árusított alkotások többsége akril vászon, időnként a festő visszatér első szerelméhez, és hétköznapi tárgyakon gyönyörködünk figuráin: triptichonokban, postaládákban az alkalomra kicserélt gördeszkákon... Most nálunk is a salzburgi NL galériában. Deutsch: Gomor művészről: A Biblia Ószövetségében Gomorra egyike annak a két városnak (a másik Sodoma), amelyeket Isten elpusztított lakóinak rossz modora miatt. Nem véletlen, hogy a francia street art szörnyű gyermeke, Gomor ezt az álnevet választotta tehetségének kamatoztatására. Az 1992-ben született művész eredetileg Párizsból származik, és nagyon korán elkezdte a szomszédságában lévő épületek homlokzatának festékszóró-festését. Technikája nagyon gyorsan tökéletesedik, és új médiákká fejlődik, amelyek teljes fejlődésében új perspektívákat kínálnak művészetének. Akárcsak a pop art mesterek, Andy Warhol és Roy Lichtenstein előtte, a fiatal graffitiművész is belecsöppen a képregények világába, amelyet annyira szeret. 2015-től visszatérő popkultúra karaktereket használ festményein: Wonder Woman, Superman vagy Uncle Scrooge egy kicsit túl közel a pénzéhez... Ezeket olyan jól ismert utcai ruházati márkákkal kombinálja, mint a Supreme vagy a Louis Vuitton, hogy konkrétabb, gyakran kérkedő tekintet Helyezze be a világot. Gomor a maga módján és a pontosságra törekvő személyes törekvésében úgy tűnik, megtalálta a varázslatos receptet a 20. századi pop-art finom dizájnjai és a street art spontán kortárs kódjai közötti tökéletes egyensúlyhoz. Tehát világos üzeneteket küld, amelyek különösen elítélhetik kapitalista társadalmunk túlkapásait, de mindezt könnyed és hamisan gyerekes munkákban. Gomor művészete mindig számos médiában megjelenik. Bár a galériákban eladott művek többsége akril vászon, a festő időnként visszatér első szerelméhez, mi pedig hétköznapi tárgyakon gyönyörködünk figuráin: triptichonokká változtatott gördeszkákon, levélszekrényeken... erre az alkalomra. Most salzburgi NL galériánkban. Gyorsnézet GOLDEN FALL - original - by Gomor Ár 1 150,00€ Gyorsnézet ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Ár 2 000,00€ sold / ausverkauft Gyorsnézet I WANT YOU - original - by Gomor Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet PATEK PHILIPPE - by Gomor Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MONEY RAIN - by Gomor - unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Elfogyott sold Gyorsnézet MONEY DIVE - by Gomor Elfogyott sold - verkauft Gyorsnézet MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Elfogyott sold Gyorsnézet Wonder Woman blue - Gomor Elfogyott sold Gyorsnézet Wonder Woman red - Gomor Elfogyott sold Gyorsnézet FLOWERING MONEY - by Gomor Elfogyott sold Gyorsnézet American Dream - unikat - Gomor Elfogyott Továbbiak

Boutet A digitális művészetem egy „kiterjesztett valósággal” érkezik, amely minden egyes műalkotáshoz új, egyedi verziót jelent A Quebec vidékén, Lac-Beauportban, Boutet kommunikációs és grafikai szakon végzett a Sainte-Foy College-ban. „Meg kell rendelkeznünk az eszközökkel, hogy kiszabaduljunk, és bármit megengedjünk a kreativitás nevében” – mondta. Hajnalban felébredt, és évekig tanult a legnagyobb digitális mestereknél. Akár Európában, akár Ázsiában, akár az USA-ban, tanárai modern technikákkal tanították és képezték számítástechnika. Fejlesztései számos, kizárólag online kínált tanfolyamon is alapulnak. 25 éve alkot és talál ki rajzfilmfigurákat tévéállomások számára és azért Internetes vállalatok, könyvek és magazinok, valamint olyan nagy nemzetközi cégek számára, mint: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadai Olimpiai Bizottság stb. az ötleteit figurák, plüssállatok és ékszerek lettek. Az általa tervezett logók szilárd imázsokká váltak a cégek számára, akik rábízták márkaidentitásuk fejlesztésének kihívását. Boutet mindig lenyűgözte és ihlette Picasso, Haring és Miro, a nagy tradicionális mesterek és a modern eklektikus művészek. "Ha Picasso hozzáférhetett volna egy számítógéphez, képzeld el, mit alkotott volna!" Elsajátítja az illusztráció művészetét, a 3D grafikai tervezést, a videóanimációt és a festészetet. Ma már teljesen egyéni és egyedi stílusban kamatoztatja digitális művészeti képességeit. Boutet művei klasszikus témák, előremutató megközelítéssel. Lenyűgöző finomsággal, hihetetlen térbeli megvilágításban valósítja meg szereplői tervezését, anyagválasztását és egyéni beállítottságát, teljesen a semmiből. Ennek az erős jövőképnek, sokrétű tapasztalatnak és oktatásnak köszönhetően nem meglepő , hogy Boutet új művészeti formát hozott létre: A DIGITÁLIS SZOBOR ! Angol: A quebeci Lac-Beauport vidékének mélyén Boutet kommunikációs tanulmányokat és grafikai tervezést végzett a Cégep de Sainte-Foy-ban. „Meg kell rendelkeznünk az eszközökkel, hogy kiszabaduljunk, és mindent elhagyjunk a kreativitás nevében” – mondta. Hajnalban felébredve évekig tanult a legnagyobb digitális mestereknél. Akár Európában, akár Ázsiában, akár az Egyesült Államokban, tanárai olyan modern eszközökön keresztül tanították és oktatták, mint a Skype és a Facetime. Folyamatos fejlődése számos, kizárólag online tanfolyamon is alapul. 22 éven keresztül készített és talált fel animációs karaktereket televíziónak és internetnek, könyveknek és magazinoknak, valamint olyan nagy nemzetközi cégeknek, mint a Universal Music, a Hallmark, a Colgate, a Scholastic, a Kanadai Olimpiai Bizottság, a Civilizáció Múzeuma stb. a szereplők figurák, plüssállatok és ékszerek lettek. Logói szilárd imázsokká váltak azoknak a cégeknek, akik rábízták a kihívást, hogy fejlesszék márkaidentitásukat. Boutet mindig lenyűgözte és ihlette Picasso, Haring és Miro, a nagy tradicionális mesterek és a modern eklektikus művészek. "Ha Picassónak hozzáférne egy számítógéphez, képzelje el, mit alkotott volna!" Boutet elsajátította az illusztráció, a 3D grafikai tervezés, a videoanimáció és a festészet művészetét. Ma digitális művészeti szakértelmét teljesen egyéni és egyedi stílusban alkalmazza. Boutet művei klasszikus témák, előremutató szemlélettel ábrázolva. Lenyűgöző finomsággal valósítja meg szereplői tervezését, anyagválasztását és egyéni beállítottságát hihetetlen térbeli megvilágításba, melyek mindegyike teljesen a semmiből készül. Ilyen erős látásmóddal, változatos tapasztalataival és iskolai végzettségével nem meglepő, hogy Boutet egy új művészeti formát hozott létre: a digitális szobrászatot! Neu Gyorsnézet I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 900,00€ Neu Gyorsnézet SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 3 990,00€ Gyorsnézet TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 250,00€ sold / verkauft Gyorsnézet U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott Neu Gyorsnézet ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 990,00€ Neu Gyorsnézet OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 5 590,00€ Neu Gyorsnézet GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Ár 4 250,00€ Neu Gyorsnézet ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Ár 3 990,00€ sold / verkauft Gyorsnézet MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold - ausverkauft Gyorsnézet COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Elfogyott Továbbiak

Kiko Kiko művészről: Manuel Fernandez 1985-ben született a Marseille melletti Martiguesben. Művészneve - Kiko - gyerekkori beceneve volt. Soha nem kapott formális művészi képzést, és teljesen autodidakta, és veleszületett festő- és rajzolási képességére épít. Szenvedélyes Urban Art művészként a pop-art és a street art ihletet meríti. Munkáiban ismerős arcok, amerikai ikonok, graffitik és merész színek keverednek. Gyökerei az absztrakt művészetben vannak, és sikerül akrillal töltött "bombákat" dobnia a vászonra. A káosznak és a kontrasztnak ez a keveréke hozza létre merész motívumait, és minden vászon egyedi stílusa előtt tiszteleg. Most nálunk is az NL galériában. Deutsch: kiko; Manuel Fernandez a Marseille melletti Martiguesben született 1985-ben. Művészneve - Kiko - gyerekkori beceneve volt. Soha semmilyen formális művészi képzettséggel nem rendelkezett, és teljesen önoktató, veleszületett festészeti és rajzi tehetségére támaszkodik. A városi művészet iránti szenvedélyeként hajlamos a pop-art és a street art-ot alapozni. Munkáiban jól ismert arcok, amerikai ikonok, graffitik és rikító színek keverednek. Gyökerei az absztrakt művészetben vannak, és akrillal töltött „bombákat” dobva alkot a vászonra. A káosz és a kontraszt ezen keverékén keresztül jelennek meg merész motívumai, és minden vászon tisztelgés egyedi stílusa előtt. Éljen az NL Gallery Salzburg városában. unikat / unique Gyorsnézet COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Ár 7 990,00€ reserviert Gyorsnézet PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet LOVE by KiKO - Kiko Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet L`OURSON - (the bear) - Kiko Elfogyott sold Gyorsnézet BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Elfogyott sold Gyorsnézet LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Elfogyott sold Gyorsnézet LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Elfogyott

nWL – művészet vagyunk "nWL - művészet vagyunk" egy három művészből álló csoport, akik kitűnnek tökéletességükkel, pontosságukkal és elhivatottságukkal. Különböző hátterűek: az egyik az ipari tervező, a második a 2D-s tervező, a harmadik a csoportban pedig az ötletes ötletgazda. Különféle projekteken dolgoztak, világuk színes, éles és ébredező. Mottójuk szerint: nWL – művészet vagyunk Most kizárólag az NL Gallery Salzburgban Deutsch: nWL - művészet vagyunk, , egy három művészből álló csoport, akik tökéletességgel, pontossággal és odaadással tűnnek ki. Különböző hátterűek: az egyik az ipari tervező, a második a 2D-s tervező, a harmadik a csoportban pedig az ötletes ötletgazda. Különféle projekteken dolgoztak, világuk élénk színű és ébredező. Mottójuk szerint: "nWL - mi vagyunk a művészet" most kizárólag az NL galériában Neu Gyorsnézet MICKEY HELLO life size - 140cm Ár 6 600,00€ Neu Gyorsnézet POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Ár 3 990,00€ Neu Gyorsnézet CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Ár 595,00€ Neu Gyorsnézet Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Ár 875,00€ Neu Gyorsnézet CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Ár 595,00€ Gyorsnézet CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Ár 595,00€ sold / verkauft Gyorsnézet BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Elfogyott coming soon Gyorsnézet FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Elfogyott coming soon Gyorsnézet FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Elfogyott Gyorsnézet FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Elfogyott sold - ausverkauft Gyorsnézet FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Elfogyott Gyorsnézet BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Elfogyott sold - verkauft Gyorsnézet HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet MICKEY MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Ár 6 500,00€ Neu - unikat Gyorsnézet MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Ár 1 490,00€ Gyorsnézet FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Elfogyott Gyorsnézet FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Elfogyott Továbbiak

Zoro - Graffiti művészek A ZORO leszedte a graffitit az utcáról, és bevitte a stúdiójába, ahol vászonra, gördeszkára, Arne Jacobsen Series 7 székekre és utcatáblákra került. Grafikája híres rajzfilmfigurákat, valamint színes és ötletes betűkombinációkat tartalmaz. Amikor a 80-as évek elején Dániába került a New York-i graffiti szcénával foglalkozó Stylewars című dokumentumfilm, ZORO tinédzserként a kanapén ült, apja pedig a tévében nézte a műsort. Mindkettőt lenyűgözte a rajzolás és festés új megközelítése, és az este hátralévő részét saját graffitivázlatok megalkotásával töltötték. ZORO, aki gyermekkorában szeretett rajzolni és festeni, azonnal tudta, hogy ez neki való, és hamarosan szinte minden idejét azzal töltötte, hogy vázlatokat rajzolt és festett a szobájában. Amikor szobájának minden falát szinte teljesen beborították a munkái, kreativitását az iskolája mellékhelyiségébe helyezte át, ahol szinte az összes falat rajzfilmfigurákkal és betűkkel festette ki. Nemsokára régi óvodájában festette meg első jogos művét, míg első törvénytelen művének otthona egy használaton kívüli vasút volt Kastrupban, Amager szigetén. A tempó hamar felgyorsult, és ZORO-t egyre jobban lenyűgözte ez a földalatti világ, ahol a város falai és homlokzatai az éjszaka sötétjében festettek. Ideje nagy részét ezzel töltötte. A ZORO-t az elektro-boogie és a breakdance is érdekelte, amelyek a 80-as évek elején a dán hip-hop szcéna részét képezték. Gyakran járt a koppenhágai Nørreport Thomas P. Hejle ifjúsági klubjába, ahol minden pénteken találkoztak a táncosok és versenyeztek egymással. Thoms P. Hejléhez minden graffitiművész is eljött. Itt történeteket cseréltek graffiti küldetésükről, vázlatokat és fotókat mutattak egymásnak munkáikról, és hamarosan ZORO leakasztotta tánccipőjét, és elkezdett a graffitinek szentelni magát. A középiskolában ZORO ideje nagy részét Koppenhága homlokzatának és a város vasúti sínek festésével töltötte jó barátjával, CAR-val. Amikor ZORO csatlakozott a katonasághoz, majd a sønderborgi őrmesteriskolához, úgy találta, hogy kevesebb ideje marad a graffitire. Aztán amikor 1991-ben apa lett, a graffitiket teljesen el kellett hanyagolni. 2013-ban ZORO folytatta graffitis karrierjét, és találkozott egyik régi barátjával, BATESszel, aki még mindig aktív volt. BATES meggyőzte, hogy menjen ki újra festeni - bár ezúttal legálisan -, ZORO pedig visszacsalódott a graffitik világába, és azóta szinte minden nap fest... Most nálunk is az NL galériában Deutsch: A ZORO leszedte a graffitit az utcáról, és bevitte a stúdiójába, ahol vászonra, gördeszkára, Arne Jacobsen Series 7 székekre és utcatáblákra került. Grafikáján híres rajzfilmfigurák, valamint színes és ötletes betűkombinációk szerepelnek. Amikor a 80-as évek elején Dániába került a New York-i graffiti szcénával foglalkozó Stylewars című dokumentumfilm, ZORO tinédzserként a kanapén ült, apja pedig a tévében nézte a műsort. Mindkettőt lenyűgözte a rajzolás és festés új megközelítése, és az este hátralévő részét saját graffitivázlatok megalkotásával töltötték. ZORO, aki gyermekkorában is szeretett festeni és festeni, azonnal tudta, hogy ez neki való, és hamarosan szinte minden idejét rajzolással és vázlatfestéssel töltötte a szobájában. Amikor szobája minden falát szinte teljesen beborította a munkája, kreativitását iskolája vécéibe helyezte át, ahol szinte az összes falat rajzfilmfigurákkal és betűkkel festette ki. Nemsokára régi óvodájában festette első jogos művét, első törvénytelen művének otthona pedig egy használaton kívüli vasút volt Kastrupban, Amager szigetén. A tempó hamarosan felgyorsult, és ZORO-t egyre jobban lenyűgözte ez a földalatti világ, amelyben a város falai és homlokzatai az éjszaka sötétjében festettek. Idejének nagy részét ezzel töltötte. ZORO-t az elektro boogie és a break dance is érdekelte, amelyek az 1980-as évek elején a dán hip-hop szcéna részét képezték. Gyakran látogatott a koppenhágai Nørreport Thomas P. Hejle ifjúsági klubjába, ahol a táncosok minden pénteken találkoztak és versenyeztek egymással. Thomas P. Hejléhez minden graffitiművész is eljött. Itt történeteket cseréltek graffiti küldetésükről, vázlatokat és fotókat mutattak egymásnak munkáikról, és hamarosan ZORO felakasztotta tánccipőjét, és elkezdett a graffitinek szentelni magát. A felső középiskolában ZORO ideje nagy részét Koppenhága homlokzatainak és a város síneinek festésével töltötte jó barátjával, CAR-val. Amikor ZORO csatlakozott a katonasághoz, majd a sønderborgi őrmester iskolához, úgy találta, hogy kevesebb ideje marad a graffitire. Aztán, amikor 1991-ben apa lett, a graffitinek el kellett esnie. 2013-ban ZORO folytatta graffitis karrierjét, és találkozott egyik régi barátjával, BATESszel, aki még mindig aktív volt. BATES meggyőzte őt, hogy menjen újra festeni - bár ezúttal legálisan -, ZORO pedig visszacsalódott a graffitik világába, és azóta szinte minden nap fest... Most is NL galériánkban sold / verkauft Gyorsnézet BIG DREAM - Zoro Elfogyott sold Gyorsnézet BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Elfogyott sold Gyorsnézet DREAM BIG - Zoro Elfogyott

Oreke úr Mr.Oreke művész a 2000-es évek elején fedezte fel a képzőművészetet a graffiti gyakorlása révén. Festékbombáival először színes rajzainak falait festette meg, mielőtt kiterjesztette volna festményét. gesztus a vászon támasztékán. A festő alkotásait következetesen az absztrakció felé hajló stílusban valósítja meg, majd néhány évvel később férfi- és női portrékat iktat be, amelyeket sablonokkal vázol. A művész az emberi alak integrálását a New York-i festőnek, Roy Lichtensteinnek (1923–1997) köszönheti, akit portréin csodál. Mr.Oreke aláírása az eszközeiben rejlik, amelyeket főleg aeroszolokkal, például graffitivel dolgozik. Miután a vásznat kivetített festék borítja, a művész összekeveri a tintát, az akrilt és a szenet. Alakjai aztán teljessé teszik az együttest, így tökéletesítve a festő által elmesélni kívánt, sokszor humoros történetet. A "Street Pop Art" művész által minősített stílusa határozottan kortárs, tele energiával és fantáziával. A mindig színes, Mr.Oreke grafikai kompozícióit a Pop Art mozgalom elindítóinak művészi stílusa és az 50-es, 60-as évek amerikai képregényeinek esztétikája ihlette, a tipográfiai karakterek fontossága és a kollázsok pontos beillesztése erősíti a dinamikát. munkájáról, és megerősíti produkcióinak komikusságát. Most nálunk is az NL galériában. Deutsch: A művész, Mr. Oreke a képzőművészetet a 2000-es évek elején a graffiti gyakorlásával fedezte fel. Színbombái segítségével először színes rajzainak falait festette meg, mielőtt festészetét bővítette. Gesztus a vászontámaszon. A festő olyan stílusban valósította meg munkáját, amely következetesen az absztrakció felé fordult, majd néhány évvel később férfi és női portrékat illesztett be, amelyeket sablonok segítségével tervezett. A művész az emberi alak integrálását a New York-i festőnek, Roy Lichtensteinnek (1923-1997) köszönheti, akit portréival csodál meg. Mr.Oreke aláírása a vagyonában rejlik, amelyet főleg aeroszolokkal, például graffitivel dolgozik. Miután a vásznat kivetített festékkel borítják, a művész tintát, akrilt és néha különféle tárgyakat kever bele. Alakjai aztán teljessé teszik az együttest, tökéletesítve a festő által elmesélni kívánt, sokszor humoros történetet. Stílusa, amelyet a "Street Pop Art" művésze minősített, határozottan kortárs, tele energiával és fantáziával. Mr.Oreke grafikai kompozíciói mindig színesek, és mind a pop art mozgalom elindítóinak művészi stílusa, mind az 50-es, 60-as évek amerikai képregényeinek esztétikája ihlette őket. A tipográfiai karakterek fontossága és a kollázsok pontos beillesztése megerősíti munkája dinamikáját, és megerősíti produkcióinak viccességét. Most már NL galériánkban is. Neu - unikat Gyorsnézet AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Ár 2 990,00€ Neu - unikat Gyorsnézet DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Ár 3 990,00€ Neu - unikat Gyorsnézet TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Ár 4 150,00€ sold / verkauft Gyorsnézet THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Neu - unikat Gyorsnézet WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Ár 4 150,00€ Neu - unikat Gyorsnézet FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Ár 2 550,00€ Gyorsnézet BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Neu - unikat Gyorsnézet TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Ár 2 900,00€ unikat / unique Gyorsnézet GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Neu Gyorsnézet DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Ár 2 195,00€ Neu - unikat Gyorsnézet Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Ár 1 250,00€ unikat / unique Gyorsnézet GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Ár 2 500,00€ sold / verkauft Gyorsnézet MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Gyorsnézet MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Elfogyott Továbbiak

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Gyorsnézet FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Elfogyott Gyorsnézet BE KIND - ED HECK - UNIKAT Elfogyott reserviert Gyorsnézet BEAR MY HEART - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet DOGS OF SUMMER - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet BATH TIMES TWO - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet POLE POSITION - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Elfogyott Neu Gyorsnézet TAKING THE RED EYE - ED HECK Elfogyott Neu Gyorsnézet LOVE TALK - ED HECK Elfogyott Neu Gyorsnézet SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Elfogyott Gyorsnézet WATER TAXI - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet LACHE - ED HECK - UNIKAT Elfogyott Gyorsnézet HOLIDAY ON ICE - ED HECK Elfogyott Gyorsnézet HAVING A BALL - ED HECK Elfogyott

Kereszt Magri Cross Magri egy barcelonai születésű művész, aki egyértelműen felfelé vetít. Mindegyik festménye egy kis tisztelgés a sok általa csodált művész - kicsi és nagy művész - előtt, akik hozzájárultak Cross kreativitásához. Jelenleg néhány munkája az Egyesült Államokban és Európában található galériákban, és természetesen nálunk az NL galériában. Cross Magri barcelonai születésű művész, világos felfelé vetülettel. Mindegyik festményén egy kis tisztelgés sok általa csodált művész előtt – kicsik és nagyok –, akik hozzájárultak Cross kreativitásához. Jelenleg néhány műve az Egyesült Államok és Európa galériáiban található, külön az NL galériában. unikat / unique Gyorsnézet THE SHOW starts now - C. Magri Ár 1 990,00€ unikat / unique Gyorsnézet DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet POSEIDON C. Magri Elfogyott sold Gyorsnézet FURIOUS - C. Magri - original - signiert Elfogyott

tagadás DENIAL egy kanadai művész, akinek munkái kritizálják a konzumerizmust és az emberi állapotot. Noha Windsor Ontario székhelyű, a DENIAL az év nagy részét turnézással és kiállítással tölti Kanadában és az Egyesült Államokban, és önálló fellépéseket is tartott Los Angelesben, Chicagóban, Detroitban, New Yorkban, Torontóban és Vancouverben. 2000-ben felvette a "TAGADÁS" becenevet, hogy megtréfálja azokat a reklám-, politikai és médiaüzeneteket, amelyeket a mai társadalom gyakran "tagad". Azóta több mint 500 000 matricából, poszterből és falfestményből álló világméretű kampányt tart fenn, amelyekben a „D3N! @L” alfanumerikus karakterek szerepelnek. Az abszurdizmus marketingjének koncepcionális eszközének szánt DENIAL merész és gyakran szatirikus álláspontjával a graffiti és a nyilvános művészet hagyományos elképzeléseit is megkérdőjelezi. vizuális felforgatások. 2012-ben a DENIAL elindította a Free 4 All Walls-t, amely a legnagyobb ilyen jellegű nyilvános művészeti projekt Délnyugat-Ontarióban. A kormány által finanszírozott program, amely lehetővé tette a művészek számára a világ minden tájáról, hogy szépítsék és újjáélesszék Windsor közfalait, óriási sikert aratott a helyi emberek támogatásában és a street art értékének népszerűsítésében a mai társadalomban. Meghívott művészek, akik falfestményeket festettek: Nychos (Ausztria), Bask (USA), Omen (Kanada), Ben Frost (Ausztrália), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Kanada), High 5 (Kanada), Nekoes (USA), Labrona (Kanada), Gaia (USA), Kwest (Kanada), Spud (Kanada), Earthcrusher (Kanada), Czr Prz (USA), Chou (Kanada) , Uber5000 (Kanada) és XRAY (Kanada), és most az NL Gallery Salzburgban. DENIAL egy kanadai művész, akinek munkái kritizálják a konzumerizmust és az emberi állapotot. Noha Windsor Ontario-ban található, a DENIAL az év nagy részét utazásokkal és kiállításokkal tölti Kanadában és az Egyesült Államokban, és önálló bemutatókat tartott Los Angelesben, Chicagóban, Detroitban, New Yorkban, Torontóban és Vancouverben. 2000-ben felvette a „TAGADÁS” nevet, hogy megtréfálja azokat a reklámokat, politikát és médiaüzeneteket, amelyeket a mai társadalom gyakran „tagad”. Azóta folyamatos, globális utcai kampányt tart fenn, több mint 500 000 matricával, plakáttal és falfestménnyel, a „D3N!@L” alfanumerikus karakterekkel. Az abszurdizmus marketingjének konceptuális eszközének szánt DENIAL a graffiti és a nyilvános művészet hagyományos elképzeléseit is megkérdőjelezi merész és gyakran szatirikus művével. sold out Gyorsnézet 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Elfogyott sold out Gyorsnézet 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Elfogyott sold out Gyorsnézet 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Elfogyott sold out Gyorsnézet 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Elfogyott sold out Gyorsnézet 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Elfogyott sold out Gyorsnézet 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Elfogyott Gyorsnézet POP CAN pink - Denial Elfogyott Gyorsnézet POP CAN yellow - Denial Elfogyott Gyorsnézet AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet IN THE BLACK - Denial Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet DEAD LIKE - Denial - Elfogyott sold Gyorsnézet SELF MEDICATION - Denial Elfogyott sold Gyorsnézet THE END OF THE END - Denail Elfogyott

Onizbar Az 1990-es évek elején Párizsban született Onizbar egy autodidakta francia művész, akinek stílusa és technikái a street art-hoz hasonlítanak. Azonban minden címkét elutasít: vászonképei műteremben készülnek, és különféle utalásai gyakran a popkultúrából származnak. Onizbar már korán kifejezte magát képregényeken és kis festményeken keresztül. Miután találkozott Jisbar festővel, és együttműködött vele, elkezdett vászonon dolgozni, és kiállította munkáit Párizsban. Ezek számos kulturális utalást tükröznek, amelyeket olyan nemzetközi művészek ihlettek meg, mint Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile vagy éppen Lora Zombie, de Párizs utcáinak hangulata, lakói és történeteik identitásformáló alkotásokba átszőve. Most az NL Gallery Salzburgban is. Onizbar az 1990-es évek elején Párizsban született autodidakta francia művész, akinek stílusa és technikái a street art-hoz hasonlítanak, azonban minden címkét elutasít: vászonképei műteremben készülnek, különféle referenciái pedig gyakran származnak pop kultúra. Onizbar korán kifejezte magát képregényeken és kis festményeken keresztül. Miután találkozott Jisbar festővel, és együttműködött vele, elkezdett vászonon dolgozni, és Párizsban kiállítani műveit. Ezek számos kulturális utalást tükröznek, amelyeket olyan nemzetközi művészek ihlettek meg, mint Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile vagy éppen Lora Zombie, de Párizs utcáinak hangulata, lakói és történeteik identitásokkal teli alkotásokba fonódnak össze. sold / verkauft Gyorsnézet The Bad Guy - Onizbar Elfogyott sold Gyorsnézet FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Elfogyott

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (született 1983) autodidakta módon gépészmérnök hallgató 2012-ben alapította a Drill Monkeys Art Duo nevű művészduót, és 2017 januárjától saját vállalkozást indított. Ez egy olyan kaland, amely egy alternatív technikával ragadta meg: önmetsző csavarokkal és akrilfestékkel a lemezen. Egy módja annak Az igény része a háromdimenziós alkotások létrehozása, ironikusan a szobrászat és a festészet között lépkedve. A szőlőtőkék különböző mélységekben helyezkednek el, különböző szinteket hozva létre, amelyeken keresztül a figurák formát öltenek. A csavaros művészet technikája egy kevéssé ismert technika, melynek fő célja ennek a művészettípusnak a megismertetése. Az elmúlt években Alessandronak sikerült jelen lenni galériákban, aukciós házakban, művészeti vásárokon Olaszországban és külföldön, valamint fontos jótékonysági gálaeseményeken. Ennek az alkotásnak az eredetisége megnyilvánul a technikában és a nagyon gyakori, különböző mélységű, festhető csavarok összecsavarásával elért térhatásban, amely kortárs szobrászati és képi alkotássá válik. Most velünk az NL galériában. Angol: Alessandro Padovan (született 1983), autodidakta, gépészmérnök hallgató, 2012-ben megalapította a Drill Monkeys Art Duo nevű művészduót, majd 2017 januárjában elindította saját vállalkozását. Ez egy kaland, amely egy alternatív technikával, az önmetszővel foglalkoztatta. csavarok és akrilfesték a lemezen. Egy ösvény, amely része a háromdimenziós alkotások létrehozásának igényének, és ironikus módon a szobrászat és a festészet közötti átlépésnek. A szőlőtőkék különböző mélységekben vannak, és különböző szinteket alkotnak, amelyeken keresztül a figurák formát öltenek. A csavaros művészeti technika egy kevéssé ismert technika, melynek fő célja ennek a műfajnak a bemutatása. Az elmúlt években Alessandronak sikerült jelen lenni galériákban, aukciós házakban, művészeti vásárokon Olaszországban és külföldön, valamint fontos gálaeseményeken. Ennek az alkotásnak az eredetisége nyilvánvalóan a technika és a háromdimenziós hatás, amit nagyon gyakori csavarok különböző mélységben történő összecsavarásával érnek el, amelyekre ráfestve kortárs szobrászati és vizuális alkotássá válik. Most velünk az NL galériában. Neu Gyorsnézet HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Ár 400,00€ Neu Gyorsnézet POP! 3D mini - Alessandro Padovan Ár 400,00€ sold / verkauft Gyorsnézet COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott Neu Gyorsnézet POW! 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet YES 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold Gyorsnézet LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold Gyorsnézet BANG 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold Gyorsnézet WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold Gyorsnézet BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Elfogyott sold Gyorsnézet BANG 3D big - Alessandro Padovan Elfogyott

fészek Francia utcai művész Gyorsnézet Mina Lisa (Banksney) - Nest Elfogyott SALE - AKTION Gyorsnézet Bomb this - Nest Szokásos ár 540,00€ Akciós ár 432,00€ sold / verkauft Gyorsnézet DOLLAR SKULL - Nest Elfogyott

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Gyorsnézet MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Elfogyott Gyorsnézet DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Elfogyott Gyorsnézet SNOOPY HEART - white & red chromed heart Ár 495,00€ Gyorsnézet SNOOPY SUNGLASSES - white & black Elfogyott Gyorsnézet WINNIE THE POOH - colors - original Elfogyott Gyorsnézet MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Elfogyott Gyorsnézet MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Ár 285,00€ Gyorsnézet MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Elfogyott Gyorsnézet MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet SNOOPY CROWN - matt white & gold Ár 485,00€ sold / ausverkauft Gyorsnézet SNOOPY HEART - matt black & gold Elfogyott Gyorsnézet SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Elfogyott Gyorsnézet WINNIE THE POOH - matt white & silver Elfogyott Gyorsnézet WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. Elfogyott Gyorsnézet DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm Elfogyott Továbbiak

A lehető legjobb szolgáltatás nyújtása érdekében ez a weboldal úgynevezett sütikben tárolja a látogatásával kapcsolatos információkat. A weboldal használatával Ön hozzájárul a cookie-k használatához. További információkat talál a cookie-król és arról, hogy milyen adatokat tárolnak a Adatvédelmi szabályzat . rendben FFP2/KN95 MASZKOK AZONNAL ÁTVÉTELRE KÉSZ Salzburgban - Griesgasse 10 vagy szállítás a DHL-el EZEK A MASZKOK AZ AUSZTRIAI MŰSZAKI INTÉZETTŐL VALÓK MINŐSÍTETT ÉS EZÉRT ORVOSI FELHASZNÁLÁSRA FENNTARTVA! *AKCIÓ* 1 € maszkonként SZÖVET MASZKOK A WEBÁRUHÁZBAN Rendeléseket e- mailben vagy telefonon fogadunk, további kérdéseivel forduljon hozzánk: NL Galéria Kft Griesgasse 10 5020 Salzburg Ausztria +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Gyorsnézet POPART - large - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SELFIE MINNIE - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SKULL LOVE - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet CHANEL SKULL - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SPRÜCHE - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet BOOM1 - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SKULL PINK - medium - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet BRAWL STARS - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SKULL PINK - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet BOOM1 - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet MONSTER - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet SKULL FUNNY - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet FUSSBALL - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet EINHORN - kids - wendbar Elfogyott Abverkauf Gyorsnézet Red - medium Elfogyott Masken © 2022 NL Gallery Impresszum | Adatvédelmi szabályzat | Feltételek | Kapcsolatba lépni

pulyka A művészről: Frédéric Truteau autodidakta művész, aki 1970-ben született Marseille-ben, jelenleg Aix-en-Provence közelében él. A humor és a gúny Frédéric Truteau értékes művészi fegyverei. A gyakori ötletek és helyzetek ellentétének bemutatásának módja. Merj, heverj, zavarj, lepj meg, nem számít. Frédéric Truteau számára fontos, hogy saját nézőpontjának megosztásával választ találjon. Művei Franciaországban vannak; Toulouse, St Remy, Gap, Martigues, Marseille, Párizs, Cannes, Ausztráliában a Gold Coaston és velünk az NL galériában A művészről: Frédéric Truteau 1970-ben Marseille-ben született autodidakta festő, aki jelenleg Aix-en-Provence közelében él. Frédéric Truteau számára a humor és a gúny értékes művészi fegyver. Egy módszer az általánosan elfogadott elképzelések és helyzetek ellentétének bemutatására. Merj, nyüzsögj, zavarj, lepj meg, mindegy. Frédéric Truteau számára az a fontos, hogy válaszokat váltson ki azáltal, hogy megosztja saját elképzelését a dolgokról. last piece Gyorsnézet St. MICHEL PRINT - Truteau Elfogyott Gyorsnézet St. Michel SPRAY - Truteau Ár 350,00€ Gyorsnézet How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Ár 370,00€ Gyorsnézet Chupa Chups red - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Elfogyott sold Gyorsnézet Pink Painter`s Quotes - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Elfogyott sold Gyorsnézet the fall of human 6 - Truteau Elfogyott sold Gyorsnézet Money is Happyness - Truteau Elfogyott sold Gyorsnézet THE PINK PAINTER 42 - Truteau Elfogyott sold Gyorsnézet THE PINK PAINTER - Truteau Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet keep clam and don`t think - Truteau Elfogyott

Devin Miles A kortárs pop art egyik legjelentősebb képviselője Európában. Devin Miles egyedi alkotásai legendákról és mítoszokról mesélnek. Rendkívüli képi világában aktuális témákkal testesíti meg, hogy a kortárs német popArt egyik legsikeresebb képviselőjévé váljon. New York-i, müncheni, zürichi és sok más egyéni kiállítása révén határain túl is ismertté vált. Devin Miles ma már Reinhold Würth művészetpártoló gyűjteményében található, amely több mint 16 000 kortárs alkotást tartalmaz a 20. és 21. századból, Európa 14 múzeumában. Devin Miles a modern megközelítést ötvözi a hatvanas évek pop-art hagyományával. Műalkotásait szálcsiszolt alumíniumra, műanyagra, vászonra és egyéb anyagokra készíti. Szitanyomás, festés és festékszóró kombinációját használja. Kreatív keverék művei sugárzó fényességének színpadra állításához. Most a salzburgi NL galériában is! Neu Gyorsnézet Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Ár 4 450,00€ Gyorsnézet LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Elfogyott Neu Gyorsnézet BELIEVE II - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet DAISY - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet LOVE New York II - original - by Devin Miles Elfogyott Neu Gyorsnézet LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Elfogyott Neu Gyorsnézet ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Elfogyott Neu Gyorsnézet STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Ár 1 450,00€ Neu Gyorsnézet AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Ár 1 450,00€ Gyorsnézet SILVER CAR - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet FAST SPEED - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet GREAT SOUND - original - by Devin Miles Elfogyott Gyorsnézet LE MANS RACING - original - by Devin Miles Elfogyott Továbbiak

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique Gyorsnézet MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet BATMAN I AM - by A. Furtwängler Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Elfogyott

Rock Therrien A Montmagny melletti Armaghban 1970-ben született Rock Therrien autodidakta művész Quebecből és Montrealból. Éles humorral és gyógyíthatatlan betegséggel: állandóan festeni kell, és egyre messzebbre kell feszegetni a határait. Ennek eredményeként olyan műalkotások születtek, amelyek színtől és kirobbanó vibrációtól vibrálnak. Therrien kutatási módszere egy képzeletbeli világban létező élet inspiráló töredékeit ragadja meg, amelyben él. A képzőművészet és a vegyes technika iránti szenvedélye segített felfedezni saját esztétikai stílusát és technikáját. A FOREVER IS RockTherrien: "A festészet soha nem tűnt könnyű médiumnak. Amikor azonban úgy dönt, hogy megragadja, egyre jobban belelendül az ügybe." Most velünk az NL galériában Deutsch: Rock Therrien 1970-ben született a Montmagny melletti Armaghban, és autodidakta művész Quebecből és Montrealból. Erős humorral és gyógyíthatatlan betegséggel: állandóan festeni kell és tovább kell feszegetni a határait. Ez olyan műalkotásokat eredményezett, amelyek színtől vibrálnak és kirobbanó életerőt. Therrien felfedező módszere az élet inspiráló töredékeit ragadja meg, amelyek egy képzeletbeli világban léteznek, amelyben él. A képzőművészet és a vegyes technika iránti szenvedélye segített felfedezni saját esztétikai stílusát és technikáját. Az ETERNITY IS RockTherrien: "Számomra a festészet sosem tűnt egyszerű médiumnak. Ha azonban úgy dönt, hogy magával ragad, az egyre jobban bele fog terelni a dologba." Most velünk az NL galériában unikat / unique Gyorsnézet GRRRR ! - by Rock Therrien Ár 12 000,00€ unikat / unique Gyorsnézet (Un)censored - Rock Therrien Ár 12 000,00€ sold / verkauft Gyorsnézet POP - Rock Therrien Elfogyott

telít Imbue 1988. január 19-én született Londonban. Gyermekkorát a délkelet-angliai Kent megyében töltötte. A művész úgy emlékszik, hogy mindig is kreatív volt, amit apja is megviselt. Imbue első street art kísérletei Brightonban számos technikát tartalmaztak, amelyek szín-, jelölés- és nyomtatási technikákat alkalmaztak egyedi stílusának eléréséhez. 2009-re művészként szerzett hírnevet, és első önálló bemutatója volt „A World Gone Mad” a brightoni Ink-d Galériában. Kortárs művészként az aktuális táj témáit, ismert ikonjait játszik, provokálja és hajtja. Ezek a Coca-Cola-come-Virgin Mary mini szobrok, amelyek célja, hogy megváltoztassák gondolkodásunkat. Imbue: A művészet volt az egyetlen olyan tantárgy, ami természetesnek és kényelmesnek tűnt számomra az iskolában, ezért ragaszkodtam hozzá. Évekkel később a graffiti és a street art megszállottja lettem, és rájöttem, hogy ez nem csak az olajfestményről és a hagyományosabb művészeti stílusokról szól. Izgalmasnak találtam, és úgy éreztem, nincsenek olyan street art szabályok, amelyek működnének számomra. A barkácsolás szellemisége azt jelentette, hogy egyszerűen csatlakozhattam, és nem kellett várnom valaki más engedélyére. Elkezdtem plakátokat és matricákat készíteni, majd a munkáim egy részét egy galériában őrizték és onnan mentek. Bár néhány művész nem akarja kimondani, meghatározó pillanat volt számomra, hogy pénzt keressek a művészetemmel, és felismerjem, hogy azzal foglalkozhatok, amit élvezek. Most az NL galériájában is. Neu Gyorsnézet THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Ár 440,00€ Neu Gyorsnézet THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Ár 440,00€ sold Gyorsnézet TOD & STEUERN - Imbue Elfogyott sold Gyorsnézet BUTTERFLY Effect - Imbue Elfogyott

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Gyorsnézet 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Ár 4 000,00€ Neu - unikat Gyorsnézet 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Ár 4 000,00€ Neu - unikat Gyorsnézet THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Ár 4 000,00€ Neu - unikat Gyorsnézet THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Ár 1 950,00€ Neu - unikat Gyorsnézet 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Ár 1 950,00€ sold / verkauft Gyorsnézet PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Elfogyott Neu - unikat Gyorsnézet PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Ár 350,00€ Gyorsnézet PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Elfogyott sold - verkauft Gyorsnézet 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Elfogyott

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. Gyorsnézet GLAMOUR GIRL - Original - Edition - by David Tollmann Elfogyott Gyorsnézet BEACH GIRL - Edition - Original - by David Tollmann Elfogyott Gyorsnézet Golden Touch - original - Edition - by David Tollmann Elfogyott Gyorsnézet Touch my Soul II - Edition - original - by David Tollmann Elfogyott unikat / unique Gyorsnézet KISS THE QUEEN - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Elfogyott AUF ANFRAGE Gyorsnézet SIENNA - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Elfogyott AUF ANFRAGE Gyorsnézet GOLDENER KÄFIG - original - by David Tollmann Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet STRAWBEERY LIPS - original - by David Tollmann Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet BLONDE AMBITIONEN - original - by David Tollmann Elfogyott

Diederik Diederik van Apple a hollandiai Leidenben született 1985-ben, és ott nőtt fel. Gyermekkorában mindig az összképet képzelte el. Nem volt határ képzelet és valóság között. Rabja volt Walt Disney könyveknek és olyan legendás filmeknek, mint a Keresztapa, a Scarface, a Pulp Fiction és a Boondock Saints. Imádta nézni a történeteket, olvasni, és teljesen belekötni, mintha ő maga is része lett volna a darabnak. 2003-ban elkezdett jogot tanulni, de két év után rájött, hogy ebben a tanulmányban nem tudja kifejezni kreativitását, és úgy döntött, hogy abbahagyja. 2005-ben művészeti képviselőként kezdett egy amszterdami művészeti galériában. Ezekben az években bejárta a világot, kiállításokon és művészeti vásárokon vett részt a művészeti galéria számára, és megtalálta szenvedélyét. Tapasztalatával, művészi rálátásával és a művészet iránti szenvedélyével elkezdett gondolkodni a műalkotások tervezésén. Egyesítse képzeletét azzal a művészi légkörrel, amelyben az elmúlt néhány évben élt. Nem volt határ a munka és a szabadidő között, és elkezdte kiépíteni a digitális mix médiaművészet korlátlan lehetőségeit. Miután 2017-ben elindult, három limitált szériát készített, amelyek pillanatok alatt elfogytak. Ez volt a kezdete Van Apple műalkotásának és karrierjének. 6 hónapot vett igénybe, és elképesztő új műalkotás-sorozatot hozott létre; Mr. Satoshi, Golden Tweety, Daffy és Mickey Who szereti. Legutóbbi megjelenései után úgy döntött, hogy mélyebbre ás a kreatív hangulatban, és egyszer Ibizára repült. A Föld legművészibb szigete hatalmas sikert aratott, és folyamatosan bukkannak fel új dolgok. Jelenleg alkotásai világszerte nagyon népszerűek a művészet szerelmesei körében, és a befektetőket lenyűgözi stílusa. Van Apple művészete a digitális technikák, például a fotózás és a híres ingatlanok kombinációja. A művészet alapja alumínium vagy arany fólia, majd hologramokat, színeket, csillámokat, gyémántokat és egyéb kézműves tárgyakat ad hozzá. Minden műalkotás kézzel készült többrétegű epoxival. Ezeknek a rétegeknek a hozzáadásával innovatív és egyedi mix média művészetet hozhat létre csodálatos 3D hatással. Angol: Diederik van Apple 1985-ben született a hollandiai Leidenben, és ott nőtt fel. Gyermekkorában mindig az összképet képzelte el. Nem volt határ a képzelet és a valóság között. Rabja volt Walt Disney könyveknek és olyan legendás filmeknek, mint a Keresztapa, a Scarface, a Pulp Fiction és a Boondock Saints. Imádta látni a történeteket, olvasni, és úgy bekapcsolódni, mintha a darab része lett volna. 2003-ban elkezdett jogot tanulni, de két év után úgy találta, hogy ezen a képzésen nem tudja kifejezni kreativitását, és úgy döntött, hogy abbahagyja. 2005-ben művészeti képviselőként kezdett egy amszterdami művészeti galériában. Ezekben az években beutazta a világot, részt vett a művészeti galéria kiállításain és vásárokon, és megtalálta szenvedélyét. Tapasztalatával, művészi rálátásával és a művészet iránti szenvedélyével elkezdett gondolkodni a műalkotások tervein. Egyesítse képzeletét azzal a művészi légkörrel, amelyben az elmúlt néhány évben élt. Nem volt határ a munka és a szabadidő között, és elkezdte kiépíteni a digitális mix médiaművészet korlátlan lehetőségeit. 2017-es első indulása után három limitált szériát készített, amelyek nagyon rövid időn belül elfogytak. Ez volt a kezdete Van Apple művészetének és karrierjének. 6 hónapot vett igénybe, és csodálatos új műalkotás-sorozatokat adott ki; Mr. Satoshi, Golden Tweety, Daffy és Mickey Who szereti. Utolsó megjelenései után úgy döntött, hogy mélyebben elmélyül a kreatív hangulatban, és egyszer elrepült Ibizára. A Föld legművészibb szigete nagy sikert aratott, és gyakran új dolgok jelennek meg. Műalkotásai jelenleg nagyon népszerűek a művészet szerelmesei körében világszerte, és a befektetőket lenyűgözi stílusa. Van Apple művészete a digitális technikák, például a fotózás és a híres funkciók kombinációja. A művészet alapja alumínium vagy arany fólia, majd hologramokat, színeket, csillámokat, gyémántokat és egyéb kézzel készített tárgyakat ad hozzá. Minden műalkotást kézzel dolgoznak fel több réteg epoxigyantával. Ezeket a rétegeket hozzáadva innovatív és egyedi mix média művészetet hozhat létre fantasztikus 3D hatással. Neu Gyorsnézet CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Ár 5 900,00€ Gyorsnézet MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Ár 5 990,00€ Neu Gyorsnézet THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Ár 5 500,00€ last piece Gyorsnézet MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Ár 5 990,00€ Neu Gyorsnézet MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Ár 5 500,00€ Gyorsnézet FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Ár 5 990,00€ Gyorsnézet CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Ár 5 500,00€ Gyorsnézet MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Ár 5 900,00€ Gyorsnézet LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Ár 4 250,00€ Gyorsnézet FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Ár 3 990,00€ Gyorsnézet MONA LISA - original - by Diederik van Apple Szokásos ár 4 250,00€ Akciós ár 4 037,50€ Neu Gyorsnézet BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Ár 5 500,00€ Neu Gyorsnézet MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Ár 4 900,00€ Gyorsnézet MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Ár 1 650,00€ Gyorsnézet PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Ár 1 250,00€ Gyorsnézet PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Ár 1 250,00€ Gyorsnézet PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Ár 1 250,00€ Gyorsnézet PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Ár 1 250,00€ sold / verkauft Gyorsnézet MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple Elfogyott sold / ausverkauft Gyorsnézet PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Elfogyott Továbbiak

Ludo Modelo Ludo Modelo későbbi korában kezdett festeni, mert nem volt rá lehetősége. A kreativitás azonban mindig is megmaradt és körülötte 40. születésnapján a vonzalom túlságosan nagy lett, és engedett a belső késztetésnek, hogy művészetet alkosson. Így születtek az első képei. A figuratív alkotásokkal kezdődött a némileg lelkipásztori, majd az elvontabb művekig. Mindig színes és természetesen nem szomorú. Az évek során stílusa teljesen megváltozott és nőtt, de a kísérletező és kreatív szempont továbbra is fontos szerepet játszik. Napjainkban alkotásaiban színes a nagy száj, ami abból a mondásból fakad, hogy az antwerpeniek egy nagy csészét isznak. Játékos humorral alkot művészetet, amely éles ellentétben áll a mai szürke, színtelen társadalommal. Művészete kreatív, játékos és nagyon színes. Munkái a pop art / absztrakt portrét ötvözik az egyes művek addiktív ritmusával. Erős élénk színek, nagy, absztrakt figurális alakok vastag, merész vonalakkal jellemzik és meghatározzák kortárs stílusát. Úgy néznek ki, mint egy elektromos töltésű figurák, amelyek egy sajátos módot kényszerítenek arra, hogy a szemén keresztül nézze a világot. Munkái különböző vásárokon, galériákon és művészeti kiállításokon szerepelnek. Sok megrendelésre készül ő. Most velünk az NL galériájában Salzburg városában Deutsch: Ludo Modelo későbbi korában kezdett festeni, mert nem volt rá lehetősége. A kreativitás azonban mindig is megmaradt, és 40. születésnapja körül már túlságosan nagyra nőtt a hívás, és engedett a belső késztetésnek, hogy művészetet alkosson. Így születtek első képei. A figuratív alkotásokkal kezdődött valami lelkipásztori, később elvontabb alkotások felé. Mindig színes és természetesen nem szomorú. Az évek során stílusa teljesen megváltozott és nőtt, de a kísérletező és kreatív szempont továbbra is fontos szerepet játszik. Napjainkban alkotásaiban színes nóta van a nagy szájjal, amely abból a mondásból ered, hogy az antwerpeniek isznak egy nagy csészét. Játékos humorú művészetet alkot, amely kiemelkedik a mai szürke, színtelen társadalomból. Művészete kreatív, játékos és nagyon színes. Munkái a pop art / absztrakt portrékat ötvözik egy addiktív ritmussal minden alkotáshoz. A merész élénk színek, a nagy, absztrakt figurális figurák merész vonalakkal jellemzik és meghatározzák jelenlegi stílusát. Úgy néznek ki, mint egy elektromos töltésű figurák, amelyek sajátos látásmódot kényszerítenek ki a szemével látott világra. Alkotásai különböző vásárokon, galériákon és művészeti kiállításokon szerepelnek. Rengeteg megbízási munkát végez. Most velünk a salzburgi NL galériában. sold / ausverkauft Gyorsnézet "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Elfogyott sold Gyorsnézet ORANGE BARREL - by LudoModelo Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet red BARREL - limited - by LudoModelo Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet red BARREL - limited - by LudoModelo Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Elfogyott sold / verkauft Gyorsnézet RACE DUCK yellow - by LudoModelo Elfogyott sold Gyorsnézet RACE DUCK redblack - by LudoModelo Elfogyott sold Gyorsnézet FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Elfogyott sold Gyorsnézet DANCING GIRL - Ludo Modelo Elfogyott sold Gyorsnézet BLACK RABITT - Ludo Modelo Elfogyott sold Gyorsnézet FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Elfogyott

JP Malot JP Malot, 1973-ban született, és két évig művészi és műszaki rajz szakos iskolába járt. Amikor azonban úgy találta, hogy az iskola túl akadémikusnak találta, otthagyta az iskolát, és visszatért a spray-festés (graffiti) iránti szenvedélyéhez. B Ágnes galériájának graffiti kiállítása során a gyakori Wasteland látogatások mellett felvonulások, divatüzletek díszítésén is dolgozott. Ez egyfajta kultusz volt akkoriban. Fiatalkorának legnagyobb párizsi graffitiművészei (Steph, Jonone, Futura 2000), valamint a Subway Art és a Spray Can Art című könyvek hatására a 80-as évek végén és a 90-es évek elején vonzotta. a nagy mesterek rajzai és vázlatai. Egyre jobban érdekelte Paul Jerkins absztrakt munkássága és színei, valamint azt állítja, hogy teljes mértékben része a mai underground kultúrának. Jelenlegi hatásai a pop arttól, grafikától, divattól az utazásokig terjednek, ahonnan plakátokat hoz vissza az utcáról, hogy beépítse munkáiba. Technikái vegyesek és kombinálják a kollázst, az aeroszolt, a festészetet, a sablont, a szitográfiát, a markert, az akrilt, a rajzot és a faragott tárgyakat, például a gránátjait pop színekben, amelyeket az utcákon vagy más vizuális és álnevű tárgyakon tesz ki, amelyeket különböző címkéknek tekintenek. szolgálni, botokat vagy táblákat, hogy félrevezesse követőit, és kielégítse a rejtőzködési szükségletét, miközben új koncepciókat és olykor rejtélyeket alkot a street art rajongói számára. Láthatjuk munkáit olyan városokban, mint Berlin, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Nápoly, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, London, Berlin, New York, Tokió és most Salzburgban is az NL galériájában... Deutsch: JP Malot 1973-ban született, és két évig művészi és műszaki rajziskolába járt. Amikor azonban úgy látta, hogy az iskola túlságosan akadémikus az ízléséhez képest, otthagyta az iskolát, és visszatért a spray-festés (graffiti) iránti szenvedélyéhez. Az Agnes B galériában rendezett graffiti kiállításon a puszta bejárása mellett felvonulások és divatüzletek díszítésén is dolgozott. Ez egyfajta kultusz volt akkoriban. Fiatalkorának legnagyobb párizsi graffitiművészei (Steph, Jonone, Futura 2000), valamint a „Subway Art” és a „Spray Can Art” című könyvek hatására a 80-as évek végén és a 90-es évek elején vonzották a festmények rajzai és vázlatai. nagy mester. Egyre jobban érdekelte Paul Jerkins absztrakt munkája és színei, és azt állítja, hogy a mai underground kultúra része. Jelenlegi hatásai a pop arttól, grafikától, divattól az utazásokig terjednek, ahonnan az utcáról hoz plakátokat, hogy beépítsék munkáiba. Technikáiban kollázs, aeroszol, festés, stencil, szitográfia, marker, akril, rajzok és faragott tárgyak, például pop színekben pompázó gránátok keverednek és ötvöznek, amelyeket az utcára vagy más, vizuális és álnevű tárgyakra tesz ki, különböző szolgálatként. ragasszon vagy írjon címkéket, hogy félrevezesse követőit, és kielégítse rejtőzködési szükségletét, miközben új koncepciók és néha rejtvények jelennek meg a street art rajongói számára. Dolgozhatunk olyan városokban, mint Berlin, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Nápoly, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, Londonban, Berlinben, New Yorkban, Tokióban és most Salzburgban is az NL galériában... sold Gyorsnézet TROOPER gold edition - JP Malot Elfogyott sold Gyorsnézet TROOPER - JP Malot Elfogyott

NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Bővebb információk Összeg 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Mennyiség Vásárlás most