MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prezzo € 440,00 Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prezzo € 440,00 Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prezzo € 440,00 Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prezzo € 440,00 Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prezzo € 4.450,00 Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prezzo € 25,00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prezzo € 25,00 sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prezzo € 460,00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prezzo € 460,00 Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Prezzo € 3.490,00 LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Prezzo € 390,00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prezzo € 5.500,00 Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prezzo € 5.900,00 BONBON LOVE - green - handmade Prezzo € 49,00 Modalità di pagamento metodo di spedizione Galleria NL Ltd Griesgasse 10 5020 Salisburgo Austria +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Cognome E-mail telefoni Grazie per il tuo interesse! Inviare

Boutet La mia arte digitale arriva con una "realtà aumentata", una nuova versione unica per ogni opera d'arte Nel profondo della campagna del Quebec di Lac-Beauport, Boutet si è laureato in comunicazione e design grafico al Sainte-Foy College. "Dobbiamo avere i mezzi per liberarci e permettere qualsiasi cosa in nome della creatività", ha detto. Si è svegliato all'alba e ha trascorso anni a studiare con i più grandi maestri del digitale. Sia in Europa, Asia o Stati Uniti, i suoi insegnanti lo hanno insegnato e formato con tecniche moderne di informatica. I suoi sviluppi si basano anche su molti corsi offerti esclusivamente online. Da 25 anni crea e inventa personaggi dei cartoni animati per le emittenti televisive e per Società Internet, libri e riviste, nonché per grandi aziende internazionali come: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Canadian Olympic Committee, ecc. le sue idee sono diventati figurine, peluche e gioielli. I loghi da lui disegnati sono diventati immagini solide per le aziende che gli affidano la sfida di sviluppare la propria brand identity. Boutet è sempre stato colpito e ispirato da Picasso, Haring e Mirò, dai grandi maestri della tradizione e dagli artisti eclettici moderni. "Se Picasso avesse avuto accesso a un computer, immagina cosa avrebbe creato!" Padroneggia l'arte dell'illustrazione, della grafica 3D, dell'animazione video e della pittura. Oggi usa le sue abilità di arte digitale in uno stile completamente individuale e unico. Le opere di Boutet sono temi classici presentati con un approccio lungimirante. Con impressionante delicatezza, realizza il design, la scelta dei materiali e le disposizioni individuali dei suoi personaggi in un'incredibile luce spaziale, creata interamente da zero. Data questa forte visione, esperienza e istruzione diversificate non sorprende che Boutet abbia creato una nuova forma d'arte: LA SCULTURA DIGITALE! Inglese: Immerso nella campagna di Lac-Beauport in Quebec, Boutet ha completato studi di comunicazione e grafica presso Cégep de Sainte-Foy. "Dobbiamo avere i mezzi per liberarci e lasciare tutto in nome della creatività", ha detto. Svegliandosi all'alba, ha studiato per anni con i più grandi maestri del digitale. Sia in Europa, Asia o Stati Uniti, i suoi insegnanti lo hanno insegnato e istruito tramite strumenti moderni come Skype e FaceTime. Il suo continuo sviluppo si basa anche su molti corsi offerti esclusivamente online. Da 22 anni crea e inventa personaggi animati per la televisione e il web, libri e riviste, e per grandi aziende internazionali come Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Canadian Olympic Committee, Museum of Civilization, ecc. i personaggi sono diventati figurine, peluche e gioielli. I suoi loghi sono diventati immagini solide per le aziende che gli affidano la sfida di sviluppare la propria brand identity. Boutet è sempre stato colpito e ispirato da Picasso, Haring e Mirò, dai grandi maestri della tradizione e dagli artisti eclettici moderni. "Se Picasso avesse avuto accesso a un computer, immagina cosa avrebbe creato!" Boutet ha imparato l'arte dell'illustrazione, della grafica 3D, dell'animazione video e della pittura. Oggi applica la sua esperienza di arte digitale in uno stile completamente individuale e unico. Le opere di Boutet sono soggetti classici raffigurati con un approccio lungimirante. Con impressionante delicatezza, realizza il design dei suoi personaggi, le scelte dei materiali e le loro disposizioni individuali, in un'incredibile luce spaziale, il tutto realizzato completamente da zero. Con una visione così forte, la sua variegata esperienza e scolarizzazione, non sorprende che Boutet abbia creato una nuova forma d'arte: la scultura digitale! 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Bruno francese Il FRANCESE BRUNO sta in piedi per sfarzo, glamour, esclusività e gioia. Ma perché il bulldog francese e l'orsacchiotto sono diventati delle icone Le opere di J. Leitner divenne? Perché il designer pensa che i cagnolini e gli orsacchiotti siano fantastici. E J. Leitner crede che nessun nome gli si addica meglio di Bruno. Le nobili sculture FRANCESI BRUNO, dotate di molte diverse Cristalli Swarovski di J. Leitner. Il designer trae ispirazione dai suoi viaggi: sono i diversi paesi e culture, i colori e le forme che ispirano J. Leitner e danno forma al suo lavoro. È così che vengono creati singoli pezzi che raccontano le proprie storie. Unico, con un carattere unico. Ora anche esclusivamente con noi nella NL Gallery di Salisburgo. sold / verkauft Vista rapida ALESSIO - French Bruno Esaurito sold Vista rapida ROUSEL the BEAR - French Bruno Esaurito

Una vita183 Onelife183, è un artista contemporaneo. Conosciuto per nome come Kelvin Wise. Conosciuto per i suoi dipinti pop caratteristici. Utilizzando complesse tecniche di collage, ogni pezzo è una creazione dinamica di una cultura pop mash-up che critica il mondano e il mondano, sfida i valori dei media mainstream e crea un senso di libertà nella vita. Con sede nel Regno Unito, trae ispirazione da tutti gli aspetti della sua vita. Onelife183 è un artista contemporaneo, noto per i suoi dipinti pop distintivi. Utilizzando complesse tecniche di collage, ogni pezzo è una creazione dinamica di un mix di cultura pop che lavora per criticare il banale e il mondano, sfidare i valori dei media mainstream e ispirare un senso di libertà di vita. Vivendo nel Regno Unito, trae ispirazione da tutti gli aspetti della vita che lo circondano. sold / verkauft Vista rapida WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Esaurito Vista rapida DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prezzo € 980,00

Cenare Chanima francese arte di strada Artista classe 1990 Bullets for Art è il loro motto sold / ausverkauft Vista rapida Bullets for fashion - by Dine Esaurito sold / ausverkauft Vista rapida Bullet`s for fashion - Dine Esaurito

Paolo Thierry Il desiderio di collezionare e archiviare, la gioia di combinare e sperimentare caratterizza Paul Thierry così come il costante impulso a mettere in discussione le norme stabilite e le tecniche artistiche convenzionali e ad esplorare nuove potenzialità. Fino al 2010, l'artista, nato nel 1960 a Dramatal vicino a Gleiwitz (Alta Slesia/Polonia), ha firmato le sue opere con "Peter Bednorz" e ha celebrato un grande successo nazionale e internazionale come artista della pop art. Nel 2000 ha brillato l'emittente pubblica TVP Polonia ha trasmesso un ritratto d'artista di Bednorz. Nel 2006 il governo federale tedesco ha acquisito l'opera “Berlin”, che l'artista aveva dedicato al tema della “riunificazione”, tramite l'agenzia del Ministero degli Esteri federale. Recentemente è stato anche inserito nella collezione del Museo dell'Abbazia di Liesborn nel distretto di Warendorf (Nord Reno-Westfalia); anche il famoso hotel 7 stelle di Dubai, il Burj Al Arab Jumeirah, ha acquisito da lui un'opera di grandi dimensioni. Già nel 2005 Peter Bednorz, che ha unito pittori e grafici con la stessa sicurezza del disegnatore e dell'artista oggetto, ha scoperto il mezzo precedentemente sconosciuto del monotipo. D'ora in poi occuperà tutta la sua attenzione. Nel secolo scorso, nel campo della litografia, il genio universale Pablo Picasso è riuscito a fare i conti con un processo artistico che si era affermato nella storia dell'arte ma era caduto nell'oblio. Per Paul Thierry è il medium del monotipo che continuamente lo ispira e lo stimola. Nel frattempo, la svolta non c'è stata, ma è il risultato di sperimentazioni spontanee e casuali in studio e quindi ancora una volta una prova della sua apertura e della sua volontà di libertà creativa. È risaputo che Thierry è un innovatore artistico estremamente produttivo e disciplinato che non si sottrae all'“horror vacui” (latino: spazio vuoto). Non passa giorno nella vita di Paul Thierry senza occuparsi con passione di tutte le forme immaginabili di design artistico o, come facciamo con Plinio il Vecchio. si legge in un aneddoto sul pittore Apelle: "Nulla dies sine linea" - Non c'è giorno senza una linea! In altre parole: non passa giorno senza attività utili – con Paul Thierry bisognerebbe aggiungere: non giorno senza esperimenti! Con il monotipo entra in un campo sconosciuto, una terra incognita, a cui si riferisce artisticamente in vista del suo intenso esame. Insieme alla "scoperta" è stata presa la decisione di cambiare nome, le cui ragioni sono sia di natura biografica che artistica. Paul è il suo secondo nome, mentre Thierry sembra strettamente correlato alla parola latina "terra" (terra). Già da bambino amava costruire labirinti nelle profondità della terra e crearvi sculture di sabbia; aveva solo 10 anni e testimonia la sua spiccata curiosità e desiderio di riconoscere le cose, di capirle e di "andarle letteralmente in fondo" - una qualità che lo contraddistingue come creatore e caratterizza ancora oggi la sua attività artistica . D'ora in poi è il medium del monotipo, che illumina ed esplora nelle sue raffinatezze tecniche, formali e artistiche. Il procedimento è originario dell'Italia ed è stato sviluppato da Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Con il monotipo ("un'immagine") viene prodotta solo una singola impressione; al posto della carta o della tela, vengono utilizzati i soliti supporti per immagini, una lastra di vetro o acrilico. Finché la vernice è ancora bagnata, l'artista stampa il motivo rovesciato sulla carta con una pressa o strofinando a mano. Il monotipo può quindi essere chiaramente identificato come un originale, in quanto consente solo questa stampa (pochi in più sono più chiari per la perdita di colore). Con i processi di stampa convenzionali (es. incisione o litografia) è possibile produrre un'edizione, cioè un certo numero di immagini quasi identiche. Se Thierry ora si rivolge a una tecnica antica, allora questa non va vista come un'indicazione di una mancanza di sovranità creativa, ma piuttosto il suo contrario: se ne verifica la validità e l'attualità, l'artista moderno si confronta con un mezzo che era abituato a essere popolare nel 18° secolo e nel 19° secolo trovò la sua applicazione. Paul Thierry sta ora aggiungendo nuovi aspetti al processo ed estraendo un potenziale impensato dal processo. In questo modo, trasferisce il monotipo nel 21° secolo in modo più o meno modernizzato. Ad esempio, lavora con effetti di luce o talvolta scagliona fino a quattro pannelli acrilici di seguito; Combina anche il processo su lastre acriliche con la classica tela, in quanto entrambi i supporti per immagini sono dotati di motivi dal suo gigantesco archivio di modelli di immagini e quindi montati a una certa distanza l'uno dall'altro. In tal modo, l'artista si destreggia tra superfici colorate e strutture grafiche che, una volta sovrapposte, risultano alla fine in un quadro completo e complesso. Lo sbalordimento dei supporti dell'immagine trasforma l'immagine originariamente bidimensionale in un'opera d'arte tridimensionale apparentemente simile a un oggetto. Il processo, o meglio l'effetto traslucido, evoca immagini della tomografia o immagini in sezione trasversale che un tomografo computerizzato o un tomografo a risonanza magnetica produce di diverse regioni del corpo, come un organo o articolazioni. Vista la trasparenza, l'artista fa letteralmente "brillare" i suoi motivi e contrasta sapientemente il lineamento grafico con le superfici di colore pittorico. Thierry può quindi essere considerato l'innovatore e il rivoluzionario del monotipo, poiché nessun artista si è dedicato a questo processo in modo così intenso e innovativo come lui. Le sue opere possono ora essere ammirate nella NL Gallery di Salisburgo. Vista rapida GAME OVER - by Paul Thierry Prezzo € 3.150,00 unikat / unique Vista rapida POPART LOVE - by Paul Thierry Prezzo € 4.600,00 sold / ausverkauft Vista rapida YELLOW P. - by Paul Thierry Esaurito sold / verkauft Vista rapida LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Esaurito sold / verkauft Vista rapida DAVID BOWIE - by Paul Thierry Esaurito sold / verkauft Vista rapida 911 - by Paul Thierry Esaurito

Gomor Informazioni sull'artista Gomor: Nell'Antico Testamento della Bibbia, Gomorra è una delle due città (l'altra è Sodoma) che furono distrutte da Dio a causa delle cattive maniere dei suoi abitanti. Non è un caso che il terrificante figlio della street art francese, Gomor, abbia scelto questo pseudonimo per capitalizzare il suo talento. L'artista, classe 1992, è originario di Parigi e ha iniziato molto presto a marcare con bombolette spray le facciate degli edifici del suo quartiere. Molto rapidamente la sua tecnica si perfeziona e si evolve in nuovi media che offrono nuove prospettive alla sua arte in pieno sviluppo. Come i maestri della pop art Andy Warhol e Roy Lichtenstein prima di lui, il giovane artista di graffiti si immerge nel mondo dei fumetti che ama così tanto. Dal 2015 utilizza nei suoi dipinti personaggi ricorrenti della cultura pop: Wonder Woman, Superman o Uncle Scrooge un po' troppo vicini ai suoi soldi... Li combina con noti marchi di streetwear come Supreme o Louis Vuitton per trasformarli in un altro mondo dell'inserto concreto e spesso presuntuoso. Gomor, a suo modo e nella sua personale ricerca dell'accuratezza, sembra aver trovato la ricetta magica per un perfetto equilibrio tra i disegni leccati della pop art del XX secolo ei codici spontanei contemporanei della street art. Quindi lancia messaggi chiari, capaci in particolare di denunciare gli eccessi della nostra società capitalista, ma tutti in opere leggere e falsamente infantili. L'arte di Gomor è sempre espressa in molti media. Nonostante la maggior parte delle opere vendute nelle gallerie siano acrilici su tela, a volte il pittore torna al suo primo amore e ci godiamo le sue figure su oggetti di uso quotidiano: skateboard cambiati per l'occasione in trittici, cassette delle lettere... Ora anche con noi nella galleria NL di Salisburgo. Inglese: Informazioni sull'artista Gomor: Nell'Antico Testamento della Bibbia, Gomorra è una delle due città (l'altra è Sodoma) che furono distrutte da Dio a causa delle cattive maniere dei suoi abitanti. Non è un caso che il terribile figlio della street art francese, Gomor, abbia scelto questo pseudonimo per utilizzare il suo talento. L'artista, classe 1992, è originario di Parigi e ha iniziato molto presto a dipingere a spruzzo le facciate degli edifici del suo quartiere. La sua tecnica si perfeziona molto rapidamente e si sviluppa in nuovi media che offrono alla sua arte in pieno sviluppo nuove prospettive. Come i maestri della pop art Andy Warhol e Roy Lichtenstein prima di lui, il giovane artista di graffiti si immerge nel mondo dei fumetti che ama così tanto. Dal 2015 utilizza nei suoi dipinti personaggi della cultura pop ricorrenti: Wonder Woman, Superman o Uncle Scrooge un po' troppo vicino ai suoi soldi... Li abbina a noti marchi di streetwear come Supreme o Louis Vuitton per dare loro un aspetto più concreto e aspetto spesso presuntuoso Inserisci il mondo. A modo suo e nella sua personale ricerca dell'accuratezza, Gomor sembra aver trovato la ricetta magica per un perfetto equilibrio tra i deliziosi design della pop art del XX secolo e i codici spontanei contemporanei della street art. Quindi lancia messaggi chiari che possono denunciare particolarmente gli eccessi della nostra società capitalista, ma tutti in opere leggere e falsamente infantili. L'arte di Gomor è sempre espressa in molti media. Sebbene la maggior parte delle opere vendute nelle gallerie siano acrilici su tela, il pittore a volte torna al suo primo amore e ci godiamo le sue figure su oggetti di uso quotidiano: skateboard trasformati in trittici, cassette delle lettere... per l'occasione. Adesso nella nostra galleria NL a Salisburgo. 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Onizbar Nato a Parigi nei primi anni '90, Onizbar è un artista francese autodidatta il cui stile e le cui tecniche ricordano la street art. Rifiuta però qualsiasi etichetta: i suoi dipinti su tela sono realizzati in uno studio e i suoi vari riferimenti provengono spesso dalla cultura pop. Onizbar si è espresso presto attraverso fumetti e piccoli dipinti. Dopo l'incontro e la collaborazione con il pittore Jisbar, inizia a lavorare su tela ed espone le sue opere a Parigi. Questi riflettono numerosi riferimenti culturali ispirati da artisti internazionali come Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile o anche Lora Zombie, ma anche l'atmosfera delle strade di Parigi, dei suoi abitanti e delle loro storie intrecciate in opere identitari. Ora anche nella NL Gallery di Salisburgo. Onizbar è un artista francese autodidatta, nato all'inizio degli anni '90 a Parigi, il cui stile e le cui tecniche sono simili alla street art, rifiuta però qualsiasi etichetta: i suoi dipinti su tela sono realizzati in uno studio e i suoi vari riferimenti provengono spesso da cultura pop. Onizbar si è espresso presto attraverso fumetti e piccoli dipinti. Dopo l'incontro e la collaborazione con il pittore Jisbar, inizia a lavorare su tela e ad esporre le sue opere a Parigi. Questi riflettono numerosi riferimenti culturali, ispirati da artisti internazionali come Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile o anche Lora Zombie, ma anche l'atmosfera delle strade di Parigi, dei suoi abitanti e delle loro storie intrecciate in opere piene di identità. sold / verkauft Vista rapida The Bad Guy - Onizbar Esaurito sold Vista rapida FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Esaurito

Alessandro Padovano Alessandro Padovan (classe 1983), studente autodidatta e ingegneria meccanica, ha fondato un duo di artisti chiamato Drill Monkeys Art Duo nel 2012 e ha avviato la propria attività da gennaio 2017. È un'avventura che lo ha impegnato con una tecnica alternativa: viti autofilettanti e vernice acrilica sulla lastra. Un modo che Parte della necessità è creare opere tridimensionali, facendo un passo ironico tra scultura e pittura. Le viti sono a diverse profondità, creando diversi livelli attraverso i quali le figure prendono forma. La tecnica della vite artistica è una tecnica poco conosciuta il cui obiettivo principale è quello di introdurre questo tipo di arte. In questi anni Alessandro è riuscito ad essere presente in gallerie, case d'asta, fiere d'arte in Italia e all'estero e ad importanti galà di beneficenza. L'originalità di quest'opera è evidente nella tecnica e nell'effetto tridimensionale ottenuto avvitando tra loro viti molto comuni di diverse profondità che possono essere dipinte, diventando un'opera scultorea e pittorica contemporanea. Ora con noi nella galleria NL. Inglese: Alessandro Padovan (classe 1983), autodidatta e studente di ingegneria meccanica, ha fondato un duo artistico chiamato Drill Monkeys Art Duo nel 2012 e ha avviato la propria attività nel gennaio 2017. È un'avventura che lo ha coinvolto con una tecnica alternativa: l'autofilettatura viti e vernice acrilica sulla lastra. Un percorso che fa parte della necessità di creare opere tridimensionali e, ironia della sorte, di fare un passo tra scultura e pittura. Le viti sono a diverse profondità e formano diversi livelli, attraverso i quali le figure prendono forma. La tecnica della vite artistica è una tecnica poco conosciuta, il cui scopo principale è quello di presentare questo tipo di arte. Negli ultimi anni Alessandro è riuscito ad essere presente in gallerie, case d'asta, fiere d'arte in Italia e all'estero oltre che ad importanti eventi di gala benefico. L'originalità di quest'opera è ovviamente la tecnica e l'effetto tridimensionale, che si ottengono avvitando insieme viti molto comuni a diverse profondità, che possono essere dipinte su di esse e diventare un'opera scultorea e visiva contemporanea. Ora con noi nella galleria NL. Neu Vista rapida HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prezzo € 400,00 Neu Vista rapida POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prezzo € 400,00 sold / verkauft Vista rapida COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito Neu Vista rapida POW! 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold / verkauft Vista rapida LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold / verkauft Vista rapida WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold / verkauft Vista rapida YES 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold Vista rapida LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold Vista rapida BANG 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold Vista rapida WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold Vista rapida BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Esaurito sold Vista rapida BANG 3D big - Alessandro Padovan Esaurito

Kiko Informazioni sull'artista Kiko: Manuel Fernandez è nato nel 1985 a Martigues, vicino a Marsiglia. Il suo nome d'arte - Kiko - era il suo soprannome d'infanzia. Non ha mai avuto una formazione artistica formale ed è completamente autodidatta, attingendo alla sua innata capacità di dipingere e disegnare. Appassionato artista di Urban Art, trae ispirazione dalla Pop Art e dalla Street Art. I suoi pezzi sono un mix di volti familiari, icone americane, graffiti e colori audaci. Le sue radici sono nell'arte astratta e riesce a lanciare "bombe" riempite di acrilico sulla tela. Questo mix di caos e contrasto crea i suoi motivi audaci e ogni tela rende omaggio al suo stile unico. Ora anche con noi nella galleria NL. Inglese: Kiko; Manuel Fernandez è nato a Martigues vicino a Marsiglia nel 1985. Il suo nome d'arte - Kiko - era il soprannome della sua infanzia. Non ha mai avuto una formazione artistica formale ed è completamente autodidatta, facendo affidamento sui suoi talenti innati per la pittura e il disegno. Appassionato di arte urbana, tende a basare il suo lavoro su Pop Art e Street Art. I suoi pezzi sono una miscela di volti noti, icone americane, graffiti e colori sgargianti. Le sue radici sono nell'arte astratta e crea lanciando "bombe" riempite di acrilico sulla tela. È attraverso questa miscela di caos e contrasto che emergono i suoi motivi audaci e ogni tela è un tributo al suo stile unico. Dal vivo nella NL Gallery di Salisburgo. unikat / unique Vista rapida COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Prezzo € 7.990,00 reserviert Vista rapida PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Esaurito sold / verkauft Vista rapida LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Esaurito sold / verkauft Vista rapida SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Esaurito sold / verkauft Vista rapida LOVE by KiKO - Kiko Esaurito sold / verkauft Vista rapida L`OURSON - (the bear) - Kiko Esaurito sold Vista rapida BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Esaurito sold Vista rapida LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Esaurito sold Vista rapida LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Esaurito

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Croce Magri Cross Magri è un artista nato a Barcellona con una chiara proiezione verso l'alto. In ogni suo dipinto c'è un piccolo omaggio ai tanti artisti che ammira - artisti grandi e piccoli - che hanno contribuito alla creatività di Cross. Attualmente alcuni dei suoi lavori sono in gallerie negli Stati Uniti, in Europa e, naturalmente, con noi nella galleria NL. Cross Magri è un artista nato a Barcellona, con una chiara proiezione verso l'alto. In ogni suo dipinto c'è un piccolo omaggio ai tanti artisti che ammira - artisti grandi e piccoli - che hanno contribuito in qualche modo alla creatività di Cross. Attualmente alcune sue opere sono in gallerie negli Stati Uniti e in Europa, in special modo nella galleria NL. unikat / unique Vista rapida THE SHOW starts now - C. Magri Prezzo € 1.990,00 unikat / unique Vista rapida DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Esaurito sold / verkauft Vista rapida POSEIDON C. Magri Esaurito sold Vista rapida FURIOUS - C. Magri - original - signiert Esaurito

rifiuto DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno in tournée ed esibizioni in Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome di "DENIAL" per prendere in giro messaggi pubblicitari, politici e mediatici che la società odierna spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna mondiale di oltre 500.000 adesivi, poster e murales con i caratteri alfanumerici "D3N! @L". Inteso come veicolo concettuale per l'assurdismo di marketing, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso la sua posizione audace e spesso satirica sovversioni visive. Nel 2012, DENIAL ha lanciato Free 4 All Walls, il più grande progetto di arte pubblica del suo genere nell'Ontario sudoccidentale. Il programma finanziato dal governo, che ha consentito ad artisti di tutto il mondo di abbellire e rivitalizzare i muri pubblici di Windsor, ha avuto un enorme successo nel sostenere la popolazione locale e nel promuovere il valore della street art nella società odierna. Gli artisti invitati che hanno dipinto murales includono: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Canada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) e XRAY (Canada) e ora alla NL Gallery di Salisburgo. DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno viaggiando ed esponendo in tutto il Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome "DENIAL" come mezzo per prendere in giro la pubblicità, la politica e i messaggi dei media di cui la società contemporanea spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna di strada globale in corso di oltre 500.000 adesivi, cartelloni e murales, utilizzando i caratteri alfanumerici 'D3N!@L'. Inteso come mezzo concettuale di marketing assurdo, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso il suo audace e spesso satirico sold out Vista rapida 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Esaurito sold out Vista rapida 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Esaurito sold out Vista rapida 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Esaurito sold out Vista rapida 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Esaurito sold out Vista rapida 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Esaurito sold out Vista rapida 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Esaurito Vista rapida POP CAN pink - Denial Esaurito Vista rapida POP CAN yellow - Denial Esaurito Vista rapida AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Esaurito sold / verkauft Vista rapida AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Esaurito sold / verkauft Vista rapida IN THE BLACK - Denial Esaurito sold / verkauft Vista rapida DEAD LIKE - Denial - Esaurito sold Vista rapida SELF MEDICATION - Denial Esaurito sold Vista rapida THE END OF THE END - Denail Esaurito

Zoro - Artisti dei graffiti ZORO ha tolto i graffiti dalla strada e li ha portati nel suo studio, dove sono finiti su tela, skateboard, sedie Arne Jacobsen Series 7 e segnaletica stradale. La sua grafica presenta famosi personaggi dei cartoni animati e combinazioni di lettere colorate e fantasiose. Quando il documentario Stylewars, che si occupa della scena dei graffiti di New York, è arrivato in Danimarca nei primi anni '80, ZORO era seduto sul divano da adolescente e suo padre stava guardando lo spettacolo in TV. Entrambi sono rimasti affascinati da questo nuovo approccio al disegno e alla pittura e hanno trascorso il resto della serata a creare i propri schizzi di graffiti. ZORO, che nella sua infanzia amava disegnare e dipingere, capì subito che era qualcosa per lui e presto trascorse quasi tutto il suo tempo disegnando e dipingendo schizzi nella sua stanza. Quando tutte le pareti della sua stanza furono quasi completamente ricoperte dal suo lavoro, spostò la sua creatività nei bagni della sua scuola, dove dipinse quasi tutte le pareti con personaggi e lettere dei cartoni animati. In poco tempo aveva dipinto il suo primo pezzo legittimo nella sua vecchia scuola materna, mentre la casa del suo primo lavoro illegittimo era una ferrovia in disuso a Kastrup, sull'isola di Amager. Il ritmo accelerò presto e ZORO divenne sempre più affascinato da questo mondo sotterraneo, dove le pareti e le facciate della città erano dipinte nel buio della notte. Trascorreva gran parte del suo tempo facendo proprio questo. ZORO era anche interessato all'electro-boogie e alla breakdance, che facevano parte della scena hip-hop danese nei primi anni '80. Frequentava spesso il club giovanile Thomas P. Hejle a Nørreport a Copenaghen, dove ogni venerdì i ballerini si incontravano e gareggiavano l'uno contro l'altro. Tutti gli artisti di graffiti sono venuti anche a Thoms P. Hejle. Qui si sono scambiati storie sulle loro missioni di graffiti e si sono mostrati schizzi e foto del loro lavoro, e presto ZORO ha appeso le sue scarpe da ballo e ha iniziato a dedicarsi ai graffiti. Al liceo, ZORO ha trascorso gran parte del suo tempo a dipingere le facciate di Copenaghen e i binari della città con il suo buon amico CAR. Quando ZORO si unì all'esercito e successivamente alla scuola per sergenti a Sønderborg, scoprì di avere meno tempo per i graffiti. Poi, quando è diventato padre nel 1991, i graffiti hanno dovuto essere completamente trascurati. Nel 2013 ZORO ha ripreso la sua carriera di graffiti e ha incontrato uno dei suoi vecchi amici della scena, BATES, che era ancora attivo. BATES lo ha convinto a uscire e dipingere di nuovo - anche se questa volta legalmente - e ZORO è stato riportato nel mondo dei graffiti e da allora dipinge quasi ogni giorno... Ora anche con noi nella galleria NL Tedesco: ZORO ha tolto i graffiti dalla strada e li ha portati nel suo studio, dove sono atterrati su tela, skateboard, sedie Arne Jacobsen Series 7 e segnali stradali. La sua grafica presenta famosi personaggi dei cartoni animati e combinazioni di lettere colorate e fantasiose. Quando il documentario Stylewars, che si occupa della scena dei graffiti di New York, è arrivato in Danimarca nei primi anni '80, ZORO era seduto sul divano da adolescente e suo padre guardava il programma in TV. Entrambi sono rimasti affascinati da questo nuovo approccio al disegno e alla pittura e hanno trascorso il resto della serata a creare i propri schizzi di graffiti. ZORO, che fin da bambino amava dipingere e dipingere, capì subito che questo era qualcosa per lui e presto trascorse quasi tutto il suo tempo disegnando e dipingendo schizzi nella sua stanza. Quando tutte le pareti della sua stanza furono quasi completamente ricoperte dal suo lavoro, spostò la sua creatività nei bagni della sua scuola, dove dipinse quasi tutte le pareti con personaggi e lettere dei cartoni animati. In breve tempo aveva dipinto il suo primo pezzo legittimo nel suo vecchio asilo, mentre la sede della sua prima opera illegittima era una ferrovia in disuso a Kastrup, sull'isola di Amager. Ben presto il ritmo aumentò e ZORO rimase sempre più affascinato da questo mondo sotterraneo, in cui le pareti e le facciate della città erano dipinte nel buio della notte. Gran parte del suo tempo è stato speso facendo proprio questo. ZORO era anche interessato all'electro boogie e alla break dance, che facevano parte della scena hip-hop danese all'inizio degli anni '80. Ha visitato spesso il club giovanile Thomas P. Hejle a Nørreport a Copenaghen, dove i ballerini si incontravano e gareggiavano l'uno contro l'altro ogni venerdì. Tutti gli artisti di graffiti sono venuti anche da Thomas P. Hejle. Qui si sono scambiati storie sulle loro missioni di graffiti e si sono mostrati schizzi e foto del loro lavoro, e presto ZORO ha appeso le scarpe da ballo e ha iniziato a dedicarsi ai graffiti. Nella scuola secondaria superiore, ZORO ha trascorso gran parte del suo tempo a dipingere le facciate di Copenaghen e le rotaie della città con il suo buon amico CAR. Quando ZORO si è unito all'esercito e successivamente alla Sergeant School di Sønderborg, ha scoperto di avere meno tempo per i graffiti. Poi, quando è diventato padre nel 1991, i graffiti hanno dovuto cadere nel dimenticatoio. Nel 2013, ZORO ha ripreso la sua carriera di graffiti e ha incontrato uno dei suoi vecchi amici della scena, BATES, che era ancora attivo. BATES lo ha convinto ad uscire e dipingere di nuovo - anche se questa volta legalmente - e ZORO è stato riportato nel mondo dei graffiti e da allora dipinge quasi ogni giorno... 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Signor Oreke L'artista Mr.Oreke ha scoperto le belle arti all'inizio degli anni 2000 attraverso la pratica dei graffiti. Usando le sue bombe di vernice, ha prima dipinto le pareti dei suoi disegni colorati prima di espandere la sua pittura. gesto sul supporto della tela. Il pittore realizza le sue opere in uno stile che tende sempre all'astrazione e, qualche anno dopo, inserisce ritratti maschili e femminili, che abbozza con gli stampini. L'artista deve questa integrazione della figura umana al pittore newyorkese Roy Lichtenstein (1923–1997), che ammira nei suoi ritratti. La firma di Mr.Oreke risiede nelle sue risorse, che lavora principalmente con aerosol come i graffiti. Una volta che la tela è stata ricoperta di vernice proiettata, l'artista mescola inchiostro, acrilico e carboncino. Le sue figure completano quindi l'insieme, perfezionando così la storia spesso umoristica che il pittore voleva raccontare. Qualificato dall'artista della "Street Pop Art", il suo stile è decisamente contemporaneo, pieno di energia e fantasia. Sempre colorate, le composizioni grafiche di Mr.Oreke si ispirano sia allo stile artistico degli iniziatori del movimento Pop Art sia all'estetica dei fumetti americani degli anni '50 e '60. L'importanza dei caratteri tipografici e il puntuale inserimento dei collage rafforzano il dinamismo del suo lavoro e confermano l'aspetto comico delle sue produzioni. Ora anche con noi nella galleria NL. Tedesco: L'artista Mr. Oreke ha scoperto l'arte all'inizio degli anni 2000 praticando i graffiti. Con l'aiuto delle sue bombe colorate, ha prima dipinto le pareti dei suoi disegni colorati prima di espandere la sua pittura. Gesto sul supporto della tela. Il pittore realizzò la sua opera in uno stile che volgeva costantemente all'astrazione e, qualche anno dopo, inserì ritratti maschili e femminili, che disegnò utilizzando gli stampini. L'artista deve questa integrazione della figura umana al pittore newyorkese Roy Lichtenstein (1923-1997), che ammira con i suoi ritratti. La firma di Mr.Oreke risiede nella sua fortuna, che lavora principalmente con aerosol come i graffiti. Una volta che la tela è ricoperta di vernice proiettata, l'artista mescola inchiostro, acrilico e talvolta vari oggetti. Le sue figure completano quindi l'insieme, perfezionando la storia spesso umoristica che il pittore voleva raccontare. Il suo stile, qualificato dall'artista di "Street Pop Art", è decisamente contemporaneo, pieno di energia e fantasia. Le composizioni grafiche di Mr.Oreke sono sempre colorate e si ispirano sia allo stile artistico degli iniziatori del movimento pop art che all'estetica dei fumetti americani degli anni '50 e '60. L'importanza dei caratteri tipografici e il puntuale inserimento dei collage li rafforzano nella dinamica del suo lavoro e confermano l'aspetto divertente delle sue produzioni. Ora anche nella nostra galleria NL. Neu - unikat Vista rapida AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.990,00 Neu - unikat Vista rapida DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 3.990,00 Neu - unikat Vista rapida TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 sold / verkauft Vista rapida THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Neu - unikat Vista rapida WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 Neu - unikat Vista rapida FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.550,00 Vista rapida BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Neu - unikat Vista rapida TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.900,00 unikat / unique Vista rapida GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Neu Vista rapida DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.195,00 Neu - unikat Vista rapida Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 1.250,00 unikat / unique Vista rapida GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito unikat / unique Vista rapida MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.500,00 sold / verkauft Vista rapida MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft Vista rapida MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft Vista rapida MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft Vista rapida BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft Vista rapida CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito sold / verkauft Vista rapida MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Carica altro

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Vista rapida FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Esaurito Vista rapida BE KIND - ED HECK - UNIKAT Esaurito reserviert Vista rapida BEAR MY HEART - ED HECK Esaurito Vista rapida DOGS OF SUMMER - ED HECK Esaurito Vista rapida BATH TIMES TWO - ED HECK Esaurito Vista rapida POLE POSITION - ED HECK Esaurito Vista rapida RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Esaurito Neu Vista rapida TAKING THE RED EYE - ED HECK Esaurito Neu Vista rapida LOVE TALK - ED HECK Esaurito Neu Vista rapida SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Esaurito Vista rapida WATER TAXI - ED HECK Esaurito Vista rapida LACHE - ED HECK - UNIKAT Esaurito Vista rapida HOLIDAY ON ICE - ED HECK Esaurito Vista rapida HAVING A BALL - ED HECK Esaurito

impregnare Imbue è nato il 19 gennaio 1988 a Londra. Ha trascorso la sua infanzia nella contea del Kent, nel sud-est dell'Inghilterra. L'artista ricorda di essere sempre stato creativo, cosa che suo padre ha assorbito. I primi esperimenti di street art di Imbue a Brighton includevano numerose tecniche che utilizzavano il colore, la marcatura e le tecniche di stampa per ottenere il suo stile unico. Nel 2009 si è fatto un nome come artista e ha tenuto la sua prima mostra personale "A World Gone Mad" alla Ink-d Gallery di Brighton. Come artista contemporaneo, interpreta, provoca e guida temi e icone note del paesaggio attuale. Si tratta di mini-sculture di Coca-Cola-come-Virgin Mary che mirano a cambiare il modo di pensare. Imbue: L'arte era l'unica materia che mi sembrava naturale ea mio agio a scuola, quindi l'ho seguita. Anni dopo sono diventato ossessionato dai graffiti e dalla street art e ho capito che non si trattava solo di pittura a olio e degli stili artistici più tradizionali. L'ho trovato eccitante e sembrava che non ci fossero regole di street art che funzionassero per me. L'etica del fai-da-te significava che potevo semplicemente partecipare e non dover aspettare il permesso di qualcun altro. Ho iniziato a realizzare poster e adesivi, poi parte del mio lavoro è stato tenuto in una galleria e da lì è partito. Anche se alcuni artisti potrebbero non volerlo dire, fare soldi con la mia arte è stato un momento decisivo per me e rendermi conto che potevo fare ciò che mi piaceva per vivere. Ora anche nella galleria NL. Neu Vista rapida THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prezzo € 440,00 Neu Vista rapida THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prezzo € 440,00 sold Vista rapida TOD & STEUERN - Imbue Esaurito sold Vista rapida BUTTERFLY Effect - Imbue Esaurito

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Vista rapida 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Prezzo € 4.000,00 Neu - unikat Vista rapida 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Prezzo € 4.000,00 Neu - unikat Vista rapida THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Prezzo € 4.000,00 Neu - unikat Vista rapida THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Prezzo € 1.950,00 Neu - unikat Vista rapida 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Prezzo € 1.950,00 sold / verkauft Vista rapida PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Esaurito Neu - unikat Vista rapida PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Prezzo € 350,00 Vista rapida PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Esaurito sold / verkauft Vista rapida PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Esaurito sold - verkauft Vista rapida 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Esaurito sold / verkauft Vista rapida 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Esaurito

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Vista rapida MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Esaurito Vista rapida MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Esaurito Vista rapida DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Esaurito Vista rapida SNOOPY HEART - white & red chromed heart Prezzo € 495,00 Vista rapida SNOOPY SUNGLASSES - white & black Esaurito Vista rapida WINNIE THE POOH - colors - original Esaurito Vista rapida MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Esaurito Vista rapida MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Prezzo € 285,00 Vista rapida MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Esaurito Vista rapida MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Esaurito Vista rapida MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Esaurito Vista rapida SNOOPY CROWN - matt white & gold Prezzo € 485,00 sold / ausverkauft Vista rapida SNOOPY HEART - matt black & gold Esaurito Vista rapida SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Esaurito Vista rapida WINNIE THE POOH - matt white & silver Esaurito Vista rapida WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Esaurito Vista rapida DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Esaurito Vista rapida SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Esaurito Vista rapida DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. Esaurito Vista rapida DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm Esaurito Carica altro

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Thierry Auger Nato a Vichy nel 1968, l'artista autodidatta; Thierry Auger ha presto scoperto la passione per la street art e la pop art. Le sue opere ruotano attorno a collage su tela, legno o plexiglas. Sono disponibili in sculture in plastica, legno e acciaio con intarsi. Thierry Auger ha Saint Tropez e ora Salisburgo fatto alla sua clientela internazionale. Ora è nella sua città natale a Vichy per creare nuove opere per noi. Ora anche con noi nella NL Gallery di Salisburgo. Inglese: L'artista autodidatta nato a Vichy nel 1968; Thierry Auger scopre presto la passione per la street art e la pop art. Il suo lavoro ruota attorno a collage su tela, legno o plexi-glass. Sono disponibili in sculture in plastica, legno e acciaio con intarsi. Thierry Auger ha fatto di Saint Tropez e ora di Salisburgo la sua clientela internazionale. Ora è nella sua città natale a Vichy per creare nuove opere per noi. Ora anche con noi nella NL Galerie Salzburg. Vista rapida FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Esaurito sold / verkauft Vista rapida LE BAT(MAN) - Thierry Auger Esaurito sold Vista rapida STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Esaurito sold Vista rapida NICE - Thierry Auger Esaurito sold Vista rapida POP- Thierry Auger Esaurito sold Vista rapida PINK MARILYNE - Thierry Auger Esaurito sold Vista rapida McQueen STEVE - Thierry Auger Esaurito

Diederik Diederik van Apple è nato a Leiden, Paesi Bassi, nel 1985 ed è cresciuto lì. Nella sua infanzia ha sempre visualizzato il quadro generale. Non c'era confine tra fantasia e realtà. Era dipendente dai libri di Walt Disney e da film leggendari come Il Padrino, Scarface, Pulp Fiction e Boondock Saints. Amava guardare le storie, leggerle ed essere totalmente coinvolto come se fosse lui stesso parte dello spettacolo. Nel 2003 ha iniziato a studiare giurisprudenza, ma dopo due anni si è reso conto che non poteva esprimere la sua creatività in questo studio e ha deciso di smettere. Nel 2005 ha iniziato come rappresentante d'arte in una galleria d'arte ad Amsterdam. In questi anni gira il mondo partecipando a mostre e fiere d'arte per la galleria d'arte e trova la sua passione. Con la sua esperienza, intuizione artistica e passione per l'arte, ha iniziato a pensare alla progettazione di opere d'arte. Combina la sua immaginazione con l'atmosfera artistica in cui ha vissuto negli ultimi anni. Non c'era confine tra lavoro e tempo libero e iniziò a costruire possibilità illimitate di digital mix media art. Dopo aver iniziato nel 2017, ha realizzato tre serie di edizioni limitate che sono andate esaurite in pochissimo tempo. Questo è stato l'inizio dell'opera d'arte e della carriera di Van Apple. Ci sono voluti 6 mesi e ha tirato fuori nuove incredibili serie di opere d'arte; Mr. Satoshi, Titti d'oro, amato da Daffy e Mickey Who. Dopo le sue recenti uscite, ha deciso di approfondire l'atmosfera creativa e una volta è volato a Ibiza. L'isola più artistica della Terra è stata un grande successo e nuove cose continuano a spuntare. Al momento, le sue opere sono molto apprezzate dagli amanti dell'arte di tutto il mondo e gli investitori sono affascinati dal suo stile. L'arte di Van Apple è una combinazione di tecniche digitali come la fotografia e proprietà famose. La base dell'arte è di alluminio o lamina d'oro, poi aggiunge ologrammi, colori, glitter, diamanti e altri oggetti artigianali. Tutte le opere d'arte sono rifinite a mano con più mani di resina epossidica. Aggiungendo questi livelli può creare un mix media art innovativo e unico con uno straordinario effetto 3D. Inglese: Diederik van Apple è nato nel 1985 a Leiden, nei Paesi Bassi, ed è cresciuto lì. Durante l'infanzia ha sempre visualizzato il quadro generale. Non c'era confine tra fantasia e realtà. Era dipendente dai libri di Walt Disney e da film leggendari come Il Padrino, Scarface, Pulp Fiction e Boondock Saints. Amava vedere le storie, leggerle e farsi coinvolgere come se fosse parte dello spettacolo. Nel 2003 ha iniziato a studiare giurisprudenza, ma dopo due anni ha scoperto di non poter esprimere la sua creatività in questo corso e ha deciso di smettere. Nel 2005 ha iniziato come rappresentante d'arte in una galleria d'arte ad Amsterdam. In questi anni viaggia per il mondo, partecipa a mostre e fiere d'arte per la galleria d'arte e trova la sua passione. Con la sua esperienza, intuito artistico e passione per l'arte, inizia a pensare a progetti per opere d'arte. Combina la sua immaginazione con l'atmosfera artistica in cui ha vissuto negli ultimi anni. Non c'era confine tra lavoro e tempo libero e iniziò a costruire possibilità illimitate di digital mix media art. Dopo il suo primo avvio nel 2017, ha prodotto tre serie di edizioni limitate che sono andate esaurite in brevissimo tempo. Questo fu l'inizio dell'arte di Van Apple e della sua carriera. Ha impiegato 6 mesi e ha pubblicato una nuova straordinaria serie di opere d'arte; Mr. Satoshi, Titti d'oro, amato da Daffy e Mickey Who. Dopo le sue ultime uscite, ha deciso di approfondire l'atmosfera creativa e una volta è volato a Ibiza. L'isola più artistica della terra ha riscosso un grande successo e spesso emergono cose nuove. Le sue opere d'arte sono attualmente molto apprezzate dagli amanti dell'arte in tutto il mondo e gli investitori sono affascinati dal suo stile. L'arte di Van Apple è una combinazione di tecniche digitali come la fotografia e caratteristiche famose. La base dell'arte è di alluminio o lamina d'oro, poi aggiunge ologrammi, colori, glitter, diamanti e altri oggetti fatti a mano. Tutte le opere d'arte sono lavorate a mano con diversi strati di resina epossidica. Aggiungendo questi livelli, può creare mix media art innovativi e unici con un fantastico effetto 3D. Neu Vista rapida CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prezzo € 5.900,00 Vista rapida MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prezzo € 5.990,00 Neu Vista rapida THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prezzo € 5.500,00 last piece Vista rapida MR. 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Ludo Modelo In età più tarda, Ludo Modelo iniziò a dipingere perché non ne aveva l'opportunità. La creatività, però, è sempre rimasta e attorno alla sua Al suo 40esimo compleanno il fascino era diventato troppo grande e ha ceduto all'impulso interiore di creare arte. Così sono nate le sue prime foto. È iniziato con opere figurative a opere un po 'più pastorali e successivamente più astratte. Sempre colorato e non certo triste. Negli anni il suo stile è completamente cambiato e cresciuto, ma l'aspetto sperimentale e creativo continua a giocare un ruolo importante. Al giorno d'oggi le sue opere hanno un tocco colorato con le grandi bocche derivanti dal detto che gli anversari bevono una tazza grande. Crea arte con un giocoso senso dell'umorismo che contrasta nettamente con la società grigia e incolore di oggi. La sua arte è creativa, giocosa e molto colorata. Il suo lavoro combina pop art / ritrattistica astratta con un ritmo avvincente per ogni opera. Colori forti e luminosi, grandi figure figurative astratte con linee spesse e decise sono caratteristici e determinano il suo stile contemporaneo. Sembrano figure caricate elettricamente, forzando un modo particolare di guardare il mondo che vede attraverso i suoi occhi. Sue opere sono presenti in varie fiere, gallerie e mostre d'arte. Molte opere su commissione sono create da lui. Ora con noi nella galleria NL nella città di Salisburgo Inglese: In un'età successiva Ludo Modelo iniziò a dipingere perché non ne aveva l'opportunità. Tuttavia, la creatività è sempre rimasta e intorno al suo 40esimo compleanno la chiamata era diventata troppo grande e ha ceduto all'impulso interiore di creare arte. Così sono nate le sue prime immagini. È iniziato con opere figurative a qualcosa di più pastorale e successivamente opere più astratte. Sempre colorato e non certo triste. Negli anni il suo stile è completamente cambiato e cresciuto, ma l'aspetto sperimentale e creativo continua a giocare un ruolo importante. Oggi le sue opere hanno una nota colorata con le grandi bocche che derivano dal detto che gli Anversa bevono una grande tazza. Crea arte con un giocoso senso dell'umorismo che si distingue dalla società grigia e incolore di oggi. La sua arte è creativa, giocosa e molto colorata. Le sue opere combinano pop art / ritratti astratti con un ritmo avvincente in ogni opera. Colori vivaci e audaci, grandi figure figurative astratte con linee decise sono caratteristici e determinano il suo stile attuale. Sembrano figure cariche di elettricità che impongono una visione speciale del mondo che vede con i suoi occhi. Le sue opere sono presenti in varie fiere, gallerie e mostre d'arte. Fa molti lavori su commissione. Ora con noi nella galleria NL nella città di Salisburgo. sold / ausverkauft Vista rapida "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito sold Vista rapida ORANGE BARREL - by LudoModelo Esaurito sold / verkauft Vista rapida red BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito sold / verkauft Vista rapida red BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito sold / verkauft Vista rapida "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito sold / verkauft Vista rapida RACE DUCK yellow - by LudoModelo Esaurito sold Vista rapida RACE DUCK redblack - by LudoModelo Esaurito sold Vista rapida FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Esaurito sold Vista rapida DANCING GIRL - Ludo Modelo Esaurito sold Vista rapida BLACK RABITT - Ludo Modelo Esaurito sold Vista rapida FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Esaurito

JP Malot JP Malot, nasce nel 1973 e frequenta per due anni una scuola di disegno artistico e tecnico. Tuttavia, quando trovò la scuola troppo accademica per i suoi gusti, lasciò la scuola e tornò alla sua passione per la verniciatura a spruzzo (graffiti). Durante una mostra di graffiti della galleria di Agnes B, oltre alle frequenti visite a Wasteland, ha lavorato anche alla decorazione di sfilate, negozi di moda. Era una specie di culto dell'epoca. Influenzato dai più grandi artisti di graffiti della sua giovinezza a Parigi (Steph, Jonone, Futura 2000) e dai libri Subway Art e Spray Can Art tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, ne fu attratto i disegni e gli schizzi dei grandi maestri. Divenne anche sempre più interessato al lavoro astratto di Paul Jerkins e ai suoi colori e afferma di essere oggi pienamente parte della cultura underground. Le sue influenze attuali spaziano dalla pop art, alla grafica, dalla moda ai suoi viaggi, dai quali riporta poster dalle strade per incorporarli nel suo lavoro. Le sue tecniche si mescolano e combinano collage, aerosol, pittura, stencil, sitografia, pennarello, acrilico, disegno e oggetti scolpiti come le sue granate in colori pop che pubblica per le strade o su altri oggetti, visivi e pseudonimi, che sono considerati diversi Tags servire, bastoni o segni per fuorviare i suoi seguaci e soddisfare il suo bisogno di nascondersi mentre crea nuovi concetti e talvolta misteri per gli appassionati di street art. Possiamo vedere il suo lavoro in città come Berlino, Barcellona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, Londra, Galsgow, Lagos, Edimburgo, Pechino, Los Angeles, Barcellona, Londra, Berlino, New York, Tokyo e ora anche a Salisburgo alla galleria NL ... Tedesco: JP Malot è nato nel 1973 e ha frequentato per due anni una scuola di disegno artistico e tecnico. Tuttavia, quando vide la scuola come troppo accademica per i suoi gusti, lasciò la scuola e tornò alla sua passione per la pittura a spruzzo (graffiti). Durante una mostra di graffiti alla galleria Agnes B, oltre a visitare la landa desolata, ha lavorato anche alla decorazione di sfilate e negozi di moda. Era una specie di culto dell'epoca. Influenzato dai più grandi graffitari della sua giovinezza a Parigi (Steph, Jonone, Futura 2000) e dai libri «Subway Art» e «Spray Can Art» tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, è stato attratto dai disegni e dagli schizzi della grande maestro. Divenne sempre più interessato al lavoro astratto e ai colori di Paul Jerkins e afferma di far parte della cultura underground di oggi. Le sue influenze attuali spaziano dalla pop art, alla grafica, dalla moda ai suoi viaggi, dai quali porta poster dalla strada da integrare nel suo lavoro. Le sue tecniche si mescolano e combinano collage, aerosol, pittura, stencil, sitografia, pennarello, acrilico, disegni e oggetti scolpiti come le sue granate in colori pop, che posta per le strade o su altri oggetti, visivi e pseudonimi, come diversi servi, incollare o firmare etichette per fuorviare i suoi seguaci e soddisfare il suo bisogno di nascondersi, poiché nuovi concetti e talvolta enigmi emergono per gli appassionati di street art. Possiamo lavorare in città come Berlino, Barcellona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, Londra, Galsgow, Lagos, Edimburgo, Pechino, Los Angeles, Barcellona, Londra, Berlino, New York, Tokyo e ora anche a Salisburgo alla galleria NL ... sold Vista rapida TROOPER gold edition - JP Malot Esaurito sold Vista rapida TROOPER - JP Malot Esaurito

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tacchino Circa l'artista: Frédéric Truteau è un artista autodidatta nato a Marsiglia nel 1970 e attualmente residente vicino ad Aix-en-Provence. L'umorismo e la presa in giro sono armi artistiche preziose per Frédéric Truteau. Un modo per mostrare il contrario di idee e situazioni comuni. Osare, sollevare, disturbare, sorprendere, non importa. È importante che Frédéric Truteau trovi una risposta condividendo il proprio punto di vista. Le sue opere sono in Francia; Tolosa, St Remy, Gap, Martigues, Marsiglia, Parigi, Cannes, in Australia sulla Gold Coast e con noi nella galleria NL Circa l'artista: Frédéric Truteau è un pittore autodidatta nato a Marsiglia nel 1970, che ora vive vicino ad Aix-en-Provence. Per Frédéric Truteau, l'umorismo e la derisione sono armi artistiche preziose. Un modo per mostrare il contrario di idee e situazioni comunemente accettate. Osare, agitare, disturbare, sorprendere, non importa. Per Frédéric Truteau, l'importante è suscitare una risposta condividendo la propria visione delle cose. last piece Vista rapida St. MICHEL PRINT - Truteau Esaurito Vista rapida St. Michel SPRAY - Truteau Prezzo € 350,00 Vista rapida How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prezzo € 370,00 Vista rapida Chupa Chups red - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Esaurito sold Vista rapida Pink Painter`s Quotes - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Esaurito sold Vista rapida the fall of human 6 - Truteau Esaurito sold Vista rapida Money is Happyness - Truteau Esaurito sold Vista rapida THE PINK PAINTER 42 - Truteau Esaurito sold Vista rapida THE PINK PAINTER - Truteau Esaurito sold / verkauft Vista rapida keep clam and don`t think - Truteau Esaurito

Devin Miles È uno dei più importanti rappresentanti della pop art contemporanea in Europa. Le opere uniche di Devin Miles raccontano storie di leggende e miti. Lo incarna con temi di attualità nei suoi straordinari mondi pittorici fino a diventare uno dei rappresentanti di maggior successo della PopArt tedesca contemporanea. Attraverso mostre personali a New York, Monaco, Zurigo e molti altri, è diventato famoso oltre i suoi confini. Devin Miles è ora incluso nella collezione del mecenate Reinhold Würth, una collezione di oltre 16.000 opere contemporanee del XX e XXI secolo distribuite in 14 musei in tutta Europa. Devin Miles combina approcci moderni con la tradizione della pop art degli anni '60. Crea le sue opere d'arte su alluminio spazzolato, plastica, tela e altri substrati. Usa una combinazione di serigrafia, pittura e aerografo. Una miscela creativa per mettere in scena la radiosa luminosità delle sue opere. Ora anche nella galleria NL di Salisburgo! Neu Vista rapida Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prezzo € 4.450,00 Vista rapida LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Esaurito Neu Vista rapida BELIEVE II - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Esaurito sold / verkauft Vista rapida DAISY - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida LOVE New York II - original - by Devin Miles Esaurito Neu Vista rapida LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Esaurito sold / verkauft Vista rapida WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Esaurito Neu Vista rapida ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Esaurito Neu Vista rapida STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prezzo € 1.450,00 Neu Vista rapida AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prezzo € 1.450,00 Vista rapida SILVER CAR - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida FAST SPEED - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Esaurito sold / verkauft Vista rapida GREAT SOUND - original - by Devin Miles Esaurito Vista rapida LE MANS RACING - original - by Devin Miles Esaurito Carica altro

Rock Therrien Nato nel 1970 ad Armagh vicino a Montmagny, Rock Therrien è un artista autodidatta del Quebec e Montreal. Con uno spiccato senso dell'umorismo e una malattia incurabile: la necessità di dipingere costantemente e spingersi oltre i propri limiti. Ciò ha portato a opere d'arte che vibrano di colore e vivacità esplosiva. Il metodo di esplorazione di Therrien cattura frammenti ispirati della vita esistente in un mondo immaginario, in cui vive. La sua passione per le belle arti e i media misti ha aiutato a scoprire il suo stile estetico e la sua tecnica. SEMPRE È RockTherrien: "La pittura non mi ha mai colpito come un mezzo facile. Tuttavia, quando decide di afferrarti, ti spingerà sempre più avanti nella questione". Ora con noi nella galleria NL Tedesco: Rock Therrien è nato nel 1970 ad Armagh vicino a Montmagny ed è un artista autodidatta del Quebec e Montreal. Con un forte senso dell'umorismo e una malattia incurabile: la necessità di dipingere costantemente e di spingersi oltre i propri confini. Ciò ha portato a opere d'arte che vibrano di colore e vitalità esplosiva. Il metodo di esplorazione di Therrien cattura frammenti stimolanti della vita che esistono in un mondo immaginario, in cui vive. La sua passione per le belle arti e i media misti ha aiutato a scoprire il suo stile estetico e la sua tecnica. L'ETERNITÀ È RockTherrien: "La pittura non mi è mai sembrata un mezzo semplice. Tuttavia, se decide di impadronirsi di te, ti spingerà sempre più avanti nella questione". Ora con noi nella galleria NL unikat / unique Vista rapida GRRRR ! - by Rock Therrien Prezzo € 12.000,00 unikat / unique Vista rapida (Un)censored - Rock Therrien Prezzo € 12.000,00 sold / verkauft Vista rapida POP - Rock Therrien Esaurito

Riccardo Berner Richard Berner è un artista di fama internazionale con sede a Brighton, in Inghilterra, il cui lavoro trae ispirazione da un'ampia gamma di icone culturali: da Star Wars alla Disney, dai punti di riferimento britannici alle star di culto, Berner crea pezzi che esplodono con immaginazione ed eccentricità. Utilizzando una tecnica artistica a torcia, i suoi dipinti prendono vita con colore e consistenza, spesso applicando gocce e schizzi di vernice prima e dopo il processo di stampa. Ora anche con noi nella NL Gallery di Salisburgo. Richard Berner è un artista di Brighton che raccoglie collezioni internazionali, il cui lavoro trae ispirazione da una gamma colorata di iconografie culturali: da Star Wars alla Disney, dai monumenti britannici alle celebrità di culto, Berner crea pezzi pieni di fantasia ed eccentricità. Con un tocco di tecnica artistica, i suoi dipinti prendono vita con colori e texture, spesso applicando gocce e schizzi di vernice, sia prima che dopo il processo di stampa. sold / ausverkauft Vista rapida TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Esaurito Vista rapida DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Prezzo € 440,00 Vista rapida PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Prezzo € 899,00 Vista rapida DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Prezzo € 440,00 Vista rapida THE LAST MAN (pink) - R. Berner Prezzo € 440,00 sold / verkauft Vista rapida DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Esaurito sold Vista rapida LOVE GOLD - R. Berner Esaurito sold Vista rapida GUN FLOWER - R. Berner Esaurito sold / verkauft Vista rapida TORTURED SOUL - R. Berner Esaurito sold Vista rapida I LOVE YOU i know - R. Berner Esaurito sold Vista rapida DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Esaurito