폴 티에리
수집 및 보관에 대한 열망, 결합 및 실험의 즐거움은 확립된 규범과 기존의 예술적 기법에 의문을 제기하고 새로운 가능성을 탐구하려는 끊임없는 충동만큼이나 Paul Thierry의 특징입니다.
1960년 Gleiwitz(Upper Silesia/Poland) 근처의 드라마탈에서 태어난 작가는 2010년까지 "Peter Bednorz"와 계약을 맺고 팝아트 아티스트로서 국내외적으로 큰 성공을 거두었다.
2000년 그는 빛났다 공영방송 TVP Polonia는 Bednorz의 예술가 초상화를 방송했습니다. 2006년 독일 연방정부는 작가가 '통일'을 주제로 한 작품 '베를린(Berlin)'을 연방외무부(Federal Foreign Office)를 통해 인수했다. 또한 최근에는 Warendorf(North Rhine-Westphalia) 지역의 Liesborn 수도원 박물관 컬렉션에 포함되었습니다. 두바이에 있는 세계적으로 유명한 7성급 호텔인 버즈 알 아랍 주메이라(Burj Al Arab Jumeirah)도 그로부터 대규모 작품을 인수했다.
2005년 초, 초안 작가이자 오브제 아티스트처럼 자신 있게 화가와 그래픽 아티스트를 통합한 Peter Bednorz는 이전에 알려지지 않은 모노타입의 매체를 발견했습니다.
이제부터 그의 모든 관심을 끌 것입니다. 지난 세기, 석판화 분야에서 천재적인 천재 파블로 피카소는 미술사에서 확립되었지만 망각에 빠진 예술적 과정을 다루는 데 성공했습니다.
폴 티에리에게 끊임없이 영감을 주고 자극하는 것은 모노타입의 매개체입니다. 그 동안 구체적인 전환의 계기는 없었고, 오히려 스튜디오에서의 자발적이고 무작위적인 실험의 결과로서 그의 개방성과 창작의 자유에 대한 의지를 다시 한 번 증명했다. Thierry는 "horror vacui"(라틴어: 빈 공간)를 피하지 않는 매우 생산적이고 훈련된 예술 혁신가라는 것은 잘 알려져 있습니다. Paul Thierry의 인생에서 생각할 수 있는 모든 형태의 예술 디자인을 열정적으로 다루지 않고, 또는 우리가 Pliny Elder와 함께하지 않는 날은 단 하루도 없습니다. 화가 Apelles에 대한 일화에서 읽을 수 있습니다: "Nulla dies sine linea" - 라인이 없는 날은 없습니다!
다시 말해, 유용한 활동 없이 하루가 지나지 않습니다. Paul Thierry와 함께라면 다음과 같이 덧붙이셔야 합니다. 실험이 없는 날은 없습니다!
모노타입으로 그는 미지의 영역, 즉 미지의 영역(terra incognita)에 진입하고, 그의 집중적인 검토의 관점에서 예술적으로 언급하는 영역이다. "발견"과 함께 이름을 변경하기로 결정했으며 그 이유는 본질적으로 전기 및 예술적입니다. Paul은 그의 중간 이름이고 Thierry는 라틴어 "terra"(땅)와 밀접한 관련이 있습니다. 이미 어렸을 때 그는 깊은 땅에 미로를 만들고 그곳에서 모래 조각을 만드는 것을 좋아했습니다. 그는 겨우 10살이었고 사물을 인식하고 이해하고 문자 그대로 "바닥에 도달"하고 싶은 그의 뚜렷한 호기심과 갈망을 증언합니다. 이는 그를 창조자로서 구별하고 오늘날까지 그의 예술 활동을 특징짓는 특성입니다. .
이제부터 그것은 모노타입의 매체이며, 그는 기술, 형식 및 예술적 세련미를 조명하고 탐구합니다.
이 공정은 원래 이탈리아에서 왔으며 Giovanni Benedetto Castiglione(1616-1670)에 의해 개발되었습니다. 모노타입("이미지")을 사용하면 단 하나의 인상만 생성됩니다. 종이나 캔버스 대신 일반적인 이미지 캐리어, 유리 또는 아크릴 판을 사용합니다. 물감이 아직 젖어 있는 한, 작가는 인쇄기나 손으로 문질러서 종이에 반전된 모티브를 인쇄합니다. 따라서 모노타입은 이 한 장만 인쇄할 수 있으므로 원본으로 명확하게 식별할 수 있습니다(몇 개는 색상 손실로 인해 더 밝음).
기존의 인쇄 프로세스(예: 에칭 또는 리소그래피)를 사용하여 에디션, 즉 특정 수의 거의 동일한 이미지를 생성하는 것이 가능합니다. Thierry가 이제 오래된 기법으로 전환한다면 이것은 창조적 주권의 부족을 나타내는 표시로 보아야 하며 오히려 그 반대입니다. 유효성과 주제성이 확인되고 현대 예술가는 이전에 사용되던 매체에 직면하게 됩니다. 18세기에 인기를 얻었고 19세기에 응용 프로그램을 찾았습니다.
Paul Thierry는 이제 프로세스에 새로운 측면을 추가하고 프로세스에서 상상하지 못한 잠재력을 추출하고 있습니다. 이런 식으로 그는 모노타입을 다소 현대화한 방식으로 21세기로 옮겨간다. 예를 들어, 그는 조명 효과로 작업하거나 때로는 최대 4개의 아크릴 패널을 연속으로 비틀거립니다. 그는 또한 아크릴 판의 프로세스와 클래식 캔버스를 결합합니다. 두 이미지 캐리어에 이미지 템플릿의 거대한 아카이브에서 모티프를 제공한 다음 서로 일정한 거리를 두고 장착한다는 점입니다. 그렇게 함으로써 작가는 색상이 있는 표면과 그래픽 구조를 저글링하며, 겹쳐지면 궁극적으로 완전하고 복잡한 그림이 됩니다. 그림 캐리어의 비틀거림은 원래의 2차원 그림을 겉보기에는 물체와 같은 3차원 예술 작품으로 변형시킵니다.
이 과정 또는 반투명 효과는 컴퓨터 단층 촬영 또는 자기 공명 단층 촬영이 장기 또는 관절과 같은 다양한 신체 영역에서 생성하는 단층 촬영 이미지 또는 단면 이미지를 연상시킵니다. 투명함의 관점에서 작가는 말 그대로 자신의 모티브를 "빛나게" 만들고 그래픽 라인과 회화적인 색상 표면을 능숙하게 대조합니다. 따라서 티에리는 모노타입의 혁신가이자 혁명가로 간주될 수 있습니다. 왜냐하면 그와 같이 집중적이고 혁신적으로 이 과정에 전념한 예술가는 없었기 때문입니다.
그의 작품은 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서 감상할 수 있습니다.
