MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm 가격 €440.00 Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm 가격 €440.00 Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm 가격 €440.00 Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm 가격 €440.00 Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles 가격 €4,450.00 Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch 가격 €25.00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch 가격 €25.00 sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat 품절 Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €4,150.00 sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat 품절 Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €4,150.00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited 가격 €460.00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited 가격 €460.00 Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm 가격 €3,490.00 LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro 가격 €390.00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple 가격 €5,500.00 Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple 가격 €5,900.00 BONBON LOVE - green - handmade 가격 €49.00 지불 방법 배송 방법 (주)엔엘갤러리 그리스가세 10 5020 잘츠부르크 오스트리아 +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 성 이메일 전화 관심을 가져주셔서 감사합니다! 보내다

부테 내 디지털 아트에는 각 아트웍에 대한 새로운 고유 버전이 "증강 현실"과 함께 제공됩니다. Lac-Beauport의 퀘벡 시골 깊숙한 곳에 위치한 Boutet은 Sainte-Foy College에서 커뮤니케이션 및 그래픽 디자인을 전공했습니다. "우리는 자유를 깨고 창의성의 이름으로 무엇이든 허용할 수 있는 수단이 있어야 합니다."라고 그는 말했습니다. 그는 새벽에 일어나 최고의 디지털 마스터들과 함께 몇 년을 공부했습니다. 유럽, 아시아 또는 미국에서 그의 교사들은 그를 현대 기술로 가르치고 훈련시켰습니다. 컴퓨터 과학의. 개발은 또한 온라인으로만 제공되는 많은 과정을 기반으로 합니다. 그는 25년 동안 TV 방송국의 만화 캐릭터를 만들고 발명했습니다. 그리고 Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Canadian Olympic Committee 등과 같은 대규모 국제 기업뿐만 아니라 인터넷 기업, 서적 및 잡지 그의 아이디어 인형, 박제 동물 및 보석이 되었습니다. 그가 디자인한 로고는 브랜드 아이덴티티 개발에 도전하는 기업들에게 확고한 이미지가 되었습니다. Boutet은 위대한 전통 대가와 현대의 절충주의 예술가들의 피카소, 해링, 미로에게 항상 감명을 받았고 영감을 받았습니다. "피카소가 컴퓨터에 접근할 수 있었다면 그가 무엇을 만들었을까 상상해 보세요!" 그는 일러스트레이션, 3D 그래픽 디자인, 비디오 애니메이션 및 페인팅의 예술을 마스터합니다. 오늘날 그는 자신의 디지털 아트 기술을 완전히 개별적이고 독특한 스타일로 사용합니다. Boutet의 작업은 고전적인 주제로 미래 지향적인 접근 방식으로 제시됩니다. 인상적인 섬세함으로 그는 완전히 처음부터 창조된 놀라운 공간 조명에서 디자인, 재료 선택 및 캐릭터의 개별 성향을 실현합니다. 이러한 강한 비전을 바탕으로 다양한 경험과 교육을 Boutet이 새로운 예술 형식을 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 디지털 조각! 영어: 퀘벡의 Lac-Beauport 시골 깊숙한 곳에 위치한 Boutet은 Cégep de Sainte-Foy에서 커뮤니케이션 연구와 그래픽 디자인을 마쳤습니다. 그는 "우리는 자유를 깨고 모든 것을 창의성의 이름으로 남겨둘 수단이 있어야 한다"고 말했다. 그는 새벽에 일어나 최고의 디지털 마스터들과 함께 수년간 공부했습니다. 유럽, 아시아 또는 미국에서 그의 교사들은 Skype 및 Facetime과 같은 최신 도구를 통해 그를 가르치고 코칭했습니다. 그의 지속적인 발전은 온라인에서만 제공되는 많은 과정을 기반으로 합니다. 22년 동안 그는 TV와 웹, 책과 잡지, 그리고 Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Canadian Olympic Committee, Museum of Civilization 등과 같은 대규모 국제 기업을 위한 애니메이션 캐릭터를 만들고 발명했습니다. 캐릭터는 피규어, 박제 동물, 보석이 되었습니다. 그의 로고는 브랜드 아이덴티티 개발에 대한 도전을 그에게 위임한 기업들에게 확고한 이미지가 되었습니다. Boutet은 위대한 전통 대가와 현대의 절충주의 예술가들의 피카소, 해링, 미로에게 항상 감명을 받았고 영감을 받았습니다. "피카소가 컴퓨터에 접근할 수 있었다면 그가 무엇을 창조했을지 상상해보세요!" Boutet은 일러스트레이션, 3D 그래픽 디자인, 비디오 애니메이션 및 페인팅의 예술을 마스터했습니다. 오늘날 그는 자신의 디지털 아트 전문 지식을 완전히 개별적이고 독특한 스타일로 적용합니다. Boutet의 작품은 진보적 사고 방식으로 묘사된 고전적인 주제입니다. 인상적인 섬세함으로 그는 캐릭터의 디자인, 재료 선택 및 개별 성향을 놀라운 공간 조명으로 구현하며 이 모든 것이 완전히 처음부터 만들어집니다. 그러한 강한 비전, 다양한 경험 및 학교 교육을 통해 Boutet이 디지털 조각이라는 새로운 예술 형식을 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다! Neu 제품보기 I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,900.00 Neu 제품보기 SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €3,990.00 제품보기 TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,250.00 sold / verkauft 제품보기 U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 Neu 제품보기 ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,990.00 Neu 제품보기 OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €5,590.00 Neu 제품보기 GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment 가격 €4,250.00 Neu 제품보기 ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment 가격 €3,990.00 sold / verkauft 제품보기 MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold / ausverkauft 제품보기 ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold / verkauft 제품보기 LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold / verkauft 제품보기 RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold / verkauft 제품보기 U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold - ausverkauft 제품보기 COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 sold / verkauft 제품보기 SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment 품절 더보기

프렌치 브루노 FRENCH BRUNO 스탠드 화려함, 화려함, 독점과 기쁨. 그런데 왜 프렌치 불독과 테디베어가 J. 라이트너의 작품 가되었다? 디자이너는 작은 개와 테디베어가 훌륭하다고 생각하기 때문입니다. 그리고 J. 라이트너는 브루노보다 더 잘 어울리는 이름이 없다고 믿습니다. 고귀한 FRENCH BRUNO 조각품은 다양한 장비를 갖추고 있습니다. J. 라이트너의 스와로브스키 크리스털. 디자이너는 여행에서 영감을 얻습니다. J. 라이트너에게 영감을 주고 그의 작업을 형성하는 것은 다양한 국가와 문화, 색상 및 모양입니다. 이것은 개별 조각이 자신의 이야기를 전달하는 방식으로 만들어집니다. 독특한, 독특한 캐릭터. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에서 독점적으로 우리와 함께합니다. sold / verkauft 제품보기 ALESSIO - French Bruno 품절 sold 제품보기 ROUSEL the BEAR - French Bruno 품절

원라이프183 Onelife183은 컨템포러리 아티스트입니다. Kelvin Wise라는 이름으로 알려져 있습니다. 그의 시그니처 팝 페인팅으로 유명합니다. 각각의 작품은 복잡한 콜라주 기법을 사용하여 세속적인 것과 세속적인 것을 비판하고 주류 미디어 가치에 도전하며 삶의 자유를 창조하는 매시업 팝 문화의 역동적인 창작물입니다. 영국에 기반을 둔 그는 삶의 모든 측면에서 영감을 얻습니다. Onelife183은 독특한 팝 페인팅으로 유명한 컨템포러리 아티스트입니다. 복잡한 콜라주 기법을 사용하여 각 작품은 진부하고 평범한 것을 비판하고 주류 미디어 가치에 도전하며 삶의 자유를 고취시키는 매시업 팝 문화의 역동적인 창작물입니다. 영국에 살면서 그는 주변 생활의 모든 측면에서 영감을 얻습니다. sold / verkauft 제품보기 WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife 품절 제품보기 DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife 가격 €980.00

다인 차니마 프랑스 국민 거리 미술 1990년생 아티스트 Bullets for Art는 그들의 모토입니다. sold / ausverkauft 제품보기 Bullets for fashion - by Dine 품절 sold / ausverkauft 제품보기 Bullet`s for fashion - Dine 품절

폴 티에리 수집 및 보관에 대한 열망, 결합 및 실험의 즐거움은 확립된 규범과 기존의 예술적 기법에 의문을 제기하고 새로운 가능성을 탐구하려는 끊임없는 충동만큼이나 Paul Thierry의 특징입니다. 1960년 Gleiwitz(Upper Silesia/Poland) 근처의 드라마탈에서 태어난 작가는 2010년까지 "Peter Bednorz"와 계약을 맺고 팝아트 아티스트로서 국내외적으로 큰 성공을 거두었다. 2000년 그는 빛났다 공영방송 TVP Polonia는 Bednorz의 예술가 초상화를 방송했습니다. 2006년 독일 연방정부는 작가가 '통일'을 주제로 한 작품 '베를린(Berlin)'을 연방외무부(Federal Foreign Office)를 통해 인수했다. 또한 최근에는 Warendorf(North Rhine-Westphalia) 지역의 Liesborn 수도원 박물관 컬렉션에 포함되었습니다. 두바이에 있는 세계적으로 유명한 7성급 호텔인 버즈 알 아랍 주메이라(Burj Al Arab Jumeirah)도 그로부터 대규모 작품을 인수했다. 2005년 초, 초안 작가이자 오브제 아티스트처럼 자신 있게 화가와 그래픽 아티스트를 통합한 Peter Bednorz는 이전에 알려지지 않은 모노타입의 매체를 발견했습니다. 이제부터 그의 모든 관심을 끌 것입니다. 지난 세기, 석판화 분야에서 천재적인 천재 파블로 피카소는 미술사에서 확립되었지만 망각에 빠진 예술적 과정을 다루는 데 성공했습니다. 폴 티에리에게 끊임없이 영감을 주고 자극하는 것은 모노타입의 매개체입니다. 그 동안 구체적인 전환의 계기는 없었고, 오히려 스튜디오에서의 자발적이고 무작위적인 실험의 결과로서 그의 개방성과 창작의 자유에 대한 의지를 다시 한 번 증명했다. Thierry는 "horror vacui"(라틴어: 빈 공간)를 피하지 않는 매우 생산적이고 훈련된 예술 혁신가라는 것은 잘 알려져 있습니다. Paul Thierry의 인생에서 생각할 수 있는 모든 형태의 예술 디자인을 열정적으로 다루지 않고, 또는 우리가 Pliny Elder와 함께하지 않는 날은 단 하루도 없습니다. 화가 Apelles에 대한 일화에서 읽을 수 있습니다: "Nulla dies sine linea" - 라인이 없는 날은 없습니다! 다시 말해, 유용한 활동 없이 하루가 지나지 않습니다. Paul Thierry와 함께라면 다음과 같이 덧붙이셔야 합니다. 실험이 없는 날은 없습니다! 모노타입으로 그는 미지의 영역, 즉 미지의 영역(terra incognita)에 진입하고, 그의 집중적인 검토의 관점에서 예술적으로 언급하는 영역이다. "발견"과 함께 이름을 변경하기로 결정했으며 그 이유는 본질적으로 전기 및 예술적입니다. Paul은 그의 중간 이름이고 Thierry는 라틴어 "terra"(땅)와 밀접한 관련이 있습니다. 이미 어렸을 때 그는 깊은 땅에 미로를 만들고 그곳에서 모래 조각을 만드는 것을 좋아했습니다. 그는 겨우 10살이었고 사물을 인식하고 이해하고 문자 그대로 "바닥에 도달"하고 싶은 그의 뚜렷한 호기심과 갈망을 증언합니다. 이는 그를 창조자로서 구별하고 오늘날까지 그의 예술 활동을 특징짓는 특성입니다. . 이제부터 그것은 모노타입의 매체이며, 그는 기술, 형식 및 예술적 세련미를 조명하고 탐구합니다. 이 공정은 원래 이탈리아에서 왔으며 Giovanni Benedetto Castiglione(1616-1670)에 의해 개발되었습니다. 모노타입("이미지")을 사용하면 단 하나의 인상만 생성됩니다. 종이나 캔버스 대신 일반적인 이미지 캐리어, 유리 또는 아크릴 판을 사용합니다. 물감이 아직 젖어 있는 한, 작가는 인쇄기나 손으로 문질러서 종이에 반전된 모티브를 인쇄합니다. 따라서 모노타입은 이 한 장만 인쇄할 수 있으므로 원본으로 명확하게 식별할 수 있습니다(몇 개는 색상 손실로 인해 더 밝음). 기존의 인쇄 프로세스(예: 에칭 또는 리소그래피)를 사용하여 에디션, 즉 특정 수의 거의 동일한 이미지를 생성하는 것이 가능합니다. Thierry가 이제 오래된 기법으로 전환한다면 이것은 창조적 주권의 부족을 나타내는 표시로 보아야 하며 오히려 그 반대입니다. 유효성과 주제성이 확인되고 현대 예술가는 이전에 사용되던 매체에 직면하게 됩니다. 18세기에 인기를 얻었고 19세기에 응용 프로그램을 찾았습니다. Paul Thierry는 이제 프로세스에 새로운 측면을 추가하고 프로세스에서 상상하지 못한 잠재력을 추출하고 있습니다. 이런 식으로 그는 모노타입을 다소 현대화한 방식으로 21세기로 옮겨간다. 예를 들어, 그는 조명 효과로 작업하거나 때로는 최대 4개의 아크릴 패널을 연속으로 비틀거립니다. 그는 또한 아크릴 판의 프로세스와 클래식 캔버스를 결합합니다. 두 이미지 캐리어에 이미지 템플릿의 거대한 아카이브에서 모티프를 제공한 다음 서로 일정한 거리를 두고 장착한다는 점입니다. 그렇게 함으로써 작가는 색상이 있는 표면과 그래픽 구조를 저글링하며, 겹쳐지면 궁극적으로 완전하고 복잡한 그림이 됩니다. 그림 캐리어의 비틀거림은 원래의 2차원 그림을 겉보기에는 물체와 같은 3차원 예술 작품으로 변형시킵니다. 이 과정 또는 반투명 효과는 컴퓨터 단층 촬영 또는 자기 공명 단층 촬영이 장기 또는 관절과 같은 다양한 신체 영역에서 생성하는 단층 촬영 이미지 또는 단면 이미지를 연상시킵니다. 투명함의 관점에서 작가는 말 그대로 자신의 모티브를 "빛나게" 만들고 그래픽 라인과 회화적인 색상 표면을 능숙하게 대조합니다. 따라서 티에리는 모노타입의 혁신가이자 혁명가로 간주될 수 있습니다. 왜냐하면 그와 같이 집중적이고 혁신적으로 이 과정에 전념한 예술가는 없었기 때문입니다. 그의 작품은 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서 감상할 수 있습니다. 제품보기 GAME OVER - by Paul Thierry 가격 €3,150.00 unikat / unique 제품보기 POPART LOVE - by Paul Thierry 가격 €4,600.00 sold / ausverkauft 제품보기 YELLOW P. - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 DAVID BOWIE - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 911 - by Paul Thierry 품절

알레산드로 파도반 독학으로 기계공학을 공부한 알레산드로 파도반(Alessandro Padovan, 1983년생)은 2012년 드릴 몽키스 아트 듀오(Drill Monkeys Art Duo)라는 아티스트 듀오를 결성하고 2017년 1월부터 자신의 사업을 시작했습니다. 그에게 셀프 태핑 나사와 접시 위의 아크릴 페인트와 같은 대안 기술을 접목한 모험이었습니다. 방법 필요한 부분 중 하나는 조각과 회화 사이를 오가며 아이러니하게도 3차원 작품을 만드는 것입니다. 덩굴은 깊이가 다르므로 모양이 형성되는 데 따라 다른 수준이 만들어집니다. 나사 예술의 기술은 이러한 유형의 예술을 소개하는 것이 주요 목표인 잘 알려지지 않은 기술입니다. 최근 몇 년 동안 Alessandro는 갤러리, 경매장, 이탈리아 및 해외 아트 페어 및 중요한 자선 갈라 행사에 참석했습니다. 이 작업의 독창성은 칠할 수 있는 깊이가 다른 매우 일반적인 나사를 함께 조여 얻는 기법과 입체 효과에서 분명하게 나타나 현대 조각 및 회화 작업이 됩니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. 영어: 독학으로 기계 공학을 공부한 알레산드로 파도반(Alessandro Padovan, 1983년생)은 2012년 드릴 몽키스 아트 듀오(Drill Monkeys Art Duo)라는 아티스트 듀오를 결성하고 2017년 1월 자신의 사업을 시작했다. 그에게 대안 기술인 셀프 태핑에 관심을 갖게 한 모험이다. 접시에 나사와 아크릴 페인트입니다. 입체적인 작품을 만들어야 하고, 아이러니하게도 조각과 회화 사이를 오가는 길. 덩굴은 다른 깊이에 있고 다른 수준을 형성하여 그림이 형성됩니다. 스크루 아트 기법은 잘 알려지지 않은 기법으로 이러한 유형의 예술을 제시하는 것이 주요 목표입니다. 최근 몇 년 동안 Alessandro는 갤러리, 경매장, 이탈리아 및 해외 아트 페어 및 중요한 자선 갈라 행사에 참석했습니다. 이 작품의 독창성은 분명히 기술과 3차원 효과에 있습니다. 이것은 매우 일반적인 나사를 서로 다른 깊이로 함께 조여 그 위에 칠할 수 있고 현대적인 조각 및 시각 작품이 될 수 있습니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. Neu 제품보기 HELLO 3D mini - Alessandro Padovan 가격 €400.00 Neu 제품보기 POP! 3D mini - Alessandro Padovan 가격 €400.00 sold / verkauft 제품보기 COOL! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 Neu 제품보기 POW! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 LOVE 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 WOW! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 YES 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 LOVE 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BANG 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BOOM 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BANG 3D big - Alessandro Padovan 품절

고모르 아티스트 Gomor 소개: 구약성서에서 고모라는 거민들의 나쁜 행실 때문에 하나님께서 멸망시킨 두 도시(다른 하나는 소돔) 중 하나입니다. 프랑스 거리 예술의 무서운 아이인 Gomor가 자신의 재능을 이용하기 위해 이 가명을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 1992년생인 이 작가는 원래 파리 출신으로 스프레이 캔으로 동네 건물의 정면을 표시하기 시작했습니다. 매우 빠르게 그의 기술이 완성되고 완전히 발전하면서 그의 예술에 새로운 관점을 제공하는 새로운 매체로 진화합니다. 그 이전의 팝아트 거장 앤디 워홀(Andy Warhol)과 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)처럼 이 젊은 그래피티 아티스트는 자신이 그토록 사랑하는 만화의 세계에 빠져들고 있습니다. 2015년부터 그는 자신의 그림에서 대중 문화의 반복적인 캐릭터를 사용합니다. Wonder Woman, Superman 또는 Uncle Scrooge 자신의 돈에 너무 가깝습니다 ... 그는 그것들을 Supreme 또는 Louis Vuitton과 같은 잘 알려진 스트리트웨어 브랜드와 결합하여 더 많은 것으로 변형시킵니다. 구체적이고 종종 자랑스러운 인서트 세계. Gomor는 자신만의 방식과 정확성에 대한 개인적인 탐구를 통해 20세기 팝 아트의 핥는 디자인과 자발적인 현대 거리 예술 코드 사이의 완벽한 균형을 위한 마법의 레시피를 찾은 것 같습니다. 그래서 그는 특히 우리 자본주의 사회의 과잉을 비난할 수 있는 분명한 메시지를 보낸다. Gomor의 예술은 항상 많은 매체에서 표현됩니다. 갤러리에서 판매되는 대부분의 작품은 캔버스에 아크릴로 그린 것이지만 때때로 화가는 첫사랑에게로 돌아가서 일상적인 물건에서 그의 모습을 즐깁니다. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에서도 우리와 함께 합니다. 영어: 아티스트 Gomor 소개: 구약성경에서 고모라는 거주민들의 나쁜 행실 때문에 하나님께서 멸망시킨 두 도시(다른 하나는 소돔) 중 하나입니다. 프랑스 거리 예술의 끔찍한 아이 고모르가 자신의 재능을 사용하기 위해 이 가명을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 1992년에 태어난 이 작가는 원래 파리 출신으로 아주 일찍 동네 건물의 정면을 스프레이 페인트로 칠하기 시작했습니다. 그의 기술은 매우 빠르게 완성되어 그의 예술을 완전히 발전된 새로운 관점으로 제공하는 새로운 매체로 발전합니다. 팝아트의 거장 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인처럼 이 젊은 그래피티 아티스트는 자신이 그토록 사랑하는 만화의 세계로 뛰어든다. 2015년부터 그는 자신의 그림에서 되풀이되는 대중 문화 캐릭터를 사용합니다: Wonder Woman, Superman 또는 Uncle Scrooge 자신의 돈에 조금 너무 가깝습니다 ... 그는 이들을 슈프림 또는 루이 비통과 같은 잘 알려진 스트리트웨어 브랜드와 결합하여 보다 구체적이고 종종 자랑스러운 모습을 삽입하는 세계. Gomor는 자신만의 방식으로 정확성에 대한 개인적인 탐구를 통해 20세기 팝 아트의 맛있는 디자인과 자발적인 현대 거리 예술 코드 사이의 완벽한 균형을 위한 마법의 레시피를 찾은 것 같습니다. 그래서 그는 특히 우리 자본주의 사회의 과잉을 비난할 수 있는 분명한 메시지를 보낸다. Gomor의 예술은 항상 많은 매체에서 표현됩니다. 갤러리에서 판매되는 대부분의 작품은 캔버스에 아크릴로 그린 것이지만, 화가는 때때로 첫사랑으로 돌아가 일상적인 물건, 즉 삼부작으로 변한 스케이트보드, 우편함 등의 일상적인 물건에서 그의 모습을 즐깁니다. 지금 잘츠부르크의 NL 갤러리에서. 제품보기 GOLDEN FALL - original - by Gomor 가격 €1,150.00 제품보기 ROLEX VENDÔME - original - by Gomor 가격 €2,000.00 sold / ausverkauft 제품보기 I WANT YOU - original - by Gomor 품절 sold / verkauft 제품보기 MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück 품절 sold / verkauft 제품보기 DOLLAR ABOVE - original - by Gomor 품절 sold / verkauft 제품보기 SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück 품절 sold / ausverkauft 제품보기 LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor 품절 sold / ausverkauft 제품보기 LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor 품절 sold / verkauft 제품보기 MONEY RAIN V - by Gomor - unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed 품절 sold / ausverkauft 제품보기 PATEK PHILIPPE - by Gomor 품절 sold / verkauft 제품보기 VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed 품절 sold / verkauft 제품보기 MONEY RAIN - by Gomor - unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 GOLDEN DREAM - unikat - Gomor 품절 sold 제품보기 MONEY DIVE - by Gomor 품절 sold - verkauft 제품보기 MONEY RAIN III - by Gomor - unikat 품절 sold 제품보기 Wonder Woman blue - Gomor 품절 sold 제품보기 Wonder Woman red - Gomor 품절 sold 제품보기 FLOWERING MONEY - by Gomor 품절 sold 제품보기 American Dream - unikat - Gomor 품절 더보기

부정 DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토, 밴쿠버에서 개인전을 가졌으며 캐나다와 미국을 순회하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 오늘날 사회에서 종종 "거부"하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하기 위해 "DENIAL"이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 "D3N! @L"을 특징으로 하는 500,000개 이상의 스티커, 포스터 및 벽화의 세계적인 캠페인을 유지했습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 대담하고 종종 풍자적인 입장을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. 시각적 전복. 2012년 DENIAL은 온타리오주 남서부에서 동종 최대 규모의 공공 예술 프로젝트인 Free 4 All Walls를 시작했습니다. 전 세계의 예술가들이 Windsor의 공공 벽을 미화하고 활성화할 수 있도록 하는 정부 자금 지원 프로그램은 지역 주민들을 지원하고 오늘날 사회에서 거리 예술의 가치를 홍보하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 벽화를 그린 초청작가: Nychos(오스트리아), Bask(미국), Omen(캐나다), Ben Frost(호주), Nosego(미국), Persue(미국), Rime(미국), Above(미국), Elicser (캐나다), High 5(캐나다), Nekoes(미국), Labrona(캐나다), Gaia(미국), Kwest(캐나다), Spud(캐나다), Earthcrusher(캐나다), Czr Prz(미국), Chou(캐나다) , Uber5000(캐나다) 및 XRAY(캐나다) 및 현재 NL Gallery Salzburg에서 제공됩니다. DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토 및 밴쿠버에서 개인전을 개최한 후 캐나다와 미국 전역을 여행하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 현대 사회가 종종 '부정'하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하는 수단으로 'DENIAL'이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 'D3N!@L'을 사용하여 500,000개 이상의 스티커, 플래카드, 벽화를 사용하여 글로벌 스트리트 캠페인을 진행하고 있습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 또한 대담하고 종종 풍자적인 그의 작품을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. sold out 제품보기 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed 품절 제품보기 POP CAN pink - Denial 품절 제품보기 POP CAN yellow - Denial 품절 제품보기 AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial 품절 sold / verkauft 제품보기 AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print 품절 sold / verkauft 제품보기 IN THE BLACK - Denial 품절 sold / verkauft 제품보기 DEAD LIKE - Denial - 품절 sold 제품보기 SELF MEDICATION - Denial 품절 sold 제품보기 THE END OF THE END - Denail 품절

키코 아티스트 키코 소개: 마누엘 페르난데스는 1985년 마르세유 근처 마티그에서 태어났습니다. 예명 키코는 어릴 적 별명이었다. 그는 정식 예술 교육을 받은 적이 없으며 그림과 그림을 그리는 타고난 능력을 활용하여 전적으로 독학했습니다. 열정적인 Urban Art 예술가로서 그는 Pop Art와 Street Art에서 영감을 얻었으며 그의 작품은 친숙한 얼굴, 미국 아이콘, 그래피티 및 대담한 색상이 혼합되어 있습니다. 그의 뿌리는 추상 미술에 있으며 아크릴로 채워진 "폭탄"을 캔버스에 던집니다. 이러한 혼돈과 대비의 혼합은 그의 대담한 모티브를 만들고 각 캔버스는 그의 독특한 스타일에 경의를 표합니다. 이제 NL 갤러리에서도 함께 합니다. 영어: 키코; 마누엘 페르난데스(Manuel Fernandez)는 1985년 마르세유 인근 마티그에서 태어났습니다. 그의 아티스트 이름인 키코는 어린 시절 별명이었습니다. 그는 정식 예술 교육을 받은 적이 없으며 그림과 그림에 대한 타고난 재능에 의존하여 전적으로 독학했습니다. 도시 예술에 대한 열정이 있는 그는 팝 아트와 스트리트 아트를 기반으로 작업하는 경향이 있습니다. 그의 작품에는 유명한 얼굴, 미국 아이콘, 그래피티, 화려한 색상이 혼합되어 있습니다. 그의 뿌리는 추상 미술에 있으며 캔버스에 아크릴로 채워진 '폭탄'을 던져 창작합니다. 이러한 혼돈과 대조의 조화를 통해 그의 대담한 모티브가 나타나며, 각 캔버스는 그의 독특한 스타일에 대한 찬사입니다. NL 갤러리 잘츠부르크 시내에 살고 있습니다. unikat / unique 제품보기 COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko 가격 €7,990.00 reserviert 제품보기 PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko 품절 sold / verkauft 제품보기 LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko 품절 sold / verkauft 제품보기 SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko 품절 sold / verkauft 제품보기 LOVE by KiKO - Kiko 품절 sold / verkauft 제품보기 L`OURSON - (the bear) - Kiko 품절 sold 제품보기 BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko 품절 sold 제품보기 LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko 품절 sold 제품보기 LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko 품절

오니즈바 1990년대 초 파리에서 태어난 Onizbar는 독학으로 프랑스 예술가로, 스타일과 기법이 스트리트 아트와 비슷합니다. 그러나 그는 어떤 레이블도 거부합니다. 캔버스에 그린 그의 그림은 스튜디오에서 만들어지고 그의 다양한 참조는 종종 대중 문화에서 나옵니다. Onizbar는 만화와 작은 그림을 통해 초기에 자신을 표현했습니다. 화가 Jisbar와 만나 협업한 후 그는 캔버스 작업을 시작했고 파리에서 그의 작품을 전시하기 시작했습니다. 여기에는 Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile 또는 Lora Zombie와 같은 국제 예술가들로부터 영감을 받은 수많은 문화적 참고 자료뿐만 아니라 파리 거리의 분위기, 거주자 및 정체성 형성 작업에 얽힌 그들의 이야기가 반영됩니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에도 있습니다. Onizbar는 독학으로 1990년대 초 파리에서 태어난 프랑스 예술가로, 스타일과 기법은 거리 예술과 비슷하지만 어떤 레이블도 거부합니다. 캔버스에 그린 그림은 스튜디오에서 만들어지고 그의 다양한 참조는 종종 대중문화. Onizbar는 만화와 작은 그림을 통해 일찍 자신을 표현했습니다. 화가 Jisbar를 만나 파트너 관계를 맺은 후 그는 캔버스 작업을 시작했으며 파리에서 자신의 작품을 전시하기 시작했습니다. 이들은 Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile 또는 Lora Zombie와 같은 국제 예술가들로부터 영감을 받은 수많은 문화적 참고 자료뿐만 아니라 파리 거리의 분위기, 거주자 및 그들의 이야기가 정체성으로 가득 찬 작품에 얽혀 있음을 반영합니다. sold / verkauft 제품보기 The Bad Guy - Onizbar 품절 sold 제품보기 FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar 품절

주입하다 임뷰는 1988년 1월 19일 런던에서 태어났습니다. 그는 잉글랜드 남동부의 켄트 카운티에서 어린 시절을 보냈습니다. 예술가는 그의 아버지가 탱킹한 항상 창의적이었다는 것을 기억합니다. Imbue의 브라이튼에서의 첫 번째 거리 예술 실험에는 그의 독특한 스타일을 달성하기 위해 색상, 마킹 및 인쇄 기술을 사용하는 수많은 기술이 포함되었습니다. 2009년까지 그는 예술가로서 자신의 이름을 알렸고 브라이튼의 Ink-d Gallery에서 첫 개인전 'A World Gone Mad'를 열었습니다. 현대 예술가로서 그는 현재 풍경의 주제와 잘 알려진 아이콘을 연주하고 도발하고 추진합니다. 이것은 우리가 생각하는 방식을 바꾸는 것을 목표로 하는 Coca-Cola-come-Virgin Mary의 미니 조각품입니다. Imbue: 미술은 학교에서 저에게 자연스럽고 편안하게 느껴졌던 유일한 과목이었습니다. 그래서 저는 그것을 고수했습니다. 몇 년 후 나는 그래피티와 거리 예술에 집착하게 되었고 그것이 단지 유화와 보다 전통적인 예술 스타일에 관한 것이 아니라는 것을 깨달았습니다. 나는 흥미롭고 나를 위해 일한 거리 예술 규칙이 없는 것처럼 느꼈습니다. DIY 정신은 다른 사람의 허가를 기다릴 필요 없이 그냥 참여할 수 있다는 것을 의미했습니다. 나는 포스터와 스티커를 만들기 시작했고 내 작업 중 일부는 갤러리에 보관되었고 거기에서 옮겨졌습니다. 일부 예술가는 그것을 말하고 싶지 않을 수도 있지만 내 예술로 돈을 버는 것은 나에게 결정적인 순간이었고 내가 좋아하는 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이제 NL 갤러리에도 있습니다. Neu 제품보기 THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue 가격 €440.00 Neu 제품보기 THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue 가격 €440.00 sold 제품보기 TOD & STEUERN - Imbue 품절 sold 제품보기 BUTTERFLY Effect - Imbue 품절

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat 제품보기 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub 가격 €4,000.00 Neu - unikat 제품보기 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub 가격 €4,000.00 Neu - unikat 제품보기 THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub 가격 €4,000.00 Neu - unikat 제품보기 THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub 가격 €1,950.00 Neu - unikat 제품보기 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub 가격 €1,950.00 sold / verkauft 제품보기 PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small 품절 Neu - unikat 제품보기 PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small 가격 €350.00 제품보기 PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small 품절 sold / verkauft 제품보기 PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small 품절 sold - verkauft 제품보기 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small 품절 sold / verkauft 제품보기 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub 품절

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. 제품보기 MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. 품절 제품보기 MICKEY LOVE - white & silver - 30cm 품절 제품보기 DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm 품절 제품보기 SNOOPY HEART - white & red chromed heart 가격 €495.00 제품보기 SNOOPY SUNGLASSES - white & black 품절 제품보기 WINNIE THE POOH - colors - original 품절 제품보기 MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm 품절 제품보기 MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm 가격 €285.00 제품보기 MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. 품절 제품보기 MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm 품절 제품보기 MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. 품절 제품보기 SNOOPY CROWN - matt white & gold 가격 €485.00 sold / ausverkauft 제품보기 SNOOPY HEART - matt black & gold 품절 제품보기 SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm 품절 제품보기 WINNIE THE POOH - matt white & silver 품절 제품보기 WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. 품절 제품보기 DONALD - real colors - 36cm - by D.L. 품절 제품보기 SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. 품절 제품보기 DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. 품절 제품보기 DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm 품절 더보기

둥지 프랑스의 거리 예술가 제품보기 Mina Lisa (Banksney) - Nest 품절 SALE - AKTION 제품보기 Bomb this - Nest 일반가 €540.00 할인가 €432.00 sold / verkauft 제품보기 DOLLAR SKULL - Nest 품절

조로 - 그래피티 아티스트 ZORO는 거리에서 그래피티를 가져와 자신의 스튜디오로 가져갔고 결국 캔버스, 스케이트보드, Arne Jacobsen Series 7 의자 및 거리 표지판에 그렸습니다. 그래픽은 유명한 만화 캐릭터와 화려하고 상상력이 풍부한 문자 조합을 특징으로 합니다. 뉴욕 그래피티 장면을 다룬 다큐멘터리 Stylewars가 80년대 초 덴마크에 왔을 때 ZORO는 십대 시절 소파에 앉아 있었고 그의 아버지는 TV로 쇼를 보고 있었습니다. 둘 다 드로잉과 페인팅에 대한 이 새로운 접근 방식에 매료되어 저녁 시간을 자신만의 그래피티 스케치를 만드는 데 보냈습니다. 어린 시절에 그림 그리기와 그림 그리기를 좋아했던 ZORO는 이것이 자신을 위한 것임을 즉시 알았고 곧 거의 모든 시간을 방에서 그림을 그리며 보냈습니다. 방의 모든 벽이 그의 작품으로 거의 완전히 덮였을 때 그는 창의력을 학교 화장실로 옮겨 거의 모든 벽을 만화 캐릭터와 글자로 그렸습니다. 오래지 않아 그는 오래된 보육원에서 첫 번째 합법적인 작품을 그렸고, 그의 첫 불법 작품의 고향은 Amager 섬의 Kastrup에 있는 사용되지 않는 철도였습니다. 속도는 곧 빨라졌고 ZORO는 밤의 어둠 속에서 도시의 벽과 정면이 그려진 이 지하 세계에 점점 더 매료되었습니다. 그의 시간의 대부분은 그렇게 하는 데 사용되었습니다. ZORO는 80년대 초반 덴마크 힙합씬의 일부였던 일렉트로부기(Electro-boogie)와 브레이크댄스(breakdance)에도 관심을 가졌다. 그는 코펜하겐의 Nørreport에 있는 Thomas P. Hejle 청소년 클럽에 자주 참석했는데, 매주 금요일 댄서들이 만나서 서로 경쟁했습니다. 모든 그래피티 예술가들도 Thoms P. Hejle에 왔습니다. 이곳에서 두 사람은 그래피티 미션에 대한 이야기를 나눴고, 각자의 작업에 대한 스케치와 사진을 보여줬고, 곧 ZORO는 댄싱 슈즈를 벗고 그래피티에 몰두하기 시작했습니다. 고등학교에서 ZORO는 그의 좋은 친구 CAR과 함께 코펜하겐의 정면과 도시의 기차 선로를 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. ZORO가 군대에 입대하고 나중에 Sønderborg의 상사 학교에 갔을 때 그는 낙서를 할 시간이 적었다는 것을 알게 되었습니다. 그러다가 1991년 아버지가 되자 그래피티는 완전히 무시당해야 했다. 2013년 ZORO는 그래피티 활동을 재개했고 여전히 활동 중인 현장의 오랜 친구 중 한 명인 BATES를 만났습니다. BATES는 그에게 나가서 다시 그림을 그리라고 설득했습니다. 비록 이번에는 합법적이었지만 ZORO는 다시 그래피티의 세계로 빠져들어 그 이후로 거의 매일 그림을 그렸습니다. 이제 NL 갤러리에서도 우리와 함께 영어: ZORO는 거리에서 그래피티를 가져와 자신의 스튜디오로 가져갔고 캔버스, 스케이트보드, Arne Jacobsen Series 7 의자 및 거리 표지판에 착륙했습니다. 그의 그래픽은 유명한 만화 캐릭터와 다채롭고 상상력이 풍부한 문자 조합을 특징으로 합니다. 뉴욕 그래피티 장면을 다룬 다큐멘터리 Stylewars가 80년대 초 덴마크에 왔을 때 ZORO는 십대 시절 소파에 앉아 있었고 그의 아버지는 TV로 프로그램을 시청했습니다. 둘 다 드로잉과 페인팅에 대한 이 새로운 접근 방식에 매료되어 저녁 시간을 자신만의 그래피티 스케치를 만드는 데 보냈습니다. 어린 시절 그림과 그림을 좋아했던 ZORO는 이것이 자신을 위한 것임을 즉시 알았고 곧 거의 모든 시간을 방에서 그림을 그리며 보냈습니다. 그의 방의 모든 벽이 그의 작품으로 거의 완전히 덮였을 때 그는 창의력을 학교 화장실로 옮겨 거의 모든 벽을 만화 캐릭터와 글자로 그렸습니다. 그는 그의 오래된 유치원에서 그의 첫 번째 합법적인 작품을 곧 그렸고, 그의 첫 불법 작품의 고향은 Amager 섬의 Kastrup에 있는 사용되지 않는 철도였습니다. 곧 속도가 빨라졌고 ZORO는 도시의 벽과 정면이 밤의 어둠 속에서 칠해진 이 지하 세계에 점점 더 매료되었습니다. 그의 시간의 대부분은 그렇게 하는 데 사용되었습니다. ZORO는 1980년대 초반 덴마크 힙합씬의 일부였던 일렉트로 부기(Electro boogie)와 브레이크 댄스(Break Dance)에도 관심이 있었습니다. 그는 코펜하겐의 Nørreport에 있는 Thomas P. Hejle 유소년 클럽을 자주 방문했는데, 그곳에서 댄서들은 매주 금요일에 서로 만나 경쟁을 펼쳤습니다. 모든 낙서 예술가들도 Thomas P. Hejle에게 왔습니다. 이곳에서 두 사람은 그래피티 미션에 대한 이야기를 나누며 각자의 작업에 대한 스케치와 사진을 보여줬고, 곧 ZORO는 댄스화를 벗고 그래피티에 몰두하기 시작했습니다. 고등학교에서 ZORO는 그의 좋은 친구 CAR과 함께 코펜하겐의 정면과 도시의 레일을 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. ZORO가 군에 입대하고 나중에 Sønderborg의 Sergeant School에 합류했을 때 그는 낙서를 할 시간이 적었다는 것을 알게 되었습니다. 그러다가 1991년 아버지가 되었을 때 그래피티가 길가에 떨어졌습니다. 2013년 ZORO는 그래피티 활동을 재개했고 여전히 활동 중인 현장의 오랜 친구 중 한 명인 BATES를 만났습니다. BATES는 그에게 나가서 다시 그림을 그리도록 설득했습니다. 이번에는 합법적이었지만 ZORO는 다시 그래피티의 세계로 빠져들었고 그 이후로 거의 매일 그림을 그렸습니다. 이제 NL 갤러리에도 있습니다. sold / verkauft 제품보기 BIG DREAM - Zoro 품절 sold 제품보기 BEWARE no Graffiti Zone - Zoro 품절 sold 제품보기 DREAM BIG - Zoro 품절

nWL - 우리는 예술이다 "nWL - 우리는 예술이다" 완벽함과 정확성, 헌신이 돋보이는 3인의 아티스트 그룹입니다. 그들은 서로 다른 배경을 가지고 있습니다. 한 명은 산업 디자이너이고, 두 번째는 2D 디자이너이며, 그룹의 세 번째는 밝은 아이디어를 주도하는 사람입니다. 그들은 다른 프로젝트에서 일했고 그들의 세계는 다채롭고 날카로우며 각성했습니다. 그들의 좌우명에 따르면: nWL - 우리는 예술이다 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서 독점적으로 영어: nWL - 우리는 예술, , 완벽함, 정확성, 헌신이 돋보이는 3인의 아티스트 그룹입니다. 그들은 서로 다른 배경을 가지고 있습니다. 한 명은 산업 디자이너이고, 두 번째는 2D 디자이너이며, 그룹의 세 번째는 밝은 아이디어를 주도하는 사람입니다. 그들은 다른 프로젝트에서 일했고 그들의 세계는 밝은 색으로 깨어났습니다. 그들의 모토에 따르면: "nWL - 우리는 예술입니다" 이제 NL 갤러리에서만 독점적으로 Neu 제품보기 MICKEY HELLO life size - 140cm 가격 €6,600.00 Neu 제품보기 POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high 가격 €3,990.00 Neu 제품보기 CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART 가격 €595.00 Neu 제품보기 Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt 가격 €875.00 Neu 제품보기 CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART 가격 €595.00 제품보기 CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART 가격 €595.00 sold / verkauft 제품보기 BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) 품절 sold / verkauft 제품보기 FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART 품절 coming soon 제품보기 FRENCHY - orange & black - nWL-weareART 품절 sold / verkauft 제품보기 DAGOBERT RELAXING - on the moneybag 품절 coming soon 제품보기 FRENCHY - black & white - nWL-weareArt 품절 제품보기 FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt 품절 sold - ausverkauft 제품보기 FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt 품절 제품보기 BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART 품절 sold - verkauft 제품보기 HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed 품절 sold / ausverkauft 제품보기 MICKEY MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original 품절 unikat / unique 제품보기 BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat 가격 €6,500.00 Neu - unikat 제품보기 MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART 가격 €1,490.00 제품보기 FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART 품절 제품보기 FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART 품절 더보기

미스터 오레케 아티스트 Mr.Oreke는 2000년대 초반에 그래피티 작업을 통해 순수 예술을 발견했습니다. 그는 페인트 폭탄을 사용하여 그림을 확장하기 전에 먼저 색칠된 그림의 벽을 그렸습니다. 캔버스 지원에 제스처입니다. 화가는 지속적으로 추상화에 치우친 스타일로 자신의 작업을 실현하고 몇 년 후 스텐실을 사용하여 스케치하는 남성과 여성의 초상화를 삽입합니다. 예술가는 인간 형상의 이러한 통합을 그의 초상화에서 존경하는 뉴욕 화가 로이 리히텐슈타인(1923-1997)에게 빚지고 있습니다. Mr.Oreke의 서명은 그래피티와 같은 에어로졸 작업을 주로 하는 자산에 있습니다. 캔버스가 투사된 페인트로 덮이면 작가는 잉크, 아크릴 및 목탄을 혼합합니다. 그런 다음 그의 인물은 앙상블을 완성하여 화가가 하고 싶었던 종종 유머러스한 이야기를 완성합니다. "Street Pop Art" 아티스트의 자격을 갖춘 그의 스타일은 단호하게 현대적이며 에너지와 상상력으로 가득 차 있습니다. 항상 컬러풀한 Mr.Oreke의 그래픽 구성은 팝 아트 운동의 창시자의 예술적 스타일과 50~60년대 미국 만화의 미학에서 영감을 받았습니다. 그의 작품의 희극적인 측면을 확인합니다. 이제 NL 갤러리에서도 함께 합니다. 영어: 아티스트 Mr. Oreke는 2000년대 초반에 그래피티를 연습하며 순수 예술을 발견했습니다. 그의 색 폭탄의 도움으로 그는 그림을 확장하기 전에 먼저 색칠된 그림의 벽을 그렸습니다. 캔버스 지원에 제스처. 화가는 지속적으로 추상화로 바뀌는 스타일로 자신의 작업을 실현했으며 몇 년 후 스텐실을 사용하여 디자인한 남성과 여성의 초상화를 삽입했습니다. 예술가는 인간 형상의 이러한 통합을 그의 초상화로 존경하는 뉴욕 화가 로이 리히텐슈타인(1923-1997)에게 빚지고 있습니다. Mr.Oreke의 서명은 그래피티와 같은 에어로졸 작업을 주로 하는 그의 재산에 있습니다. 캔버스가 투사된 물감으로 덮이면 작가는 잉크, 아크릴, 때로는 다양한 항목을 혼합합니다. 그런 다음 그의 인물은 앙상블을 완성하여 화가가 하고 싶었던 종종 유머러스한 이야기를 완성합니다. "스트리트 팝 아트"의 아티스트가 인정한 그의 스타일은 확실히 현대적이며 에너지와 상상력으로 가득 차 있습니다. Mr.Oreke의 그래픽 구성은 항상 다채롭고 팝 아트 운동의 창시자의 예술적 스타일과 50년대와 60년대 미국 만화의 미학에서 영감을 받았습니다. 타이포그래피 문자의 중요성과 시간에 따른 콜라주 삽입은 그의 작업의 역동성을 강화하고 그의 작품의 재미있는 측면을 확인합니다. 이제 NL 갤러리에도 있습니다. Neu - unikat 제품보기 AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €2,990.00 Neu - unikat 제품보기 DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €3,990.00 Neu - unikat 제품보기 TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €4,150.00 sold / verkauft 제품보기 THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat 품절 Neu - unikat 제품보기 WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €4,150.00 Neu - unikat 제품보기 FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €2,550.00 제품보기 BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat 품절 Neu - unikat 제품보기 TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €2,900.00 unikat / unique 제품보기 GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat 품절 Neu 제품보기 DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €2,195.00 Neu - unikat 제품보기 Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €1,250.00 unikat / unique 제품보기 GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat 품절 unikat / unique 제품보기 MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat 가격 €2,500.00 sold / verkauft 제품보기 MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat 품절 제품보기 MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat 품절 sold / verkauft 제품보기 MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat 품절 더보기

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. 제품보기 FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT 품절 제품보기 BE KIND - ED HECK - UNIKAT 품절 reserviert 제품보기 BEAR MY HEART - ED HECK 품절 제품보기 DOGS OF SUMMER - ED HECK 품절 제품보기 BATH TIMES TWO - ED HECK 품절 제품보기 POLE POSITION - ED HECK 품절 제품보기 RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK 품절 Neu 제품보기 TAKING THE RED EYE - ED HECK 품절 Neu 제품보기 LOVE TALK - ED HECK 품절 Neu 제품보기 SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) 품절 제품보기 WATER TAXI - ED HECK 품절 제품보기 LACHE - ED HECK - UNIKAT 품절 제품보기 HOLIDAY ON ICE - ED HECK 품절 제품보기 HAVING A BALL - ED HECK 품절

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크로스 마그리 크로스 마그리(Cross Magri)는 바르셀로나 태생의 예술가로 뚜렷한 상향 투영을 가지고 있습니다. 그의 그림에는 크로스의 창의성에 기여한 크고 작은 그가 존경하는 많은 예술가들에 대한 작은 찬사가 있습니다. 현재 그의 작품 중 일부는 미국, 유럽, 그리고 물론 우리와 함께 NL 갤러리에 있습니다. Cross Magri는 바르셀로나 태생의 예술가이며, 명확한 상향 투영으로. 그의 각 그림에는 크로스의 창의성에 기여한 크고 작은 많은 그가 존경하는 많은 예술가들에 대한 작은 찬사가 있습니다. 현재 그의 작품 중 일부는 NL 갤러리에서 특별하게 미국과 유럽의 갤러리에 있습니다. unikat / unique 제품보기 THE SHOW starts now - C. Magri 가격 €1,990.00 unikat / unique 제품보기 DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri 품절 sold / verkauft 제품보기 POSEIDON C. Magri 품절 sold 제품보기 FURIOUS - C. Magri - original - signiert 품절

데빈 마일즈 그는 유럽에서 현대 팝 아트의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다. Devin Miles의 독특한 작품은 전설과 신화에 대한 이야기를 들려줍니다. 그는 현대 독일 팝아트의 가장 성공적인 대표자 중 한 명이 되기 위해 그의 특별한 그림 세계에서 현재의 주제로 그것을 구현합니다. 뉴욕, 뮌헨, 취리히 등에서 개인전을 통해 그는 국경을 넘어 널리 알려지게 되었습니다. Devin Miles는 현재 유럽 전역의 14개 박물관에 흩어져 있는 20세기와 21세기의 16,000개 이상의 현대 작품 컬렉션인 예술 후원자 라인홀트 뷔르트(Reinhold Würth) 컬렉션에 포함되어 있습니다. Devin Miles는 1960년대 팝 아트의 전통과 현대적인 접근 방식을 결합합니다. 그는 브러시드 알루미늄, 플라스틱, 캔버스 및 기타 기질에 자신의 예술 작품을 만듭니다. 그는 스크린 인쇄, 페인팅 및 에어브러시를 조합하여 사용합니다. 그의 작품의 빛나는 광채를 연출하기 위한 창의적인 혼합물. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에도 있습니다! Neu 제품보기 Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles 가격 €4,450.00 제품보기 LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles 품절 제품보기 BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles 품절 Neu 제품보기 BELIEVE II - original - by Devin Miles 품절 제품보기 ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles 품절 sold / verkauft 제품보기 DAISY - original - by Devin Miles 품절 제품보기 LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles 품절 제품보기 LOVE New York II - original - by Devin Miles 품절 Neu 제품보기 LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles 품절 sold / verkauft 제품보기 WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles 품절 Neu 제품보기 ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles 품절 Neu 제품보기 STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles 가격 €1,450.00 Neu 제품보기 AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles 가격 €1,450.00 제품보기 SILVER CAR - original - by Devin Miles 품절 제품보기 SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles 품절 제품보기 DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles 품절 제품보기 FAST SPEED - original - by Devin Miles 품절 제품보기 SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles 품절 sold / verkauft 제품보기 GREAT SOUND - original - by Devin Miles 품절 제품보기 LE MANS RACING - original - by Devin Miles 품절 더보기

제럴드 허먼 1963년 잘츠부르크에서 태어나 잘츠부르크의 파리 로드론 대학교에서 철학과 미술사를 공부했습니다. RED BULL Racing 및 Toro Rosso 사옥의 그림으로 장식된 유럽 전역 전시. Wings for Life에서 일하고, 공 갤러리, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, 아동 도서 Frechdax, Austrian Post, Life Ball 등을 먹습니다. 이제 NL 갤러리에서만 독점적으로 제공됩니다. 1963년 잘츠부르크에서 태어나 파리 로드론 대학교 잘츠부르크에서 철학과 미술사를 공부했다. 그의 창의적인 작업과 그림, 디자인 및 컴퓨터 그래픽 분야의 작업과 프로젝트, 그리고 크리에이티브 그룹인 ARTillery Herrmann과 함께한 그의 음악, 영화 및 문학 프로젝트에 대한 개요를 얻을 수 있습니다. 이는 지속적으로 업데이트되지만 또한 30년 이상의 개요로. RED BULL Racing 및 Toro Rosso 사무실 건물의 유럽 전역 전시. Wings for Life에서 일하고, 공 갤러리, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, 아동 도서 Frechdax, Austrian Post, Life Ball 등을 먹습니다. 제품보기 ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat 품절 제품보기 CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann 품절 제품보기 ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat 품절 제품보기 THE BLUEMAN - G. Herrmann 품절 제품보기 BULLBILD - G. Herrmann 품절 제품보기 HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition 품절 제품보기 FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition 품절 제품보기 LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition 품절 sold / verkauft 제품보기 DUCK - G. Herrmann 품절 sold / verkauft 제품보기 ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat 품절 sold 제품보기 FROM C. TO C. - G. Herrmann 품절 AUF ANFRAGE 제품보기 TORN JOKER - G. Herrmann 품절

록 세리엔 1970년 Montmagny 근처 Armagh에서 태어난 Rock Therrien은 퀘벡과 몬트리올 출신의 독학 예술가입니다. 예리한 유머 감각과 불치의 병: 끊임없이 그림을 그리며 한계를 뛰어넘어야 할 필요성. 그 결과 색상과 폭발적인 생동감으로 진동하는 작품이 탄생했습니다. Therrien의 탐색 방법은 상상의 세계에 존재하는 영감을 주는 삶의 파편을 포착하고, 그가 사는 곳. 순수 예술과 혼합 매체에 대한 그의 열정은 자신의 미적 스타일과 기법을 발견하는 데 도움이 되었습니다. FOREVER IS RockTherrien: "그림은 저에게 쉬운 매체라고는 생각하지 못했습니다. 그러나 그림이 당신을 사로잡기로 결정했을 때, 그것은 당신을 그 문제로 점점 더 밀어붙일 것입니다." 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 영어: Rock Therrien은 1970년 Montmagny 근처 Armagh에서 태어났으며 퀘벡과 몬트리올에서 독학으로 예술가입니다. 강한 유머 감각과 불치의 병: 끊임없이 그림을 그리고 자신의 경계를 더욱 넓혀야 할 필요성. 그 결과 색채와 폭발적인 생명력으로 진동하는 예술 작품이 탄생했습니다. Therrien의 탐색 방법은 그가 살고 있는 상상의 세계에 존재하는 영감을 주는 삶의 파편을 포착합니다. 순수 예술과 혼합 매체에 대한 그의 열정은 자신의 미적 스타일과 기법을 발견하는 데 도움이 되었습니다. ETERNITY IS RockTherrien: "그림은 나에게 단순한 매체처럼 느껴지지 않았습니다. 그러나 그것이 당신을 사로잡기로 결정한다면, 그것은 당신을 그 문제로 점점 더 깊이 몰아넣을 것입니다." 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 unikat / unique 제품보기 GRRRR ! - by Rock Therrien 가격 €12,000.00 unikat / unique 제품보기 (Un)censored - Rock Therrien 가격 €12,000.00 sold / verkauft 제품보기 POP - Rock Therrien 품절

칠면조 아티스트 소개: 프레데릭 트뤼토(Frédéric Truteau)는 1970년 마르세유에서 태어나 현재 엑상프로방스 근처에 살고 있는 독학 예술가입니다. 유머와 조롱은 Frédéric Truteau에게 귀중한 예술적 무기입니다. 일반적인 생각과 상황의 반대를 보여주는 방법. 감히, 들뜨고, 방해하고, 놀라고, 그것은 중요하지 않습니다. Frédéric Truteau가 자신의 관점을 공유하여 답을 찾는 것이 중요합니다. 그의 작품은 프랑스에 있습니다. 툴루즈, 생레미, 갭, 마티그, 마르세유, 파리, 칸, 호주에서 골드 코스트에서 그리고 NL 갤러리에서 우리와 함께 아티스트 소개: 프레데릭 트뤼토(Frédéric Truteau)는 1970년 마르세유에서 태어나 독학으로 화가로 현재 엑상프로방스 근처에 살고 있다. Frédéric Truteau에게 유머와 조소는 귀중한 예술적 무기입니다. 일반적으로 받아 들여지는 생각과 상황의 반대를 보여주는 방법. 감히, 서두르고, 방해하고, 놀라게 하고, 상관없이. Frédéric Truteau에게 중요한 것은 사물에 대한 자신의 비전을 공유하여 반응을 이끌어내는 것입니다. last piece 제품보기 St. MICHEL PRINT - Truteau 품절 제품보기 St. Michel SPRAY - Truteau 가격 €350.00 제품보기 How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau 가격 €370.00 제품보기 Chupa Chups red - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau 품절 sold 제품보기 Pink Painter`s Quotes - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau 품절 sold 제품보기 the fall of human 6 - Truteau 품절 sold 제품보기 Money is Happyness - Truteau 품절 sold 제품보기 THE PINK PAINTER 42 - Truteau 품절 sold 제품보기 THE PINK PAINTER - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 keep clam and don`t think - Truteau 품절

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique 제품보기 MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 BATMAN I AM - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 SNOOPY COOL - by A. Furtwängler 품절

티에리 오제 독학 예술가로 1968년 비시에서 태어났습니다. Thierry Auger는 곧 거리 예술과 팝 아트에 대한 열정을 발견했습니다. 그의 작품은 캔버스, 나무 또는 플렉시 유리에 콜라주를 중심으로 이루어집니다. 상감 세공된 플라스틱, 나무 및 강철 조각품으로 제공됩니다. Thierry Auger에는 Saint Tropez와 현재 Salzburg가 있습니다. 그것의 국제 고객에게 만들어졌습니다. 이제 그는 우리를 위한 새로운 작품을 만들기 위해 고향 비시로 갑니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서도 우리와 함께 합니다. 독일어: 1968년 비시에서 태어난 독학 예술가. Thierry Auger는 곧 거리 예술과 팝 아트에 대한 열정을 발견합니다. 그의 작업은 캔버스, 나무 또는 플렉시 유리에 콜라주를 중심으로 이루어집니다. 인레이가 있는 플라스틱, 나무 및 강철 조각품으로 제공됩니다. Thierry Auger는 Saint Tropez와 현재 잘츠부르크를 국제적인 고객으로 만들었습니다. 이제 그는 우리를 위한 새로운 작품을 만들기 위해 고향 비시로 갑니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서도 우리와 함께 합니다. 제품보기 FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger 품절 sold / verkauft 제품보기 LE BAT(MAN) - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 NICE - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 POP- Thierry Auger 품절 sold 제품보기 PINK MARILYNE - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 McQueen STEVE - Thierry Auger 품절

루도 모델로 늦은 나이에 Ludo Modelo는 기회가 없었기 때문에 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 창의성은 항상 그의 주변에 남아 있었습니다. 그의 40세 생일에 매력이 너무 커져서 그는 예술을 창조하려는 내적 충동에 굴복했습니다. 이것이 그의 첫 번째 그림이 된 방법입니다. 그것은 비유적인 작업으로 시작하여 다소 목가적이며 나중에는 추상적인 작업으로 이어졌습니다. 항상 다채롭고 확실히 슬프지 않습니다. 수년에 걸쳐 그의 스타일은 완전히 바뀌고 성장했지만 실험적이고 창의적인 측면은 계속해서 중요한 역할을 합니다. 요즘 그의 작품은 앤트워프인들이 큰 잔을 마신다는 말에서 유래한 큰 입으로 다채로운 터치를 하고 있다. 그는 현대의 회색, 무색 사회와 극명하게 대조되는 장난기 넘치는 유머 감각으로 예술을 만듭니다. 그의 예술은 창의적이고 장난기 많으며 매우 다채롭습니다. 그의 작업은 팝아트/추상 초상화와 중독성 있는 리듬을 작품마다 결합합니다. 강한 밝은 색상, 굵은 굵은 선이 있는 큰 추상 조형이 특징적이며 그의 현대적 스타일을 결정합니다. 그것들은 전기적으로 충전된 인물처럼 보이기 때문에 그가 눈으로 보는 세상을 특정한 방식으로 바라볼 수밖에 없습니다. 그의 작품은 다양한 박람회, 갤러리 및 미술 전시회에 있습니다. 많은 커미션 작품이 그에게 만들어졌습니다. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에서 우리와 함께 영어: 늦은 나이에 Ludo Modelo는 기회가 없었기 때문에 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 창의성은 항상 남아 있었고 40세 생일 무렵에는 부름이 너무 커져서 예술을 만들고자 하는 내면의 충동에 굴복했습니다. 이것이 그의 첫 번째 그림이 만들어진 방법입니다. 그것은 비유적인 작업으로 시작하여 좀 더 목가적인 작업으로, 나중에는 더 추상적인 작업으로 이어졌습니다. 항상 다채롭고 확실히 슬프지 않습니다. 세월이 흐르면서 그의 스타일은 완전히 바뀌고 성장했지만 실험적이고 창의적인 측면은 계속해서 중요한 역할을 합니다. 요즘 그의 작품은 앤트워프가 큰 컵을 마신다는 말에서 유래한 큰 입으로 다채로운 노트를 가지고 있다. 그는 현대의 회색, 무색 사회에서 두드러지는 장난기 넘치는 유머 감각으로 예술을 만듭니다. 그의 예술은 창의적이고 장난기 많으며 매우 다채롭습니다. 그의 작업은 모든 작업에 중독성 있는 리듬과 팝아트/추상 초상화를 결합합니다. 대담한 밝은 색상, 굵은 선이 있는 크고 추상적인 조형물이 특징적이며 그의 현재 스타일을 결정합니다. 눈으로 보는 특별한 세계관을 강요하는 전기를 띤 인물들처럼 보인다. 그의 작품은 화랑, 미술전 등 각종 박람회에 출품된다. 그는 많은 위임 작업을 수행합니다. 이제 잘츠부르크 시내에 있는 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. sold / ausverkauft 제품보기 "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 ORANGE BARREL - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 red BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 red BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 RACE DUCK yellow - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 RACE DUCK redblack - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo 품절 sold 제품보기 DANCING GIRL - Ludo Modelo 품절 sold 제품보기 BLACK RABITT - Ludo Modelo 품절 sold 제품보기 FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo 품절

JP 말로트 JP 말롯, 1973년에 태어나 2년 동안 예술 및 기술 드로잉 학교에 다녔습니다. 그러나 그는 학교가 자신의 취향에 비해 너무 학문적이라는 것을 알게 되자 학교를 그만두고 스프레이 페인팅(그래피티)에 대한 열정으로 돌아갔습니다. Agnes B 갤러리의 그래피티 전시 기간 동안 웨이스트랜드를 자주 방문하는 것 외에도 퍼레이드, 패션 매장 꾸미기 작업도 하였다. 그것은 당시의 일종의 컬트였습니다. 그는 파리의 젊은 시절 가장 위대한 그래피티 예술가들(Steph, Jonone, Futura 2000)과 80년대 후반과 90년대 초반에 Subway Art와 Spray Can Art라는 책의 영향을 받아 그것에 끌렸습니다. 위대한 거장의 그림과 스케치. 그는 또한 Paul Jerkins의 추상적인 작업과 그의 색채에 점점 더 관심을 갖게 되었고 오늘날 언더그라운드 문화의 완전한 일부라고 주장합니다. 그의 현재 영향은 팝 아트, 그래픽, 패션에서 여행에 이르기까지 다양하며 거리에서 포스터를 가져와 작업에 통합합니다. 그의 기술은 콜라주, 에어로졸, 페인팅, 스텐실, 시토그래피, 마커, 아크릴, 드로잉 및 그의 수류탄과 같은 조각된 개체를 혼합하고 결합하여 거리에 게시하거나 다른 것으로 간주되는 시각적 및 가명 개체에 팝 색상으로 게시합니다. 추종자를 오도하고 숨길 필요를 충족시키기 위해 서빙, 막대기 또는 표지판을 사용하여 거리 예술 팬을 위한 새로운 개념과 때로는 미스터리를 생성합니다. 베를린, 바르셀로나, 마드리드, 팔마, 말라가, 마르베야, 이비자, 나폴리, 런던, 갈스고우, 라고스, 에든버러, 베이징, 로스앤젤레스, 바르셀로나, 런던, 베를린, 뉴욕, 도쿄, 현재 잘츠부르크 NL 갤러리 ... 독일어: JP Malot은 1973년에 태어나 2년 동안 예술 및 기술 드로잉 학교에 다녔습니다. 그러나 자신의 취향에 비해 학교가 너무 학문적임을 보고 학교를 그만두고 스프레이 페인팅(그래피티)에 대한 열정으로 돌아왔습니다. 아그네스 B 갤러리에서 열린 그래피티 전시 기간 동안 황무지를 방문하는 것 외에도 퍼레이드와 패션 매장을 장식하는 작업도 했다. 그것은 당시의 일종의 컬트였습니다. 80년대 후반과 90년대 초반 파리에서 젊은 시절의 가장 위대한 그래피티 예술가들(Steph, Jonone, Futura 2000)과 «Subway Art»와 «Spray Can Art» 책의 영향을 받아 그는 그림과 스케치에 끌렸습니다. 위대한 주인. 그는 Paul Jerkins의 추상 작업과 색상에 점점 더 관심을 갖게 되었고 오늘날 언더그라운드 문화의 일부라고 주장합니다. 그의 현재 영향은 팝 아트, 그래픽, 패션에서 여행에 이르기까지 다양하며 거리에서 포스터를 가져와 작업에 통합합니다. 그의 기술은 콜라주, 에어로졸, 페인팅, 스텐실, 시토그래피, 마커, 아크릴, 드로잉 및 대중적인 색상의 수류탄과 같은 조각 개체를 혼합하고 결합하며 거리 또는 다른 개체, 시각적 및 가명에 게시합니다. 거리 예술 팬을 위해 새로운 개념과 때로는 퍼즐이 등장함에 따라 태그를 붙이거나 서명하여 추종자를 오도하고 숨길 필요성을 충족시킵니다. 우리는 베를린, 바르셀로나, 마드리드, 팔마, 말라가, 마르베야, 이비자, 나폴리, 런던, 갤스고, 라고스, 에든버러, 베이징, 로스앤젤레스, 바르셀로나, 런던, 베를린, 뉴욕, 도쿄 그리고 지금은 잘츠부르크 NL 갤러리 ... sold 제품보기 TROOPER gold edition - JP Malot 품절 sold 제품보기 TROOPER - JP Malot 품절

디에데릭 Diederik van Apple은 1985년 네덜란드 라이덴에서 태어나 그곳에서 성장했습니다. 어린 시절 그는 항상 큰 그림을 시각화했습니다. 환상과 현실의 경계는 없었다. 그는 Walt Disney 책과 The Godfather, Scarface, Pulp Fiction 및 Boondock Saints와 같은 전설적인 영화에 중독되었습니다. 그는 이야기를 보고, 읽고, 마치 자신이 연극의 일부인 것처럼 완전히 참여하는 것을 좋아했습니다. 2003년부터 법학 공부를 시작했지만 2년여 만에 이 공부에서 자신의 창의성을 표현할 수 없다는 것을 깨닫고 그만두기로 했다. 2005년 그는 암스테르담의 한 미술관에서 미술 대표로 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 미술관의 전시회와 아트 페어에 참석하여 전 세계를 여행하며 자신의 열정을 찾았습니다. 그의 경험, 예술적 통찰력, 예술에 대한 열정으로 그는 작품 디자인에 대해 생각하기 시작했습니다. 그의 상상력과 그가 지난 몇 년 동안 살아온 예술적 분위기를 결합하십시오. 일과 여가 시간의 경계가 없고 디지털 믹스 미디어 아트의 무한한 가능성을 구축하기 시작했습니다. 2017년부터 시작된 그는 순식간에 매진되는 3개의 한정판 시리즈를 만들었다. 이것이 Van Apple의 예술 작품과 경력의 시작이었습니다. 그는 6개월 동안 놀라운 새 작품 시리즈를 내놓았습니다. 대피와 미키 후가 사랑하는 사토시, 골든 트위티. 최근 출시된 후 그는 창의적인 분위기에 대해 더 깊이 파고 들기로 결정하고 한 번 이비자로 날아갔습니다. 지구상에서 가장 예술적인 섬은 큰 인기를 얻었고 새로운 것들이 계속해서 등장하고 있습니다. 현재 그의 작품은 전 세계 미술 애호가들 사이에서 매우 인기가 있으며 투자자들은 그의 스타일에 매료됩니다. Van Apple의 예술은 사진과 유명 자산과 같은 디지털 기술의 조합입니다. 예술의 기본은 알루미늄이나 금박이며 홀로그램, 색상, 반짝이, 다이아몬드 및 기타 수공예품을 추가합니다. 모든 작품은 에폭시를 여러 번 코팅하여 손으로 마무리합니다. 이러한 레이어를 추가함으로써 그는 놀라운 3D 효과로 혁신적이고 독특한 믹스 미디어 아트를 만들 수 있습니다. 독일어: Diederik van Apple은 1985년 네덜란드 라이덴에서 태어나 그곳에서 성장했습니다. 어린 시절 그는 항상 큰 그림을 시각화했습니다. 환상과 현실의 경계는 없었다. 그는 Walt Disney 책과 The Godfather, Scarface, Pulp Fiction 및 Boondock Saints와 같은 전설적인 영화에 중독되었습니다. 그는 이야기를 보고, 읽고, 마치 연극의 일부인 것처럼 참여하는 것을 좋아했습니다. 2003년부터 법학 공부를 시작했지만 2년 만에 이 과정에서 자신의 창의성을 표현할 수 없다는 것을 깨닫고 그만두기로 했다. 2005년 그는 암스테르담의 한 미술관에서 미술 대표로 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 전 세계를 여행하고 미술관의 전시회와 아트 페어에 참가하여 열정을 찾았습니다. 그의 경험, 예술적 통찰력, 예술에 대한 열정으로 그는 예술 작품을 위한 디자인에 대해 생각하기 시작했습니다. 그의 상상력과 그가 지난 몇 년 동안 살아온 예술적 분위기를 결합하십시오. 일과 여가의 경계가 없는 그는 디지털 믹스 미디어 아트의 무한한 가능성을 구축하기 시작했습니다. 2017년 첫 출시 이후 짧은 시간 안에 매진되는 3개의 리미티드 에디션 시리즈를 제작했다. 이것이 Van Apple의 예술과 경력의 시작이었습니다. 그는 6개월 동안 놀라운 새 시리즈의 예술 작품을 발표했습니다. 대피와 미키 후가 사랑하는 사토시, 골든 트위티. 마지막 릴리스 이후, 그는 창의적인 분위기에 대해 더 깊이 파고 들기로 결정하고 한 번 Ibiza로 날아갔습니다. 지구상에서 가장 예술적인 섬은 대성공을 거두었고 종종 새로운 것이 나타납니다. 그의 예술 작품은 현재 전 세계 예술 애호가들에게 매우 인기가 있으며 투자자들은 그의 스타일에 매료됩니다. Van Apple의 예술은 사진과 유명 기능과 같은 디지털 기술의 조합입니다. 예술의 기초는 알루미늄이나 금박이며 홀로그램, 색상, 반짝이, 다이아몬드 및 기타 수제 품목을 추가합니다. 모든 예술 작품은 여러 층의 에폭시 수지로 손으로 가공됩니다. 이러한 레이어를 추가하여 환상적인 3D 효과로 혁신적이고 독특한 믹스 미디어 아트를 만들 수 있습니다. Neu 제품보기 CASH IS KING - original - by Diederik van Apple 가격 €5,900.00 제품보기 MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple 가격 €5,990.00 Neu 제품보기 THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple 가격 €5,500.00 last piece 제품보기 MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple 가격 €5,990.00 Neu 제품보기 MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple 가격 €5,500.00 제품보기 FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple 가격 €5,990.00 제품보기 CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple 가격 €5,500.00 제품보기 MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple 가격 €5,900.00 제품보기 LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple 가격 €4,250.00 제품보기 FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple 가격 €3,990.00 제품보기 MONA LISA - original - by Diederik van Apple 일반가 €4,250.00 할인가 €4,037.50 Neu 제품보기 BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple 가격 €5,500.00 Neu 제품보기 MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple 가격 €4,900.00 제품보기 MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" 가격 €1,650.00 제품보기 PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE 가격 €1,250.00 제품보기 PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE 가격 €1,250.00 제품보기 PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE 가격 €1,250.00 제품보기 PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE 가격 €1,250.00 sold / verkauft 제품보기 MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple 품절 sold / ausverkauft 제품보기 PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE 품절 더보기