doordringen Imbue werd geboren op 19 januari 1988 in Londen. Hij bracht zijn jeugd door in het graafschap Kent in het zuidoosten van Engeland. De kunstenaar herinnert zich dat hij altijd creatief was, wat zijn vader tankte. Imbue's eerste straatkunstexperimenten in Brighton omvatten tal van technieken met behulp van kleur-, markerings- en druktechnieken om zijn unieke stijl te bereiken. In 2009 had hij naam gemaakt als kunstenaar en had hij zijn eerste solotentoonstelling 'A World Gone Mad' in Brighton's Ink-d Gallery. Als hedendaags kunstenaar speelt, provoceert en stimuleert hij thema's en bekende iconen van het huidige landschap. Dit zijn minisculpturen van Coca-Cola-come-Virgin Mary die tot doel hebben de manier waarop we denken te veranderen. Imbue: Kunst was het enige vak dat voor mij natuurlijk en comfortabel aanvoelde op school, dus ik bleef erbij. Jaren later raakte ik geobsedeerd door graffiti en straatkunst en realiseerde ik me dat het niet alleen om olieverfschilderijen en de meer traditionele kunststijlen ging. Ik vond het spannend en het voelde alsof er geen regels voor straatkunst waren die voor mij werkten. Het doe-het-zelf-ethos betekende dat ik gewoon mee kon doen en niet hoefde te wachten op toestemming van iemand anders. Ik begon posters en stickers te maken, daarna werd een deel van mijn werk in een galerij bewaard en van daaruit ging het verder. Hoewel sommige kunstenaars het misschien niet willen zeggen, was geld verdienen met mijn kunst een beslissend moment voor mij en het besef dat ik kon doen wat ik leuk vond voor de kost. Nu ook in de NL galerie. Neu Snel overzicht THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prijs € 440,00 sold Snel overzicht TOD & STEUERN - Imbue Niet op voorraad sold Snel overzicht BUTTERFLY Effect - Imbue Niet op voorraad

kalkoen Over de kunstenaar: Frédéric Truteau is een autodidactische kunstenaar die in 1970 in Marseille werd geboren en nu in de buurt van Aix-en-Provence woont. Humor en spot zijn waardevolle artistieke wapens voor Frédéric Truteau. Een manier om het tegenovergestelde van veelvoorkomende ideeën en situaties te laten zien. Durven, deinen, storen, verrassen, het maakt niet uit. Het is belangrijk voor Frédéric Truteau om een antwoord te vinden door zijn eigen standpunt te delen. Zijn werken bevinden zich in Frankrijk; Toulouse, St. Remy, Gap, Martigues, Marseille, Parijs, Cannes, in Australië aan de Goudkust en bij ons in de NL galerij Over de kunstenaar: Frédéric Truteau is een autodidactische schilder geboren in Marseille in 1970, die nu in de buurt van Aix-en-Provence woont. Voor Frédéric Truteau zijn humor en spot waardevolle artistieke wapens. Een manier om het tegenovergestelde van algemeen aanvaarde ideeën en situaties te laten zien. Durf, druk, stoor, verras, het maakt niet uit. Voor Frédéric Truteau is het belangrijk om een reactie uit te lokken door zijn eigen visie op de dingen te delen. last piece Snel overzicht St. MICHEL PRINT - Truteau Niet op voorraad Snel overzicht St. Michel SPRAY - Truteau Prijs € 350,00 Snel overzicht How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prijs € 370,00 Snel overzicht Chupa Chups red - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht Pink Painter`s Quotes - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht the fall of human 6 - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht Money is Happyness - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht THE PINK PAINTER 42 - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht THE PINK PAINTER - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht keep clam and don`t think - Truteau Niet op voorraad

Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prijs € 7.490,00 sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Niet op voorraad Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prijs € 460,00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prijs € 460,00 sold / verkauft KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Niet op voorraad LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu LOVE RED - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Betaalmethoden verzendmethode: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Oostenrijk +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Achternaam E-mail telefoons Bedankt voor uw interesse! versturen

Thierry Auger Geboren in Vichy in 1968, de autodidactische kunstenaar; Thierry Auger ontdekte al snel een passie voor street art en pop art. Zijn werken draaien om collages op canvas, hout of plexiglas. Ze zijn verkrijgbaar in kunststof, hout en stalen sculpturen met inlegwerk. Thierry Auger heeft Saint Tropez en nu Salzburg gemaakt aan zijn internationale klantenkring. Nu is hij in zijn geboorteplaats in Vichy om nieuw werk voor ons te maken. Nu ook bij ons in de NL Gallery Salzburg. Engels: De autodidactische kunstenaar geboren in Vichy in 1968; Thierry Auger ontdekt al snel een passie voor street art en pop art. Zijn werk draait om collages op canvas, hout of plexiglas. Ze zijn verkrijgbaar in kunststof, hout en stalen sculpturen met inleg. Thierry Auger heeft Saint Tropez en nu Salzburg tot zijn internationale klantenkring gemaakt. Nu is hij in zijn geboorteplaats in Vichy om nieuw werk voor ons te maken. Nu ook bij ons in de NL Galerie Salzburg. Snel overzicht FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LE BAT(MAN) - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht NICE - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht POP- Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht PINK MARILYNE - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht McQueen STEVE - Thierry Auger Niet op voorraad

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Snel overzicht FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad Snel overzicht BE KIND - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad reserviert Snel overzicht BEAR MY HEART - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht DOGS OF SUMMER - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht BATH TIMES TWO - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht POLE POSITION - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht TAKING THE RED EYE - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht LOVE TALK - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Niet op voorraad Snel overzicht WATER TAXI - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht LACHE - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad Snel overzicht HOLIDAY ON ICE - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht HAVING A BALL - ED HECK Niet op voorraad

Mr. Oreke, ein wichtiger neuer französischer Künstler der jetzigen Zeit, seine Werke sind ausdrucksstark, jedes Werk bei uns ist ein Unikat. Meneer Oreke Kunstenaar Mr.Oreke ontdekte de schone kunsten in de vroege jaren 2000 door middel van graffiti. Met zijn verfbommen schilderde hij eerst de muren van zijn gekleurde tekeningen voordat hij zijn schilderij uitbreidde. gebaar op de canvassteun. De schilder realiseert zijn werken in een stijl die consequent neigt naar abstractie en een paar jaar later voegt hij mannelijke en vrouwelijke portretten in, die hij schetst met stencils. Deze integratie van de menselijke figuur heeft de kunstenaar te danken aan de New Yorkse schilder Roy Lichtenstein (1923-1997), die hij bewondert in zijn portretten. De signatuur van de heer Oreke ligt in zijn vermogen, waarmee hij voornamelijk werkt met spuitbussen zoals graffiti. Zodra het canvas is bedekt met geprojecteerde verf, mengt de kunstenaar inkt, acryl en houtskool. Zijn figuren completeren het ensemble en perfectioneren zo het vaak humoristische verhaal dat de schilder wilde vertellen. Gekwalificeerd door de kunstenaar van "Street Pop Art", zijn stijl is resoluut eigentijds, vol energie en verbeeldingskracht. De altijd kleurrijke grafische composities van Mr.Oreke zijn zowel geïnspireerd door de artistieke stijl van de initiatiefnemers van de Pop Art-beweging als door de esthetiek van Amerikaanse strips uit de jaren 50 en 60. Het belang van typografische karakters en het stipt invoegen van collages versterken de dynamiek van zijn werk en bevestigen het komische aspect van zijn producties. Nu ook bij ons in de NL galerie. Duits: De kunstenaar Mr. Oreke ontdekte de beeldende kunst in de vroege jaren 2000 door graffiti te beoefenen. Met behulp van zijn kleurbommen schilderde hij eerst de muren van zijn gekleurde tekeningen voordat hij zijn schilderij uitbreidde. Gebaar op de canvasdrager. De schilder realiseerde zijn werk in een stijl die consequent tot abstractie overging en voegde een paar jaar later mannelijke en vrouwelijke portretten toe, die hij ontwierp met behulp van stencils. Deze integratie van de menselijke figuur heeft de kunstenaar te danken aan de New Yorkse schilder Roy Lichtenstein (1923-1997), die hij bewondert met zijn portretten. De signatuur van meneer Oreke ligt in zijn fortuin, dat hij voornamelijk werkt met spuitbussen zoals graffiti. Zodra het canvas is bedekt met geprojecteerde verf, mengt de kunstenaar inkt, acryl en soms verschillende items. Zijn figuren vervolledigen vervolgens het ensemble en perfectioneren het vaak humoristische verhaal dat de schilder wilde vertellen. Zijn stijl, gekwalificeerd door de kunstenaar van "Street Pop Art", is beslist eigentijds, vol energie en verbeeldingskracht. De grafische composities van Mr.Oreke zijn altijd kleurrijk en geïnspireerd door zowel de artistieke stijl van de initiatiefnemers van de popartbeweging als de esthetiek van Amerikaanse strips uit de jaren '50 en '60. Het belang van typografische karakters en het punctueel invoegen van collages versterken ze Dynamisch van zijn werk en bevestigen het grappige aspect van zijn producties. Nu ook in onze NL galerij. unikat / unique Snel overzicht MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.500,00 Neu Snel overzicht DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.195,00 Neu - unikat Snel overzicht TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 Neu - unikat Snel overzicht AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.990,00 Neu - unikat Snel overzicht DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 3.990,00 Neu - unikat Snel overzicht WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 Neu - unikat Snel overzicht FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.550,00 Neu - unikat Snel overzicht TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.900,00 unikat / unique Snel overzicht GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat Snel overzicht Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 1.250,00 unikat / unique Snel overzicht GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Snel overzicht BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Snel overzicht MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Meer laden

Keine Idee, dann nimm eine Geschenk Karte der NL-Galerie - schenken bereitet immer Freude NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Meer lezen Bedrag 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Aantal Nu kopen

Rijst-kunstwerk over de kunstenaar Rice: Na een reis van tien jaar ob te voet of met de motor, op de wegen van alle continenten, Rice liet in 2000 zijn koffers achter aan de Franse Rivièra. In diepe verbondenheid met zijn bedrijf verwerkte hij de basis van zijn werkprobleem in zijn ervaringen en volgde zijn eigen aanpak. Hij zal alle vormen van artistieke expressie gebruiken om duizenden capsules te agglutineren om over consumentisme te praten. Dit fenomeen van de uitbreiding van de kunstwereld tot het verworpen object van de consumptiemaatschappij vormt zeker het uitgangspunt van zijn sculpturale werk. In het aangezicht van een wereldwijd geësthetiseerde wereld transformeert ze natuurlijk in plastic. In 2012 opent hij een kamer met een noir-roman "Descent to Paradise" uit "The Manufacture of the Book" voordat hij terugkeert naar zijn favoriete kunst. Beeldend kunstenaar, het was niet de bedoeling, het was gewoon een ander soort avontuur dat hem werd voorgelegd. Het werk van de kunstenaar straalt een blik uit vol cynisme en mededogen voor een wereld die overweldigd wordt door de triomf van schoonheid of zelfs moraliteit, en een cosmetisch gedrag wordt. De mens vraagt zich af, de kunstenaar daagt uit en geeft het resulterende beeld terug van een gedrag dat eigen is aan onze samenleving. Nu in de NL Gallery Salzburg. Engels: Over de kunstenaar Rice: Na een reis van tien jaar te voet of per motor, door de straten van alle continenten, zette Rice in 2000 zijn koffers aan de Franse Rivièra. In nauwe samenwerking met zijn bedrijf verwerkte hij de basis van zijn werkprobleem in zijn ervaringen en volgde zijn eigen aanpak. Hij zal alle vormen van artistieke expressie gebruiken om duizenden capsules te agglutineren om over consumentisme te praten. Dit fenomeen van de uitbreiding van de kunstwereld tot het verworpen object van de consumptiemaatschappij vormt zeker het uitgangspunt van zijn sculpturale werk. In een mondiaal esthetische wereld verandert het natuurlijk in plastic. In 2012 opende hij een kamer met een noir-roman "Descent to Paradise" uit "The Manufacture of the Book" voordat hij terugkeerde naar zijn favoriete kunst. Beeldend kunstenaar, het was niet de bedoeling, het was gewoon een ander soort avontuur dat hem werd aangeboden. Het werk van de kunstenaar straalt een kijk uit vol cynisme en mededogen voor een wereld die overweldigd wordt door de triomf van schoonheid of zelfs moraliteit en die cosmetisch gedrag wordt. De mens vraagt zich af, de kunstenaar daagt uit door het resulterende beeld van gedrag dat eigen is aan onze samenleving terug te geven. Nu in de NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Snel overzicht Jack D Moments - Rice Artworks Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht M. Moments - Rice Artworks Niet op voorraad

Rock Therrien Rock Therrien, geboren in 1970 in Armagh bij Montmagny, is een autodidactische kunstenaar uit Quebec en Montreal. Met een scherp gevoel voor humor en een ongeneeslijke ziekte: de behoefte om constant te schilderen en je grenzen steeds verder te verleggen. Dit heeft geresulteerd in kunstwerken die vibreren van kleur en explosieve levendigheid. Therrien's onderzoeksmethode legt inspirerende fragmenten vast van het leven in een denkbeeldige wereld, waarin hij leeft. Zijn passie voor beeldende kunst en mixed media heeft geholpen om zijn eigen esthetische stijl en techniek te ontdekken. VOOR ALTIJD IS RockTherrien: "Schilderen is me nooit een gemakkelijk medium gebleken. Maar als het je grijpt, drijft het je steeds verder in de materie." Nu bij ons in de NL galerij Engels: Rock Therrien werd geboren in 1970 in Armagh bij Montmagny en is een autodidactische artiest uit Quebec en Montreal. Met een sterk gevoel voor humor en een ongeneeslijke ziekte: de behoefte om constant te schilderen en zijn grenzen steeds verder te verleggen. Dit heeft geresulteerd in kunstwerken die vibreren van kleur en explosieve vitaliteit. Therriens verkenningsmethode legt inspirerende fragmenten van het leven vast die bestaan in een denkbeeldige wereld waarin hij leeft. Zijn passie voor beeldende kunst en mixed media heeft geholpen om zijn eigen esthetische stijl en techniek te ontdekken. ETERNITY IS RockTherrien: "Schilderen leek me nooit een eenvoudig medium. Als het echter besluit je te grijpen, drijft het je steeds verder in de zaak." Nu bij ons in de NL galerij unikat / unique Snel overzicht GRRRR ! - by Rock Therrien Prijs € 12.000,00 unikat / unique Snel overzicht (Un)censored - Rock Therrien Prijs € 12.000,00 sold / verkauft Snel overzicht POP - Rock Therrien Niet op voorraad

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo Op latere leeftijd begon Ludo Modelo te schilderen omdat hij de kans niet had. Creativiteit is echter altijd en rondom zijn gebleven Op zijn 40e verjaardag was de aantrekkingskracht te groot geworden en gaf hij toe aan de innerlijke drang om kunst te maken. Zo kwamen zijn eerste foto's tot stand. Het begon met figuratieve werken tot wat meer pastorale en later meer abstracte werken. Altijd kleurrijk en zeker niet treurig. Door de jaren heen is zijn stijl compleet veranderd en gegroeid, maar het experimentele en creatieve aspect blijft een belangrijke rol spelen. Tegenwoordig hebben zijn werken een kleurrijk tintje met de grote monden die voortkomen uit het gezegde dat Antwerpenaren een grote beker drinken. Hij maakt kunst met een speels gevoel voor humor dat in schril contrast staat met de grijze, kleurloze samenleving van vandaag. Zijn kunst is creatief, speels en zeer kleurrijk. Zijn werk combineert popart / abstracte portretten met een verslavend ritme aan elk werk. Sterke felle kleuren, grote abstracte figuratieve figuren met dikke gedurfde lijnen zijn kenmerkend en bepalen zijn eigentijdse stijl. Ze zien eruit als elektrisch geladen figuren en dwingen een bepaalde manier van kijken naar de wereld die hij door zijn ogen ziet. Zijn werken staan op verschillende beurzen, galeries en kunsttentoonstellingen. Veel werken in opdracht zijn door hem gemaakt. Nu bij ons in de NL galerie in de stad Salzburg Engels: Ludo Modelo is op latere leeftijd gaan schilderen omdat hij de kans niet had. Creativiteit is echter altijd gebleven en rond zijn 40e werd de roep te groot en gaf hij toe aan de innerlijke drang om kunst te maken. Zo ontstonden zijn eerste foto's. Het begon met figuratieve werken tot iets meer pastorale en later meer abstracte werken. Altijd kleurrijk en zeker niet treurig. Door de jaren heen is zijn stijl compleet veranderd en gegroeid, maar het experimentele en creatieve aspect blijft een belangrijke rol spelen. Tegenwoordig hebben zijn werken een kleurrijke noot met de grote monden die voortkomen uit het gezegde dat de Antwerpenaar een grote beker drinkt. Hij maakt kunst met een speels gevoel voor humor die zich onderscheidt van de huidige grijze, kleurloze samenleving. Zijn kunst is creatief, speels en zeer kleurrijk. Zijn werken combineren popart / abstracte portretten met een verslavend ritme op elk werk. Gedurfde felle kleuren, grote abstracte figuratieve figuren met gedurfde lijnen zijn kenmerkend en bepalen zijn huidige stijl. Ze zien eruit als elektrisch geladen figuren die een bijzondere kijk op de wereld forceren die hij met zijn ogen ziet. Zijn werken staan op verschillende beurzen, maar ook in galerijen en kunsttentoonstellingen. Hij doet veel in opdracht. Nu bij ons in de NL galerie in de stad Salzburg. sold / ausverkauft Snel overzicht "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Niet op voorraad sold Snel overzicht ORANGE BARREL - by LudoModelo Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht red BARREL - limited - by LudoModelo Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht red BARREL - limited - by LudoModelo Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht RACE DUCK yellow - by LudoModelo Niet op voorraad sold Snel overzicht RACE DUCK redblack - by LudoModelo Niet op voorraad sold Snel overzicht FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Niet op voorraad sold Snel overzicht DANCING GIRL - Ludo Modelo Niet op voorraad sold Snel overzicht BLACK RABITT - Ludo Modelo Niet op voorraad sold Snel overzicht FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Niet op voorraad

Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Snel overzicht 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Prijs € 4.000,00 Neu - unikat Snel overzicht THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Prijs € 4.000,00 Neu - unikat Snel overzicht THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Prijs € 1.950,00 Neu - unikat Snel overzicht 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Prijs € 4.000,00 Neu - unikat Snel overzicht 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Prijs € 1.950,00 Neu - unikat Snel overzicht PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Prijs € 350,00 sold / verkauft Snel overzicht PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Niet op voorraad sold - verkauft Snel overzicht 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Niet op voorraad

Kiko der neue Stern am Künstlerhimmel, seine Werke geben seine Gefühle weiter, die Werke mit enormen Potenzial Kiko Over de kunstenaar Kiko: Manuel Fernandez werd geboren in 1985 in Martigues bij Marseille. Zijn artiestennaam - Kiko - was zijn jeugdbijnaam. Hij heeft nooit een formele artistieke opleiding genoten en is volledig autodidact, gebruikmakend van zijn aangeboren vermogen om te schilderen en te tekenen. Als gepassioneerd Urban Art-kunstenaar haalt hij inspiratie uit Pop Art en Street Art. Zijn stukken zijn een mix van bekende gezichten, Amerikaanse iconen, graffiti en gedurfde kleuren. Zijn roots liggen in de abstracte kunst en hij weet 'bommen' gevuld met acryl op het doek te gooien. Deze mix van chaos en contrast creëert zijn gedurfde motieven, en elk canvas is een eerbetoon aan zijn unieke stijl. Nu ook bij ons in de NL galerie. Duits: kiko; Manuel Fernandez werd in 1985 in Martigues bij Marseille geboren. Zijn artiestennaam - Kiko - was zijn bijnaam uit zijn jeugd. Hij heeft nooit een formele artistieke opleiding genoten en is volledig autodidact, vertrouwend op zijn aangeboren talenten voor schilderen en tekenen. Gepassioneerd door stedelijke kunst, baseert hij zijn werk meestal op popart en straatart.Zijn stukken zijn een mix van bekende gezichten, Amerikaanse iconen, graffiti en flitsende kleuren. Zijn roots liggen in de abstracte kunst en hij creëert door met acryl gevulde 'bommen' op het doek te gooien. Het is door deze mix van chaos en contrast dat zijn gedurfde motieven naar voren komen, en elk canvas is een eerbetoon aan zijn unieke stijl. Live in de NL Gallery Salzburg stad. unikat / unique Snel overzicht COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Prijs € 7.990,00 sold / verkauft Snel overzicht SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Niet op voorraad reserviert Snel overzicht PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE by KiKO - Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht L`OURSON - (the bear) - Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Niet op voorraad

Diederik Van Apple seine Kunst ist es eine Kombination aus digitalen Techniken wie Fotografie diese nach seinen Vorstellungen zu bearbeiten. Die Basis der Kunst ist Aluminium und / oder Goldfolie, dann fügt er Hologramme, Farben, Glitzer, Diamanten und andere handgefertigte Gegenstände hinzu. Diederik Diederik van Apple werd geboren in Leiden, Nederland, in 1985 en groeide daar op. In zijn jeugd visualiseerde hij altijd het grote geheel. Er was geen grens tussen fantasie en werkelijkheid. Hij was verslaafd aan Walt Disney-boeken en legendarische films als The Godfather, Scarface, Pulp Fiction en Boondock Saints. Hij vond het heerlijk om naar de verhalen te kijken, ze te lezen en er helemaal in op te gaan alsof hij zelf deel uitmaakte van het stuk. In 2003 begon hij rechten te studeren, maar na twee jaar realiseerde hij zich dat hij zijn creativiteit niet kwijt kon in deze studie en besloot hij te stoppen. In 2005 begon hij als kunstvertegenwoordiger in een kunstgalerie in Amsterdam. Gedurende deze jaren reisde hij de wereld rond om tentoonstellingen en kunstbeurzen voor de kunstgalerie bij te wonen en vond hij zijn passie. Met zijn ervaring, artistiek inzicht en passie voor kunst begon hij na te denken over het ontwerpen van kunstwerken. Combineer zijn verbeeldingskracht met de artistieke sfeer waarin hij de laatste jaren leeft. Er was geen grens tussen werk en vrije tijd en hij begon onbeperkte mogelijkheden van digitale mixed media-kunst op te bouwen. Nadat hij in 2017 begon, maakte hij drie series limited editions die in een mum van tijd uitverkocht waren. Dit was het begin van Van Apple's artwork en carrière. Hij deed er 6 maanden over en bracht geweldige nieuwe series kunstwerken uit; Mr. Satoshi, Golden Tweety, geliefd bij Daffy en Mickey Who. Na zijn recente releases besloot hij dieper in de creatieve vibe te duiken en vloog ooit naar Ibiza. Het meest artistieke eiland op aarde is een enorme hit en er komen steeds nieuwe dingen bij. Op dit moment zijn zijn kunstwerken erg populair bij kunstliefhebbers over de hele wereld en zijn investeerders gefascineerd door zijn stijl. De kunst van Van Apple is een combinatie van digitale technieken zoals fotografie en beroemde eigendommen. De basis van de kunst is aluminium of goudfolie, dan voegt hij hologrammen, kleuren, glitter, diamanten en andere handgemaakte items toe. Alle kunstwerken zijn met de hand afgewerkt met meerdere lagen epoxy. Door deze lagen toe te voegen kan hij innovatieve en unieke mixmediakunst creëren met een verbluffend 3D-effect. Engels: Diederik van Apple werd geboren in 1985 in Leiden, Nederland, en groeide daar op. In zijn jeugd visualiseerde hij altijd het grote geheel. Er was geen lijn tussen fantasie en werkelijkheid. Hij was verslaafd aan Walt Disney-boeken en legendarische films als The Godfather, Scarface, Pulp Fiction en Boondock Saints. Hij vond het heerlijk om de verhalen te zien, ze te lezen en mee te doen alsof hij deel uitmaakte van het stuk. In 2003 begon hij rechten te studeren, maar na twee jaar ontdekte hij dat hij zijn creativiteit niet kon uiten in deze cursus en besloot hij te stoppen. In 2005 begon hij als kunstvertegenwoordiger in een kunstgalerie in Amsterdam. Gedurende deze jaren reisde hij de wereld rond, nam deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen voor de kunstgalerie en vond zijn passie. Met zijn ervaring, artistiek inzicht en passie voor kunst begon hij na te denken over ontwerpen voor kunstwerken. Combineer zijn fantasie met de artistieke sfeer waarin hij de afgelopen jaren heeft geleefd. Er was geen grens tussen werk en vrije tijd en hij begon met het bouwen van onbeperkte mogelijkheden van digitale mix mediakunst. Na de eerste start in 2017 produceerde hij drie series limited editions die binnen zeer korte tijd uitverkocht waren. Dit was het begin van Van Apple's kunst en zijn carrière. Hij deed er 6 maanden over en bracht geweldige nieuwe series kunstwerken uit; Mr. Satoshi, Golden Tweety, geliefd bij Daffy en Mickey Who. Na zijn laatste releases besloot hij dieper in de creatieve bui te duiken en vloog een keer naar Ibiza. Het meest artistieke eiland op aarde is een groot succes en er verschijnen vaak nieuwe dingen. Zijn kunstwerken zijn momenteel erg populair bij kunstliefhebbers over de hele wereld en investeerders zijn gefascineerd door zijn stijl. Van Apple's kunst is een combinatie van digitale technieken zoals fotografie en bekende features. De basis van de kunst is aluminium of goudfolie, dan voegt hij hologrammen, kleuren, glitter, diamanten en andere handgemaakte items toe. Alle kunstwerken worden met de hand bewerkt met meerdere lagen epoxyhars. Door deze lagen toe te voegen, kan hij innovatieve en unieke mixmediakunst creëren met een fantastisch 3D-effect. Neu Snel overzicht BUNNY CHANEL BAMM - FASHION DESIRE Prijs € 1.690,00 Neu Snel overzicht CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.900,00 Snel overzicht MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 Neu Snel overzicht THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 last piece Snel overzicht MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 sold - ausverkauft Snel overzicht MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Niet op voorraad Snel overzicht FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 Snel overzicht CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Snel overzicht MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prijs € 5.900,00 Snel overzicht LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Prijs € 4.250,00 Snel overzicht FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Prijs € 3.990,00 Snel overzicht MONA LISA - original - by Diederik van Apple Normale prijs € 4.250,00 Verkoopprijs € 4.037,50 Neu Snel overzicht BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Neu Snel overzicht MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Prijs € 4.900,00 Snel overzicht MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Prijs € 1.650,00 sold / ausverkauft Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Niet op voorraad Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Prijs € 990,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Prijs € 990,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Prijs € 990,00 sold / verkauft Snel overzicht MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple Niet op voorraad Meer laden

Onelife183 Onelife183, is een hedendaagse kunstenaar. Bij naam bekend als Kelvin Wise. Bekend om zijn kenmerkende popschilderijen. Met behulp van complexe collagetechnieken is elk stuk een dynamische creatie van een mash-up popcultuur die het alledaagse en het alledaagse bekritiseert, de mainstream mediawaarden uitdaagt en een gevoel van vrijheid in het leven creëert. Hij is gevestigd in het Verenigd Koninkrijk en haalt inspiratie uit alle aspecten van zijn leven. Onelife183 Is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn kenmerkende popschilderijen. Met behulp van complexe collagetechnieken is elk stuk een dynamische creatie van een mash-up van de popcultuur die werkt om het banale en het alledaagse te bekritiseren, de reguliere mediawaarden uit te dagen en een gevoel van vrijheid van leven te inspireren. Wonend in het Verenigd Koninkrijk haalt hij inspiratie uit alle aspecten van het leven om hem heen. sold / verkauft Snel overzicht WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Niet op voorraad Snel overzicht DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prijs € 980,00

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang ontkenning DENIAL is een Canadese kunstenaar wiens werk het consumentisme en de menselijke conditie bekritiseert. Hoewel gevestigd in Windsor Ontario, brengt DENIAL een groot deel van het jaar door met toeren en exposeren in Canada en de VS, met soloshows in Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto en Vancouver. In 2000 nam hij de bijnaam "DENIAL" aan om de spot te drijven met reclame-, politieke en mediaboodschappen die de huidige samenleving vaak "ontkent". Sindsdien heeft hij een wereldwijde campagne gevoerd van meer dan 500.000 stickers, posters en muurschilderingen met de alfanumerieke tekens "D3N! @L". DENIAL is bedoeld als conceptueel voertuig voor het op de markt brengen van absurdisme en daagt ook traditionele noties van graffiti en openbare kunst uit door zijn gewaagde en vaak satirische houding visuele subversies. In 2012 lanceerde DENIAL Free 4 All Walls, het grootste openbare kunstproject in zijn soort in het zuidwesten van Ontario. Het door de overheid gefinancierde programma, dat kunstenaars van over de hele wereld in staat heeft gesteld om openbare muren in Windsor te verfraaien en nieuw leven in te blazen, is een enorm succes gebleken bij het ondersteunen van de lokale bevolking en het promoten van de waarde van straatkunst in de huidige samenleving. Genodigde kunstenaars die muurschilderingen hebben gemaakt zijn: Nychos (Oostenrijk), Bask (VS), Omen (Canada), Ben Frost (Australië), Nosego (VS), Persue (VS), Rime (VS), Boven (VS), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) en XRAY (Canada) en nu bij NL Gallery Salzburg. DENIAL is een Canadese kunstenaar wiens werk het consumentisme en de menselijke conditie bekritiseert. Hoewel DENIAL gevestigd is in Windsor Ontario, brengt het een groot deel van het jaar door met reizen en exposeren door Canada en de VS, met soloshows in Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto en Vancouver. In 2000 nam hij de bijnaam 'DENIAL' aan als een manier om de spot te drijven met reclame, politiek en mediaberichten waar de hedendaagse samenleving vaak 'in denial' over is. Sindsdien heeft hij een doorlopende wereldwijde straatcampagne gevoerd van meer dan 500.000 stickers, plakkaten en muurschilderingen, waarbij hij de alfanumerieke tekens 'D3N!@L' heeft gebruikt. DENIAL, bedoeld als conceptueel middel om absurdisme op de markt te brengen, daagt ook traditionele noties van graffiti en openbare kunst uit door zijn gewaagde en vaak satirische sold out Snel overzicht 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Niet op voorraad Snel overzicht POP CAN pink - Denial Niet op voorraad Snel overzicht POP CAN yellow - Denial Niet op voorraad Snel overzicht AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht IN THE BLACK - Denial Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DEAD LIKE - Denial - Niet op voorraad sold Snel overzicht SELF MEDICATION - Denial Niet op voorraad sold Snel overzicht THE END OF THE END - Denail Niet op voorraad

Skulpturen mit original Lizenzen von Disney - jetzt hier bei uns in der NL-Galerie D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Snel overzicht MICKEY WELCOME - wood / white - 30cm Prijs € 295,00 Snel overzicht MINNIE WELCOME - wood / white - 31cm Prijs € 295,00 Snel overzicht SNOOPY HEART - white & red chromed heart Prijs € 495,00 Snel overzicht SNOOPY HEART - matt black & gold Prijs € 495,00 sold / ausverkauft Snel overzicht MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Niet op voorraad Snel overzicht MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Prijs € 295,00 Snel overzicht MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Prijs € 295,00 Snel overzicht MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Prijs € 395,00 Snel overzicht DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY SUNGLASSES - white & black Prijs € 495,00 Snel overzicht WINNIE THE POOH - colors - original Niet op voorraad Snel overzicht MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Niet op voorraad Snel overzicht MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY CROWN - matt white & gold Prijs € 495,00 Snel overzicht SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Niet op voorraad Snel overzicht WINNIE THE POOH - matt white & silver Niet op voorraad Snel overzicht WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Niet op voorraad Meer laden

G. Sandro Sandro, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Harzindustrie entwickelte er eine unerschütterliche Wertschätzung für die Vielseitigkeit des Materials. Erst 2021 traf er die entscheidende Entscheidung – sein umfangreiches Wissen und seine Expertise in seine tiefste Leidenschaft zu stecken: die Bildhauerei. Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde seiner künstlerischen Identität und er begann, seine Kreationen zu entwickeln und zu verfeinern. Von Beginn seiner bildhauerischen Tätigkeit an faszinierte Sandro einzigartiger und fantasievoller Ansatz Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Sein Aufstieg als zeitgenössischer Künstler löste großes Interesse bei privaten Sammlern aus allen Teilen der Welt aus. Sandros künstlerische Vision ist tief im Bereich der Popkultur verwurzelt und nutzt eine Reihe von Einflüssen, um Alltagsgegenstände, klassische Statuen, die eleganten Konturen der weiblichen Form und zeitlose Ikonen wie die beliebte Mickey Mouse zu erforschen und zu interpretieren. Sein künstlerischer Prozess ist geradezu akribisch. Jede Skulptur wird sorgfältig von Hand gefertigt, aber die Reise beginnt mit aufwendigem Design und 3D-Druck, die eine präzise Umsetzung seiner kreativen Vision ermöglichen. Von dort aus wird sorgfältig eine Gummiform erstellt, um jedes Detail einzufangen, bevor das Stück gegossen wird, um Rohskulpturen zu formen. Sandros Streben nach Perfektion zeigt sich in der akribischen Aufmerksamkeit, die er jedem Stück widmet. Jede Skulptur durchläuft einen aufwändigen Prozess der Handbearbeitung, des sorgfältigen Schleifens und des gründlichen Waschens. Erst wenn die Oberfläche frei von jeglichen Mängeln ist, erhält sie den letzten Schliff – das Auftragen von Lack und Firnis. Das Ergebnis von Sandros Hingabe und Kunstfertigkeit ist eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken, die sich durch leuchtende fluoreszierende und goldene Farbtöne auszeichnen. Seine Kreationen besitzen die einzigartige Kraft, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft zu verwischen und den Betrachter einzuladen, sich in der Welt von Sandros zu verlieren. Neu Snel overzicht POP LIPS - original - limited Edition - 83x83cm Prijs € 2.990,00 Neu Snel overzicht GAME IS LIFE - original - limited Edition - 60x60cm Prijs € 995,00 Neu Snel overzicht LOVE 3x - original - limited Edition - 62cm hoch Prijs € 1.690,00 Neu Snel overzicht MICKEY PINK FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prijs € 990,00 Neu Snel overzicht MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 Neu Snel overzicht MICKEY GOLD FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prijs € 990,00 Neu Snel overzicht MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 Neu Snel overzicht BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht Mhhhhhm Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht SATISFACTION Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Snel overzicht LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu Snel overzicht LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu Snel overzicht LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu Snel overzicht LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu Snel overzicht LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Neu Snel overzicht LOVE RED - original - limited Edition - handmade Prijs € 390,00 Snel overzicht BONBON LOVE - green - handmade Prijs € 49,00 Meer laden

JP Malot JP Malot, werd geboren in 1973 en volgde twee jaar een school voor artistiek en technisch tekenen. Toen hij de school echter te academisch naar zijn zin vond, verliet hij de school en keerde hij terug naar zijn passie voor spuiten (graffiti). Tijdens een graffiti-tentoonstelling van Agnes B's galerie werkte hij, naast frequente bezoeken aan Wasteland, ook aan het verfraaien van parades, modewinkels. Het was een soort cultus van die tijd. Beïnvloed door de grootste graffitikunstenaars uit zijn jeugd in Parijs (Steph, Jonone, Futura 2000) en de boeken Subway Art en Spray Can Art eind jaren 80 en begin jaren 90, werd hij erdoor aangetrokken de tekeningen en schetsen van de grote meesters. Hij raakte ook steeds meer geïnteresseerd in het abstracte werk van Paul Jerkins en zijn kleuren en beweert tegenwoordig volledig deel uit te maken van de undergroundcultuur. Zijn huidige invloeden variëren van pop-art, grafiek, mode tot zijn reizen, waarvan hij posters van de straat terughaalt om ze in zijn werk op te nemen. Zijn technieken zijn gemengd en combineren collage, spuitbus, schilderen, stencil, sitografie, stift, acryl, tekening en gebeeldhouwde objecten zoals zijn granaten in popkleuren die hij op straat plaatst of op andere objecten, visueel en pseudoniem, die als verschillend worden beschouwd dienen, plakken of tekenen om zijn volgelingen te misleiden en zijn behoefte om zich te verbergen te bevredigen terwijl hij nieuwe concepten en soms mysteries creëert voor de fans van straatkunst. We kunnen zijn werk zien in steden als Berlijn, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napels, Londen, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, Londen, Berlijn, New York, Tokyo en nu ook in Salzburg bij de NL galerie... Engels: JP Malot werd geboren in 1973 en volgde twee jaar een school voor artistiek en technisch tekenen. Toen hij de school echter te academisch naar zijn smaak vond, verliet hij de school en keerde hij terug naar zijn passie voor het spuiten (graffiti). Tijdens een graffiti-expositie in galerie Agnes B werkte hij naast het bezoeken van de woestenij ook aan het decoreren van parades en modewinkels. Het was een soort cultus van die tijd. Beïnvloed door de grootste graffitikunstenaars van zijn jeugd in Parijs (Steph, Jonone, Futura 2000) en de boeken «Subway Art» en «Spray Can Art» in de late jaren 80 en vroege jaren 90, werd hij aangetrokken door de tekeningen en schetsen van de grote meester. Hij raakte steeds meer geïnteresseerd in het abstracte werk en de kleuren van Paul Jerkins en beweert tegenwoordig deel uit te maken van de undergroundcultuur. Zijn huidige invloeden variëren van pop-art, grafiek, mode tot zijn reizen, waarvan hij posters van de straat meeneemt om in zijn werk te integreren. Zijn technieken zijn gemengd en combineren collage, spuitbus, schilderen, stencil, sitografie, marker, acryl, tekeningen en gebeeldhouwde objecten zoals zijn granaten in popkleuren, die hij op straat of op andere objecten plaatst, visueel en pseudoniem, als verschillende dienen, plak of teken tags om zijn volgelingen te misleiden en te voldoen aan zijn behoefte om zich te verbergen, terwijl nieuwe concepten en soms puzzels ontstaan voor fans van straatkunst. We kunnen werken in steden als Berlijn, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napels, Londen, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, Londen, Berlijn, New York, Tokyo en nu ook in Salzburg bij galerie NL... sold Snel overzicht TROOPER gold edition - JP Malot Niet op voorraad sold Snel overzicht TROOPER - JP Malot Niet op voorraad

Paul Thierry Het verlangen om te verzamelen en te archiveren, het plezier van combineren en experimenteren kenmerkt Paul Thierry, evenals de constante drang om gevestigde normen en conventionele artistieke technieken in twijfel te trekken en nieuwe mogelijkheden te verkennen. Tot 2010 signeerde de kunstenaar, geboren in 1960 in Dramatal bij Gleiwitz (Opper-Silezië/Polen), zijn werken met "Peter Bednorz" en vierde hij groot nationaal en internationaal succes als popartkunstenaar. In 2000 schitterde hij publieke omroep TVP Polonia zond een kunstenaarsportret uit van Bednorz. In 2006 verwierf de Duitse federale overheid het werk "Berlijn", dat de kunstenaar had gewijd aan het onderwerp "hereniging", via tussenkomst van het Federale Ministerie van Buitenlandse Zaken. Sinds kort is het ook opgenomen in de collectie van het Liesborn Abbey Museum in het district Warendorf (Noordrijn-Westfalen); ook het wereldberoemde 7-sterrenhotel in Dubai, de Burj Al Arab Jumeirah, verwierf een grootschalig werk van hem. Al in 2005 ontdekte Peter Bednorz, die schilders en grafici net zo zelfverzekerd als tekenaar en objectkunstenaar samenbracht, het voorheen onbekende medium van het monotype. Vanaf nu zal het al zijn aandacht in beslag nemen. In de vorige eeuw slaagde het universele genie Pablo Picasso er op het gebied van de lithografie in om een artistiek proces aan te pakken dat in de kunstgeschiedenis was ingeburgerd maar in de vergetelheid was geraakt. Voor Paul Thierry is het het medium van het monotype dat hem voortdurend inspireert en stimuleert. Een concrete trigger voor de turn was er intussen niet, eerder het resultaat van spontane, willekeurige experimenten in de studio en daarmee eens te meer een bewijs van zijn openheid en wil tot creatieve vrijheid. Het is bekend dat Thierry een uiterst productieve en gedisciplineerde kunstvernieuwer is die de “horror vacui” (Latijn: lege ruimte) niet schuwt. Er gaat geen dag in het leven van Paul Thierry voorbij zonder hartstochtelijk om te gaan met alle denkbare vormen van kunstvormgeving of, zoals we doen met Plinius de Oude. kan in een anekdote over de schilder Apelles lezen: "Nulla dies sine linea" - Geen dag zonder lijn! Met andere woorden: er gaat geen dag voorbij zonder nuttige activiteit - bij Paul Thierry zou men eraan moeten toevoegen: geen dag zonder experimenten! Met het monotype betreedt hij een onbekend terrein, een terra incognita, waarnaar hij artistiek verwijst met het oog op zijn intensieve onderzoek. Samen met de "ontdekking" werd de beslissing genomen om de naam te veranderen, de redenen hiervoor zijn zowel biografisch als artistiek van aard. Paul is zijn middelste naam, terwijl Thierry nauw verwant lijkt aan het Latijnse woord "terra" (aarde). Al als kind bouwde hij graag labyrinten in de diepe aarde en maakte daar zandsculpturen; hij was toen pas 10 jaar oud en het getuigt van zijn uitgesproken nieuwsgierigheid en verlangen om dingen te herkennen en te begrijpen en letterlijk "tot op de bodem uit te zoeken" - een kwaliteit die hem onderscheidt als schepper en die zijn artistieke activiteiten tot op de dag van vandaag kenmerkt . Van nu af aan is het het medium van het monotype, dat hij belicht en verkent in zijn technische, formele en artistieke verfijningen. Het proces komt oorspronkelijk uit Italië en is ontwikkeld door Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Bij het monotype ("een beeld") wordt slechts één enkele afdruk gemaakt; in plaats van papier of canvas wordt gebruik gemaakt van de gebruikelijke beelddragers, een glas- of acrylplaat. Zolang de verf nog nat is, drukt de kunstenaar het motief omgekeerd op het papier met een pers of met de hand wrijven. Het monotype kan dus duidelijk als origineel worden geïdentificeerd, aangezien het slechts deze ene afdruk toelaat (enkele meer zijn lichter door kleurverlies). Met conventionele drukprocédés (bijvoorbeeld etsen of lithografie) is het mogelijk om een editie te produceren, dat wil zeggen een bepaald aantal bijna identieke afbeeldingen. Als Thierry nu overgaat op een oude techniek, dan moet dat niet gezien worden als een indicatie van een gebrek aan creatieve soevereiniteit, maar eerder als het tegenovergestelde: het wordt gecontroleerd op geldigheid en actualiteit, de moderne kunstenaar wordt geconfronteerd met een medium dat vroeger populair zijn in de 18e eeuw en de 19e eeuw vond zijn toepassing. Paul Thierry voegt nu nieuwe aspecten toe aan het proces en haalt ongekende mogelijkheden uit het proces. Zo brengt hij het monotype min of meer gemoderniseerd naar de 21e eeuw. Zo werkt hij met lichteffecten of wankelt soms wel vier acrylaatpanelen achter elkaar; Ook combineert hij het proces op acrylplaten met het klassieke canvas, doordat beide beelddragers worden voorzien van motieven uit zijn gigantische archief van beeldsjablonen en vervolgens op enige afstand van elkaar worden gemonteerd. Daarbij jongleert de kunstenaar met zowel gekleurde vlakken als grafische structuren, die, wanneer ze over elkaar heen worden gelegd, uiteindelijk resulteren in het complete, complexe beeld. Het verspringen van de beelddragers transformeert het oorspronkelijk tweedimensionale beeld in een ogenschijnlijk objectachtig driedimensionaal kunstwerk. Het proces, of liever het doorschijnende effect, roept beelden op van de tomografie of dwarsdoorsnedebeelden die een computertomograaf of een magnetische resonantietomograaf produceert van verschillende lichaamsgebieden, zoals een orgaan of gewrichten. Met het oog op de transparantie laat de kunstenaar zijn motieven letterlijk "glimmen" en contrasteert hij vakkundig grafische belijning met schilderkunstige kleurvlakken. Thierry kan daarom worden beschouwd als de vernieuwer en revolutionair van het monotype, aangezien geen enkele kunstenaar zich zo intensief en innovatief aan dit proces heeft gewijd als hij. Zijn werken zijn nu te bewonderen in de NL Gallery Salzburg. Snel overzicht GAME OVER - by Paul Thierry Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht ROLEX LOVE - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht YELLOW P. - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAVID BOWIE - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht 911 - by Paul Thierry Niet op voorraad

Gerald Herrmann, der Künstler aus Salzburg - den muss man haben Gerard Herrman Geboren in Salzburg in 1963, studeerde filosofie en kunstgeschiedenis aan de Paris Lodron Universiteit in Salzburg. Europese tentoonstelling van RED BULL Racing en Toro Rosso Kantoorgebouw uitgerust met schilderijen. Werken voor Wings for Life, eat the ball gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, kinderboeken Frechdax, Austrian Post, Life Ball en nog veel meer.... nu ook exclusief in de NL galerie. Geboren in Salzburg in 1963, studeerde filosofie en kunstgeschiedenis aan de Paris Lodron University Salzburg. U krijgt een overzicht van zijn creatieve werk en zijn werk en projecten in schilderkunst, design en computergraphics, evenals zijn muzikale, filmische en literaire projecten met de creatieve groep ARTillery Herrmann ... en dit op een voortdurend bijgewerkte basis, maar ook als een overzicht van meer dan 30 jaar. Europa-brede tentoonstelling van RED BULL Racing en Toro Rosso kantoorgebouw met schilderijen. Werken voor Wings for Life, eat the ball gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, kinderboeken Frechdax, Austrian Post, Life Ball en nog veel meer.... Snel overzicht ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad Snel overzicht CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad Snel overzicht THE BLUEMAN - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht BULLBILD - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Niet op voorraad Snel overzicht FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Niet op voorraad Snel overzicht LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DUCK - G. Herrmann Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad sold Snel overzicht FROM C. TO C. - G. Herrmann Niet op voorraad AUF ANFRAGE Snel overzicht TORN JOKER - G. Herrmann Niet op voorraad

Gomor, ist der extravagante Künstler aus Paris, seine persönliche Verbindung zu einem sehr bekannten Modehersteller bringt seine Werke extra zum staunen Gomor Over de kunstenaar Gomor: In het Oude Testament van de Bijbel is Gomorra een van de twee steden (de andere is Sodom) die door God werden verwoest vanwege de slechte manieren van zijn inwoners. Het is geen toeval dat het angstaanjagende kind van de Franse straatkunst, Gomor, dit pseudoniem koos om te profiteren van zijn talent. De kunstenaar, geboren in 1992, komt oorspronkelijk uit Parijs en begon al heel vroeg de gevels van gebouwen in zijn buurt te markeren met spuitbussen. Zijn techniek wordt heel snel geperfectioneerd en evolueert naar nieuwe media die nieuwe perspectieven bieden aan zijn kunst in volle ontwikkeling. Net als de popart-meesters Andy Warhol en Roy Lichtenstein voor hem dompelt de jonge graffitikunstenaar zich onder in de stripwereld waar hij zo van houdt. Vanaf 2015 gebruikt hij in zijn schilderijen terugkerende personages uit de popcultuur: Wonder Woman, Superman of Uncle Scrooge een beetje te dicht bij zijn geld ... Hij combineert ze met bekende streetwear-merken zoals Supreme of Louis Vuitton om ze om te toveren tot een meer concrete en vaak opschepperige wisselplaatwereld. Gomor lijkt op zijn eigen manier en in zijn persoonlijke zoektocht naar nauwkeurigheid het magische recept te hebben gevonden voor een perfecte balans tussen de likkende ontwerpen van 20e-eeuwse pop-art en de spontane hedendaagse codes van straatkunst. Dus zendt hij duidelijke boodschappen uit, in het bijzonder om de excessen van onze kapitalistische samenleving aan de kaak te stellen, maar dit alles in lichte en vals kinderachtige werken. De kunst van Gomor komt altijd in veel media tot uiting. Hoewel de meeste werken die in galerijen worden verkocht acryl op canvas zijn, keert de schilder soms terug naar zijn eerste liefde en genieten we van zijn figuren op alledaagse voorwerpen: skateboards die voor de gelegenheid zijn veranderd in triptieken, brievenbussen... Nu ook bij ons in de NL galerie in Salzburg. Duits: Over de kunstenaar Gomor: In het Oude Testament van de Bijbel is Gomorra een van de twee steden (de andere is Sodom) die door God werden verwoest vanwege de slechte manieren van zijn inwoners. Het is geen toeval dat het verschrikkelijke kind van de Franse straatkunst, Gomor, dit pseudoniem koos om zijn talent te gebruiken. De kunstenaar, geboren in 1992, komt oorspronkelijk uit Parijs en begon al heel vroeg met het spuiten van de gevels van gebouwen in zijn buurt. Zijn techniek wordt zeer snel geperfectioneerd en ontwikkelt zich tot nieuwe media die zijn kunst in volle ontwikkeling nieuwe perspectieven bieden. Net als de popart-meesters Andy Warhol en Roy Lichtenstein vóór hem, stort de jonge graffitikunstenaar zich in de wereld van strips waar hij zo van houdt. Vanaf 2015 gebruikt hij terugkerende popcultuurkarakters in zijn schilderijen: Wonder Woman, Superman of Uncle Scrooge een beetje te dicht bij zijn geld ... Hij combineert ze met bekende streetwear-merken zoals Supreme of Louis Vuitton om ze een concreter en vaak opschepperige blik Wereld invoegen. Op zijn eigen manier en in zijn persoonlijke zoektocht naar nauwkeurigheid lijkt Gomor het magische recept te hebben gevonden voor een perfecte balans tussen de heerlijke ontwerpen van 20e-eeuwse popart en de spontane hedendaagse codes van straatkunst. Dus zendt hij duidelijke boodschappen uit die vooral de excessen van onze kapitalistische samenleving aan de kaak kunnen stellen, maar dit alles in lichte en vals kinderachtige werken. De kunst van Gomor komt altijd in veel media tot uiting. Hoewel de meeste werken die in galerijen worden verkocht acryl op doek zijn, keert de schilder soms terug naar zijn eerste liefde en genieten we van zijn figuren op alledaagse voorwerpen: skateboards die zijn veranderd in triptieken, brievenbussen ... voor de gelegenheid. nutsvoorzieningen in onze NL galerie in Salzburg. Snel overzicht GOLDEN FALL - original - by Gomor Prijs € 1.150,00 Snel overzicht ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Prijs € 2.000,00 sold / ausverkauft Snel overzicht I WANT YOU - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht PATEK PHILIPPE - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY RAIN - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht MONEY DIVE - by Gomor Niet op voorraad sold - verkauft Snel overzicht MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold Snel overzicht Wonder Woman blue - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht Wonder Woman red - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht FLOWERING MONEY - by Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht American Dream - unikat - Gomor Niet op voorraad Meer laden

Om u zo goed mogelijk van dienst te kunnen zijn, slaat deze website informatie over uw bezoek op in zogenaamde cookies. Door gebruik te maken van deze website gaat u akkoord met het gebruik van cookies. U kunt meer informatie vinden over cookies en welke gegevens worden opgeslagen in de Privacybeleid . Oke FFP2/KN95 MASKERS KLAAR VOOR ONMIDDELLIJKE AFHAAL in Salzburg - Griesgasse 10 of verzending door DHL DEZE MASKERS ZIJN VAN HET OOSTENRIJKSE TECHNISCH INSTITUUT GECERTIFICEERD EN DAAROM GERESERVEERD VOOR MEDISCH GEBRUIK! *ACTIE* € 1,- per masker STOFFEN MASKERS IN DE WEBSHOP Bestellingen worden geaccepteerd per e -mail of telefoon , neem voor verdere vragen contact met ons op: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Oostenrijk +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Snel overzicht POPART - large - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL LOVE - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht CHANEL SKULL - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SPRÜCHE - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BOOM1 - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL PINK - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BRAWL STARS - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL PINK - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BOOM1 - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht MONSTER - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL FUNNY - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht FUSSBALL - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht EINHORN - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht Red - medium Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht Pink - medium Niet op voorraad Masken © 2022 NL Galerij Afdruk | Privacybeleid | Algemene voorwaarden | Contact

Zoro - Graffitikunstenaars ZORO haalde graffiti van straat en bracht het naar zijn studio, waar het terecht kwam op canvas, skateboards, Arne Jacobsen Series 7 stoelen en straatnaamborden. De graphics zijn voorzien van beroemde stripfiguren en kleurrijke en fantasierijke lettercombinaties. Toen de documentaire Stylewars, die gaat over de New Yorkse graffitiscène, begin jaren 80 naar Denemarken kwam, zat ZORO als tiener op de bank en keek zijn vader naar de show op tv. Beiden waren gefascineerd door deze nieuwe benadering van tekenen en schilderen en brachten de rest van de avond door met het maken van hun eigen graffiti-schetsen. ZORO, die in zijn jeugd graag tekende en schilderde, wist meteen dat dit iets voor hem was en bracht al snel bijna al zijn tijd door met schetsen en tekenen op zijn kamer. Toen alle muren van zijn kamer bijna volledig bedekt waren met zijn werk, verschoof hij zijn creativiteit naar de toiletten van zijn school, waar hij bijna alle muren beschilderde met stripfiguren en letters. Het duurde niet lang of hij had zijn eerste legitieme stuk geschilderd in zijn oude kinderkamer, terwijl het huis van zijn eerste onwettige werk een in onbruik geraakte spoorweg was in Kastrup op het eiland Amager. Al snel ging het tempo omhoog en raakte ZORO steeds meer gefascineerd door deze onderaardse wereld, waar de muren en gevels van de stad in het holst van de nacht geschilderd waren. Een groot deel van zijn tijd werd daar juist aan besteed. ZORO was ook geïnteresseerd in electro-boogie en breakdance, die begin jaren 80 deel uitmaakten van de Deense hiphopscene. Hij ging vaak naar de Thomas P. Hejle-jeugdclub in Nørreport in Kopenhagen, waar elke vrijdag dansers elkaar ontmoetten en tegen elkaar streden. Ook alle graffitikunstenaars kwamen naar Thoms P. Hejle. Hier wisselden ze verhalen uit over hun graffiti-missies en toonden ze elkaar schetsen en foto's van hun werk, en al snel had ZORO zijn dansschoenen opgehangen en begon hij zich aan graffiti te wijden. Op de middelbare school bracht ZORO een groot deel van zijn tijd door met het schilderen van de gevels van Kopenhagen en de treinsporen van de stad met zijn goede vriend CAR. Toen ZORO in dienst trad bij het leger en later bij de sergeantschool in Sønderborg, merkte hij dat hij minder tijd had voor graffiti. Toen hij in 1991 vader werd, moest de graffiti volledig worden verwaarloosd. In 2013 hervatte ZORO zijn graffiticarrière en ontmoette een van zijn oude vrienden uit de scene, BATES, die nog steeds actief was. BATES overtuigde hem om weer te gaan schilderen - hoewel dit keer legaal - en ZORO werd teruggetrokken in de wereld van graffiti en schildert sindsdien bijna elke dag... Nu ook bij ons in de NL galerij Engels: ZORO haalde graffiti van straat en bracht het naar zijn studio, waar het belandde op canvas, skateboards, Arne Jacobsen Series 7-stoelen en straatnaamborden. Zijn graphic bevat beroemde stripfiguren en kleurrijke en fantasierijke lettercombinaties. Toen de documentaire Stylewars, die gaat over de New Yorkse graffitiscene, begin jaren 80 naar Denemarken kwam, zat ZORO als tiener op de bank en keek zijn vader naar het programma op tv. Beiden waren gefascineerd door deze nieuwe benadering van tekenen en schilderen en brachten de rest van de avond door met het maken van hun eigen graffiti-schetsen. ZORO, die als kind al van schilderen en schilderen hield, wist meteen dat dit iets voor hem was en bracht al snel bijna al zijn tijd door met tekenen en schetsen op zijn kamer. Toen alle muren van zijn kamer bijna volledig bedekt waren met zijn werk, verschoof hij zijn creativiteit naar de toiletten van zijn school, waar hij bijna alle muren beschilderde met stripfiguren en letters. Kort daarna had hij zijn eerste legitieme stuk geschilderd in zijn oude kleuterschool, terwijl het huis van zijn eerste onwettige werk een in onbruik geraakte spoorweg was in Kastrup op het eiland Amager. Al snel ging het tempo omhoog en raakte ZORO steeds meer gefascineerd door deze ondergrondse wereld, waarin de muren en gevels van de stad in het donker van de nacht werden geschilderd. Een groot deel van zijn tijd is daar juist aan besteed. ZORO was ook geïnteresseerd in electro boogie en breakdance, die begin jaren tachtig deel uitmaakten van de Deense hiphopscene. Hij bezocht vaak de jeugdclub Thomas P. Hejle in Nørreport in Kopenhagen, waar dansers elke vrijdag elkaar ontmoetten en tegen elkaar streden. Ook alle graffitikunstenaars kwamen naar Thomas P. Hejle. Hier wisselden ze verhalen uit over hun graffiti-missies en toonden ze elkaar schetsen en foto's van hun werk, en al snel had ZORO zijn dansschoenen opgehangen en begon hij zich aan graffiti te wijden. Op de middelbare school bracht ZORO een groot deel van zijn tijd door met het schilderen van de gevels van Kopenhagen en de rails van de stad met zijn goede vriend CAR. Toen ZORO in dienst trad bij het leger en later bij de sergeantschool in Sønderborg, merkte hij dat hij minder tijd had voor graffiti. Toen hij in 1991 vader werd, moest de graffiti uit de boot vallen. In 2013 hervatte ZORO zijn graffiticarrière en ontmoette een van zijn oude vrienden uit de scene, BATES, die nog steeds actief was. BATES overtuigde hem om weer naar buiten te gaan om te schilderen - weliswaar dit keer legaal - en ZORO werd teruggetrokken in de wereld van graffiti en schildert sindsdien bijna elke dag ... Nu ook in onze NL galerie sold / verkauft Snel overzicht BIG DREAM - Zoro Niet op voorraad sold Snel overzicht BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Niet op voorraad sold Snel overzicht DREAM BIG - Zoro Niet op voorraad

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (geboren 1983), autodidact en student werktuigbouwkunde, richtte in 2012 het kunstenaarsduo Drill Monkeys Art Duo op en startte zijn eigen bedrijf vanaf januari 2017. Het is een avontuur dat hem bezighield met een alternatieve techniek: zelftappende schroeven en acrylverf op de plaat. een manier waarop Een deel van de behoefte is om driedimensionale werken te maken, ironisch genoeg tussen beeldhouwkunst en schilderkunst. De wijnstokken bevinden zich op verschillende dieptes, waardoor verschillende niveaus ontstaan waardoor de figuren vorm krijgen. De techniek van screw art is een weinig bekende techniek waarvan het belangrijkste doel is om dit soort kunst te introduceren. De afgelopen jaren is Alessandro erin geslaagd aanwezig te zijn in galerieën, veilinghuizen, kunstbeurzen in binnen- en buitenland en op belangrijke liefdadigheidsgala-evenementen. De originaliteit van dit werk blijkt duidelijk uit de techniek en het driedimensionale effect dat wordt verkregen door veelgebruikte schroeven van verschillende dieptes aan elkaar te schroeven waarop kan worden geschilderd, waardoor het een eigentijds sculpturaal en picturaal werk wordt. Nu bij ons in de NL galerie. Engels: Alessandro Padovan (geboren 1983), autodidact en student werktuigbouwkunde, richtte in 2012 het kunstenaarsduo Drill Monkeys Art Duo op en startte zijn eigen bedrijf in januari 2017. Het is een avontuur dat hem bezighield met een alternatieve techniek: zelftappen schroeven en acrylverf op de plaat. Een pad dat deel uitmaakt van de behoefte om driedimensionale werken te maken en, ironisch genoeg, te stappen tussen beeldhouwkunst en schilderkunst. De wijnstokken bevinden zich op verschillende diepten en vormen verschillende niveaus, waardoor de figuren vorm krijgen. De schroefkunsttechniek is een weinig bekende techniek, waarvan het belangrijkste doel is om dit soort kunst te presenteren. De afgelopen jaren is Alessandro erin geslaagd aanwezig te zijn in galerieën, veilinghuizen, kunstbeurzen in Italië en in het buitenland en op belangrijke benefietgala-evenementen. De originaliteit van dit werk is duidelijk de techniek en het driedimensionale effect, die worden bereikt door veelgebruikte schroeven op verschillende diepten in elkaar te schroeven, die erop kunnen worden geverfd en een eigentijds sculpturaal en visueel werk worden. Nu bij ons in de NL galerie. Neu Snel overzicht HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prijs € 400,00 Neu Snel overzicht POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prijs € 400,00 sold / verkauft Snel overzicht COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad Neu Snel overzicht POW! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht YES 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BANG 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BANG 3D big - Alessandro Padovan Niet op voorraad

Devin Miles Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen. Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist Devin Miles in 80 Galerien europaweit vertreten Devin Miles Hij is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de hedendaagse popart in Europa. Devin Miles unieke werken vertellen verhalen over legendes en mythe. Hij belichaamt het met actuele onderwerpen in zijn buitengewone picturale werelden om een van de meest succesvolle vertegenwoordigers van de hedendaagse Duitse popart te worden. Door solotentoonstellingen in New York, München, Zürich en nog veel meer, is hij buiten zijn grenzen bekend geworden. Devin Miles is nu opgenomen in de collectie van kunstmecenas Reinhold Würth, een collectie van meer dan 16.000 hedendaagse werken uit de 20e en 21e eeuw, verspreid over 14 musea in heel Europa. Devin Miles combineert moderne benaderingen met de traditie van popart uit de jaren zestig. Hij maakt zijn kunstwerken op geborsteld aluminium, plastic, canvas en andere ondergronden. Hij gebruikt een combinatie van zeefdruk, schilderen en airbrush. Een creatieve mix om de stralende helderheid van zijn werken te ensceneren. Nu ook in de NL galerie in Salzburg! AUF ANFRAGE Snel overzicht Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prijs € 1.450,00 Neu Snel overzicht AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prijs € 1.450,00 Snel overzicht LOVE New York II - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht SILVER CAR - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht BELIEVE II - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAISY - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht IT IS HARD TO BE RICH - original - Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht FAST SPEED - original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht GREAT SOUND - original - by Devin Miles Niet op voorraad Meer laden

nWL - wij zijn kunst "nWL - wij zijn kunst" is een groep van drie artiesten die opvallen door hun perfectie, accuratesse en toewijding. Ze hebben verschillende achtergronden: de ene is de industrieel ontwerper, de tweede is de 2D-ontwerper en de derde in de groep is de aanjager van het slimme idee. Ze werkten aan verschillende projecten, hun wereld is kleurrijk en schel en ontwakend. Volgens hun motto: nWL - wij zijn kunst Nu exclusief in de NL Gallery Salzburg Engels: nWL - we zijn kunst, , is een groep van drie kunstenaars die opvallen met perfectie, nauwkeurigheid en toewijding. Ze hebben verschillende achtergronden: de ene is de industrieel ontwerper, de tweede is de 2D-ontwerper en de derde in de groep is de aanjager van het slimme idee. Ze werkten aan verschillende projecten, hun wereld is fel gekleurd en wakker. Volgens hun motto: "nWL - we are art" nu exclusief in de NL galerij Neu - unikat Snel overzicht GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prijs € 7.490,00 Neu Snel overzicht MICKEY HELLO life size - 140cm Prijs € 6.600,00 Neu - unikat Snel overzicht MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Prijs € 1.490,00 Neu Snel overzicht POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Prijs € 3.990,00 Neu Snel overzicht Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Prijs € 875,00 Neu Snel overzicht CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 Neu Snel overzicht CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 Snel overzicht CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 sold / verkauft Snel overzicht GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Niet op voorraad coming soon Snel overzicht FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Niet op voorraad coming soon Snel overzicht FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Niet op voorraad Snel overzicht FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Niet op voorraad sold - ausverkauft Snel overzicht FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Niet op voorraad Snel overzicht BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Niet op voorraad sold - verkauft Snel overzicht HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Prijs € 6.500,00 Snel overzicht FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Niet op voorraad Meer laden

Kruis Magri Cross Magri is een in Barcelona geboren artiest met een duidelijke opwaartse projectie. In elk van zijn schilderijen is een klein eerbetoon aan de vele kunstenaars die hij bewondert - grote en kleine kunstenaars - die hebben bijgedragen aan de creativiteit van Cross. Momenteel staat een deel van zijn werk in galerieën in de VS, in Europa en natuurlijk bij ons in de NL galerie. Cross Magri is een kunstenaar geboren in Barcelona, met een duidelijke opwaartse projectie. In elk van zijn schilderijen is er een klein eerbetoon aan de vele kunstenaars die hij bewondert - grote en kleine kunstenaars - die iets hebben bijgedragen aan de creativiteit van Cross. Momenteel staan enkele van zijn werken in galerieën in de Verenigde Staten en Europa, speciaal in de NL galerie. unikat / unique Snel overzicht THE SHOW starts now - C. Magri Prijs € 1.990,00 unikat / unique Snel overzicht DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht POSEIDON C. Magri Niet op voorraad sold Snel overzicht FURIOUS - C. Magri - original - signiert Niet op voorraad

Onizbar Onizbar, geboren in Parijs in het begin van de jaren negentig, is een autodidactische Franse kunstenaar wiens stijl en technieken lijken op straatkunst. Hij wijst echter elk etiket af: zijn schilderijen op canvas zijn gemaakt in een atelier en zijn verschillende referenties komen vaak uit de popcultuur. Onizbar drukte zich al vroeg uit door middel van strips en kleine schilderijen. Na een ontmoeting en samenwerking met de schilder Jisbar, begon hij op canvas te werken en zijn werken tentoon te stellen in Parijs. Deze weerspiegelen tal van culturele referenties geïnspireerd door internationale kunstenaars zoals Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile of zelfs Lora Zombie, maar ook de sfeer van de straten van Parijs, haar inwoners en hun verhalen verweven in identiteitsvormende werken. Nu ook in de NL Gallery Salzburg. Onizbar is een autodidactische Franse kunstenaar, geboren in het begin van de jaren negentig in Parijs, wiens stijl en technieken vergelijkbaar zijn met straatkunst, maar hij weigert elk label: zijn schilderijen op canvas zijn gemaakt in een studio en zijn verschillende referenties komen vaak uit pop cultuur. Onizbar drukte zich al vroeg uit door middel van strips en kleine schilderijen. Na een ontmoeting en samenwerking met de schilder Jisbar, begon hij op canvas te werken en zijn werken tentoon te stellen in Parijs. Deze weerspiegelen tal van culturele referenties, geïnspireerd door internationale kunstenaars zoals Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile of zelfs Lora Zombie, maar ook de sfeer van de straten van Parijs, haar inwoners en hun verhalen verweven in werken vol identiteit. sold / verkauft Snel overzicht The Bad Guy - Onizbar Niet op voorraad sold Snel overzicht FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Niet op voorraad

Demage die Künstlerin aus Paris mit Ihren besonderen personalisierten Drucken demag over de Kunstenaar: Demag werd geboren in 1968 Belgisch-Engels artiest die woont en werkt in Parijs. Ze was eerder grafisch ontwerper voor Playboy en daarna fotograaf voor grote luxemerken. Uiteindelijk voelde ze de behoefte om zichzelf te creëren. Demag begon toen haar eigen kunstwerken te maken, vanuit een wereld geïnspireerd door de merken waarmee ze lang heeft gewerkt. Ze gaat verder dan grafisch ontwerp en herziet met de hand productinhoud, voorheen nauw verbonden met luxe in een street art-sfeer. Geïnspireerd door haar ervaring, maakt haar werk gebruik van de kracht van de symbolen en iconen van de wereld van vandaag. Nu bij ons in de NL galerij Engels: Over de kunstenaar: Demag werd geboren in 1968 Belgisch-Engelse kunstenaar die in Parijs woont en werkt. Voorheen was ze grafisch ontwerper voor Playboy en daarna fotograaf voor grote luxemerken. Uiteindelijk voelde ze de behoefte om zichzelf te creëren. Demag begon toen haar eigen kunstwerken te maken, vanuit een wereld geïnspireerd door de merken waarmee ze lange tijd had gewerkt. Het gaat verder dan grafisch ontwerp en herwerkt de productinhoud met de hand, wat voorheen nauw werd geassocieerd met luxe in een street art-sfeer. Geïnspireerd door haar ervaring, maakt haar werk gebruik van de kracht van symbolen en iconen in de wereld van vandaag. Nu bij ons in de NL galerij ! Widget Didn’t Load Check your internet and refresh this page. If that doesn’t work, contact us.

französische Künstlerin die sehr polarisiert Dineren in Chanima Frans straatkunst Kunstenaar geboren in 1990 Bullets for Art is hun motto sold / ausverkauft Snel overzicht Bullets for fashion - by Dine Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht Bullet`s for fashion - Dine Niet op voorraad