MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prijs € 440,00 Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prijs € 4.450,00 Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prijs € 25,00 sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prijs € 460,00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prijs € 460,00 Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Prijs € 3.490,00 LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Prijs € 390,00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.900,00 BONBON LOVE - green - handmade Prijs € 49,00 Betaalmethoden verzendmethode: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Oostenrijk +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Achternaam E-mail telefoons Bedankt voor uw interesse! versturen

Boutet Mijn digitale kunst wordt geleverd met een "augmented reality", een nieuwe unieke versie voor elk kunstwerk Diep op het platteland van Quebec in Lac-Beauport, studeerde Boutet in communicatie en grafisch ontwerp aan het Sainte-Foy College. "We moeten de middelen hebben om ons los te maken en alles toe te staan in naam van creativiteit", zei hij. Hij werd 's ochtends wakker en studeerde jarenlang bij de grootste digitale meesters. Of het nu in Europa, Azië of de VS was, zijn leraren onderwezen en trainden hem met moderne technieken van informatica. De ontwikkelingen zijn ook gebaseerd op veel cursussen die exclusief online werden aangeboden. Hij maakt en bedenkt al 25 jaar stripfiguren voor tv-stations en voor Internetbedrijven, boeken en tijdschriften, maar ook voor grote internationale bedrijven zoals: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, het Canadian Olympic Committee, enz. zijn ideeën zijn beeldjes, knuffels en sieraden geworden. Logo's die hij ontwierp zijn solide beelden geworden voor bedrijven die hem de uitdaging toevertrouwen om hun merkidentiteit te ontwikkelen. Boutet was altijd onder de indruk en geïnspireerd door Picasso, Haring en Miro, door de grote traditionele meesters en moderne eclectische kunstenaars. "Als Picasso toegang had tot een computer, stel je dan voor wat hij zou hebben gemaakt!" Hij beheerst de kunst van illustratie, 3D grafisch ontwerp, video animatie en schilderen. Tegenwoordig gebruikt hij zijn digitale kunstvaardigheden in een volledig individuele en unieke stijl. De werken van Boutet zijn klassieke thema's gepresenteerd met een toekomstgerichte benadering. Met indrukwekkende fijnzinnigheid realiseert hij het ontwerp, de materiaalkeuze en de individuele disposities van zijn personages in een ongelooflijk ruimtelijk licht, volledig vanuit het niets gecreëerd. Gezien deze sterke visie, diverse ervaring en opleiding het is niet verwonderlijk dat Boutet een nieuwe kunstvorm creëerde: HET DIGITALE BEELDHOUW ! Engels: Diep op het platteland van Lac-Beauport in Quebec voltooide Boutet communicatiestudies en grafisch ontwerp aan Cégep de Sainte-Foy. "We moeten de middelen hebben om los te breken en alles achter te laten in naam van creativiteit", zei hij. Bij het ochtendgloren heeft hij jarenlang gestudeerd bij de grootste digitale meesters. Of het nu in Europa, Azië of de Verenigde Staten was, zijn leraren onderwezen en coachten hem via moderne tools zoals Skype en Facetime. Zijn voortdurende ontwikkeling is ook gebaseerd op vele cursussen die exclusief online worden aangeboden. Gedurende 22 jaar heeft hij geanimeerde karakters gecreëerd en uitgevonden voor televisie en internet, boeken en tijdschriften, en voor grote internationale bedrijven zoals Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, het Canadian Olympic Committee, het Museum of Civilization, enz. Zijn karakters zijn beeldjes, knuffelbeesten en sieraden geworden. Zijn logo's zijn stevige beelden geworden voor bedrijven die hem de uitdaging toevertrouwen om hun merkidentiteit te ontwikkelen. Boutet was altijd onder de indruk en geïnspireerd door Picasso, Haring en Miro, door de grote traditionele meesters en moderne eclectische kunstenaars. "Als Picasso toegang had tot een computer, stel je dan eens voor wat hij zou hebben gemaakt!" Boutet beheerst de kunst van illustratie, 3D grafisch ontwerp, video-animatie en schilderen. Tegenwoordig past hij zijn digitale kunstexpertise toe in een volledig individuele en unieke stijl. De werken van Boutet zijn klassieke onderwerpen afgebeeld met een vooruitstrevende benadering. Met indrukwekkende delicatesse realiseert hij het ontwerp, de materiaalkeuzes en hun individuele disposities van zijn personages in een ongelooflijk ruimtelijk licht, die allemaal volledig opnieuw zijn gemaakt. Met zo'n sterke visie, zijn gevarieerde ervaring en opleiding is het niet verwonderlijk dat Boutet een nieuwe kunstvorm heeft gecreëerd: digitale sculptuur! Neu Snel overzicht I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.900,00 Neu Snel overzicht SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 3.990,00 Snel overzicht TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.250,00 sold / verkauft Snel overzicht U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad Neu Snel overzicht ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.990,00 Neu Snel overzicht OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 5.590,00 Neu Snel overzicht GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Prijs € 4.250,00 Neu Snel overzicht ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Prijs € 3.990,00 sold / verkauft Snel overzicht MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold - ausverkauft Snel overzicht COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Niet op voorraad Meer laden

Onelife183 Onelife183, is een hedendaagse kunstenaar. Bij naam bekend als Kelvin Wise. Bekend om zijn kenmerkende popschilderijen. Met behulp van complexe collagetechnieken is elk stuk een dynamische creatie van een mash-up popcultuur die het alledaagse en het alledaagse bekritiseert, de mainstream mediawaarden uitdaagt en een gevoel van vrijheid in het leven creëert. Hij is gevestigd in het Verenigd Koninkrijk en haalt inspiratie uit alle aspecten van zijn leven. Onelife183 Is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn kenmerkende popschilderijen. Met behulp van complexe collagetechnieken is elk stuk een dynamische creatie van een mash-up van de popcultuur die werkt om het banale en het alledaagse te bekritiseren, de reguliere mediawaarden uit te dagen en een gevoel van vrijheid van leven te inspireren. Wonend in het Verenigd Koninkrijk haalt hij inspiratie uit alle aspecten van het leven om hem heen. sold / verkauft Snel overzicht WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Niet op voorraad Snel overzicht DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prijs € 980,00

Kiko Over de kunstenaar Kiko: Manuel Fernandez werd geboren in 1985 in Martigues bij Marseille. Zijn artiestennaam - Kiko - was zijn jeugdbijnaam. Hij heeft nooit een formele artistieke opleiding genoten en is volledig autodidact, gebruikmakend van zijn aangeboren vermogen om te schilderen en te tekenen. Als gepassioneerd Urban Art-kunstenaar haalt hij inspiratie uit Pop Art en Street Art. Zijn stukken zijn een mix van bekende gezichten, Amerikaanse iconen, graffiti en gedurfde kleuren. Zijn roots liggen in de abstracte kunst en hij weet 'bommen' gevuld met acryl op het doek te gooien. Deze mix van chaos en contrast creëert zijn gedurfde motieven, en elk canvas is een eerbetoon aan zijn unieke stijl. Nu ook bij ons in de NL galerie. Duits: kiko; Manuel Fernandez werd in 1985 in Martigues bij Marseille geboren. Zijn artiestennaam - Kiko - was zijn bijnaam uit zijn jeugd. Hij heeft nooit een formele artistieke opleiding genoten en is volledig autodidact, vertrouwend op zijn aangeboren talenten voor schilderen en tekenen. Gepassioneerd door stedelijke kunst, baseert hij zijn werk meestal op popart en straatart.Zijn stukken zijn een mix van bekende gezichten, Amerikaanse iconen, graffiti en flitsende kleuren. Zijn roots liggen in de abstracte kunst en hij creëert door met acryl gevulde 'bommen' op het doek te gooien. Het is door deze mix van chaos en contrast dat zijn gedurfde motieven naar voren komen, en elk canvas is een eerbetoon aan zijn unieke stijl. Live in de NL Gallery Salzburg stad. unikat / unique Snel overzicht COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Prijs € 7.990,00 reserviert Snel overzicht PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE by KiKO - Kiko Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht L`OURSON - (the bear) - Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Niet op voorraad sold Snel overzicht LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Niet op voorraad

Franse Bruno FRANSE BRUNO staat voor glitter, glamour, exclusiviteit en plezier. Maar waarom werden de Franse bulldog en de teddybeer iconen van? De werken van J. Leitner werd? Omdat de ontwerper de hondjes en teddyberen geweldig vindt. En J. Leitner gelooft dat geen enkele naam beter bij hen past dan Bruno. De edele FRANSE BRUNO sculpturen, uitgerust met veel verschillende Swarovski-kristallen van J. Leitner. De ontwerper haalt zijn inspiratie uit zijn reizen: het zijn de verschillende landen en culturen, kleuren en vormen die J. Leitner inspireren en zijn werk vormgeven. Zo ontstaan individuele stukken die hun eigen verhaal vertellen. Uniek, met een uniek karakter. Nu ook exclusief bij ons in de NL Gallery in Salzburg. sold / verkauft Snel overzicht ALESSIO - French Bruno Niet op voorraad sold Snel overzicht ROUSEL the BEAR - French Bruno Niet op voorraad

Om u zo goed mogelijk van dienst te kunnen zijn, slaat deze website informatie over uw bezoek op in zogenaamde cookies. Door gebruik te maken van deze website gaat u akkoord met het gebruik van cookies. U kunt meer informatie vinden over cookies en welke gegevens worden opgeslagen in de Privacybeleid . Oke FFP2/KN95 MASKERS KLAAR VOOR ONMIDDELLIJKE AFHAAL in Salzburg - Griesgasse 10 of verzending door DHL DEZE MASKERS ZIJN VAN HET OOSTENRIJKSE TECHNISCH INSTITUUT GECERTIFICEERD EN DAAROM GERESERVEERD VOOR MEDISCH GEBRUIK! *ACTIE* € 1,- per masker STOFFEN MASKERS IN DE WEBSHOP Bestellingen worden geaccepteerd per e -mail of telefoon , neem voor verdere vragen contact met ons op: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Oostenrijk +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Snel overzicht POPART - large - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SELFIE MINNIE - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL LOVE - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht CHANEL SKULL - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SPRÜCHE - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BOOM1 - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL PINK - medium - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BRAWL STARS - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL PINK - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht BOOM1 - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht MONSTER - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht SKULL FUNNY - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht FUSSBALL - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht EINHORN - kids - wendbar Niet op voorraad Abverkauf Snel overzicht Red - medium Niet op voorraad Masken © 2022 NL Galerij Afdruk | Privacybeleid | Algemene voorwaarden | Contact

Kruis Magri Cross Magri is een in Barcelona geboren artiest met een duidelijke opwaartse projectie. In elk van zijn schilderijen is een klein eerbetoon aan de vele kunstenaars die hij bewondert - grote en kleine kunstenaars - die hebben bijgedragen aan de creativiteit van Cross. Momenteel staat een deel van zijn werk in galerieën in de VS, in Europa en natuurlijk bij ons in de NL galerie. Cross Magri is een kunstenaar geboren in Barcelona, met een duidelijke opwaartse projectie. In elk van zijn schilderijen is er een klein eerbetoon aan de vele kunstenaars die hij bewondert - grote en kleine kunstenaars - die iets hebben bijgedragen aan de creativiteit van Cross. Momenteel staan enkele van zijn werken in galerieën in de Verenigde Staten en Europa, speciaal in de NL galerie. unikat / unique Snel overzicht THE SHOW starts now - C. Magri Prijs € 1.990,00 unikat / unique Snel overzicht DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht POSEIDON C. Magri Niet op voorraad sold Snel overzicht FURIOUS - C. Magri - original - signiert Niet op voorraad

ontkenning DENIAL is een Canadese kunstenaar wiens werk het consumentisme en de menselijke conditie bekritiseert. Hoewel gevestigd in Windsor Ontario, brengt DENIAL een groot deel van het jaar door met toeren en exposeren in Canada en de VS, met soloshows in Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto en Vancouver. In 2000 nam hij de bijnaam "DENIAL" aan om de spot te drijven met reclame-, politieke en mediaboodschappen die de huidige samenleving vaak "ontkent". Sindsdien heeft hij een wereldwijde campagne gevoerd van meer dan 500.000 stickers, posters en muurschilderingen met de alfanumerieke tekens "D3N! @L". DENIAL is bedoeld als conceptueel voertuig voor het op de markt brengen van absurdisme en daagt ook traditionele noties van graffiti en openbare kunst uit door zijn gewaagde en vaak satirische houding visuele subversies. In 2012 lanceerde DENIAL Free 4 All Walls, het grootste openbare kunstproject in zijn soort in het zuidwesten van Ontario. Het door de overheid gefinancierde programma, dat kunstenaars van over de hele wereld in staat heeft gesteld om openbare muren in Windsor te verfraaien en nieuw leven in te blazen, is een enorm succes gebleken bij het ondersteunen van de lokale bevolking en het promoten van de waarde van straatkunst in de huidige samenleving. Genodigde kunstenaars die muurschilderingen hebben gemaakt zijn: Nychos (Oostenrijk), Bask (VS), Omen (Canada), Ben Frost (Australië), Nosego (VS), Persue (VS), Rime (VS), Boven (VS), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) en XRAY (Canada) en nu bij NL Gallery Salzburg. DENIAL is een Canadese kunstenaar wiens werk het consumentisme en de menselijke conditie bekritiseert. Hoewel DENIAL gevestigd is in Windsor Ontario, brengt het een groot deel van het jaar door met reizen en exposeren door Canada en de VS, met soloshows in Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto en Vancouver. In 2000 nam hij de bijnaam 'DENIAL' aan als een manier om de spot te drijven met reclame, politiek en mediaberichten waar de hedendaagse samenleving vaak 'in denial' over is. Sindsdien heeft hij een doorlopende wereldwijde straatcampagne gevoerd van meer dan 500.000 stickers, plakkaten en muurschilderingen, waarbij hij de alfanumerieke tekens 'D3N!@L' heeft gebruikt. DENIAL, bedoeld als conceptueel middel om absurdisme op de markt te brengen, daagt ook traditionele noties van graffiti en openbare kunst uit door zijn gewaagde en vaak satirische sold out Snel overzicht 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Niet op voorraad sold out Snel overzicht 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Niet op voorraad Snel overzicht POP CAN pink - Denial Niet op voorraad Snel overzicht POP CAN yellow - Denial Niet op voorraad Snel overzicht AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht IN THE BLACK - Denial Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DEAD LIKE - Denial - Niet op voorraad sold Snel overzicht SELF MEDICATION - Denial Niet op voorraad sold Snel overzicht THE END OF THE END - Denail Niet op voorraad

Onizbar Onizbar, geboren in Parijs in het begin van de jaren negentig, is een autodidactische Franse kunstenaar wiens stijl en technieken lijken op straatkunst. Hij wijst echter elk etiket af: zijn schilderijen op canvas zijn gemaakt in een atelier en zijn verschillende referenties komen vaak uit de popcultuur. Onizbar drukte zich al vroeg uit door middel van strips en kleine schilderijen. Na een ontmoeting en samenwerking met de schilder Jisbar, begon hij op canvas te werken en zijn werken tentoon te stellen in Parijs. Deze weerspiegelen tal van culturele referenties geïnspireerd door internationale kunstenaars zoals Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile of zelfs Lora Zombie, maar ook de sfeer van de straten van Parijs, haar inwoners en hun verhalen verweven in identiteitsvormende werken. Nu ook in de NL Gallery Salzburg. Onizbar is een autodidactische Franse kunstenaar, geboren in het begin van de jaren negentig in Parijs, wiens stijl en technieken vergelijkbaar zijn met straatkunst, maar hij weigert elk label: zijn schilderijen op canvas zijn gemaakt in een studio en zijn verschillende referenties komen vaak uit pop cultuur. Onizbar drukte zich al vroeg uit door middel van strips en kleine schilderijen. Na een ontmoeting en samenwerking met de schilder Jisbar, begon hij op canvas te werken en zijn werken tentoon te stellen in Parijs. Deze weerspiegelen tal van culturele referenties, geïnspireerd door internationale kunstenaars zoals Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile of zelfs Lora Zombie, maar ook de sfeer van de straten van Parijs, haar inwoners en hun verhalen verweven in werken vol identiteit. sold / verkauft Snel overzicht The Bad Guy - Onizbar Niet op voorraad sold Snel overzicht FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Niet op voorraad

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (geboren 1983), autodidact en student werktuigbouwkunde, richtte in 2012 het kunstenaarsduo Drill Monkeys Art Duo op en startte zijn eigen bedrijf vanaf januari 2017. Het is een avontuur dat hem bezighield met een alternatieve techniek: zelftappende schroeven en acrylverf op de plaat. een manier waarop Een deel van de behoefte is om driedimensionale werken te maken, ironisch genoeg tussen beeldhouwkunst en schilderkunst. De wijnstokken bevinden zich op verschillende dieptes, waardoor verschillende niveaus ontstaan waardoor de figuren vorm krijgen. De techniek van screw art is een weinig bekende techniek waarvan het belangrijkste doel is om dit soort kunst te introduceren. De afgelopen jaren is Alessandro erin geslaagd aanwezig te zijn in galerieën, veilinghuizen, kunstbeurzen in binnen- en buitenland en op belangrijke liefdadigheidsgala-evenementen. De originaliteit van dit werk blijkt duidelijk uit de techniek en het driedimensionale effect dat wordt verkregen door veelgebruikte schroeven van verschillende dieptes aan elkaar te schroeven waarop kan worden geschilderd, waardoor het een eigentijds sculpturaal en picturaal werk wordt. Nu bij ons in de NL galerie. Engels: Alessandro Padovan (geboren 1983), autodidact en student werktuigbouwkunde, richtte in 2012 het kunstenaarsduo Drill Monkeys Art Duo op en startte zijn eigen bedrijf in januari 2017. Het is een avontuur dat hem bezighield met een alternatieve techniek: zelftappen schroeven en acrylverf op de plaat. Een pad dat deel uitmaakt van de behoefte om driedimensionale werken te maken en, ironisch genoeg, te stappen tussen beeldhouwkunst en schilderkunst. De wijnstokken bevinden zich op verschillende diepten en vormen verschillende niveaus, waardoor de figuren vorm krijgen. De schroefkunsttechniek is een weinig bekende techniek, waarvan het belangrijkste doel is om dit soort kunst te presenteren. De afgelopen jaren is Alessandro erin geslaagd aanwezig te zijn in galerieën, veilinghuizen, kunstbeurzen in Italië en in het buitenland en op belangrijke benefietgala-evenementen. De originaliteit van dit werk is duidelijk de techniek en het driedimensionale effect, die worden bereikt door veelgebruikte schroeven op verschillende diepten in elkaar te schroeven, die erop kunnen worden geverfd en een eigentijds sculpturaal en visueel werk worden. Nu bij ons in de NL galerie. Neu Snel overzicht HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prijs € 400,00 Neu Snel overzicht POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prijs € 400,00 sold / verkauft Snel overzicht COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad Neu Snel overzicht POW! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht YES 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BANG 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Niet op voorraad sold Snel overzicht BANG 3D big - Alessandro Padovan Niet op voorraad

Gomor Over de kunstenaar Gomor: In het Oude Testament van de Bijbel is Gomorra een van de twee steden (de andere is Sodom) die door God werden verwoest vanwege de slechte manieren van zijn inwoners. Het is geen toeval dat het angstaanjagende kind van de Franse straatkunst, Gomor, dit pseudoniem koos om te profiteren van zijn talent. De kunstenaar, geboren in 1992, komt oorspronkelijk uit Parijs en begon al heel vroeg de gevels van gebouwen in zijn buurt te markeren met spuitbussen. Zijn techniek wordt heel snel geperfectioneerd en evolueert naar nieuwe media die nieuwe perspectieven bieden aan zijn kunst in volle ontwikkeling. Net als de popart-meesters Andy Warhol en Roy Lichtenstein voor hem dompelt de jonge graffitikunstenaar zich onder in de stripwereld waar hij zo van houdt. Vanaf 2015 gebruikt hij in zijn schilderijen terugkerende personages uit de popcultuur: Wonder Woman, Superman of Uncle Scrooge een beetje te dicht bij zijn geld ... Hij combineert ze met bekende streetwear-merken zoals Supreme of Louis Vuitton om ze om te toveren tot een meer concrete en vaak opschepperige wisselplaatwereld. Gomor lijkt op zijn eigen manier en in zijn persoonlijke zoektocht naar nauwkeurigheid het magische recept te hebben gevonden voor een perfecte balans tussen de likkende ontwerpen van 20e-eeuwse pop-art en de spontane hedendaagse codes van straatkunst. Dus zendt hij duidelijke boodschappen uit, in het bijzonder om de excessen van onze kapitalistische samenleving aan de kaak te stellen, maar dit alles in lichte en vals kinderachtige werken. De kunst van Gomor komt altijd in veel media tot uiting. Hoewel de meeste werken die in galerijen worden verkocht acryl op canvas zijn, keert de schilder soms terug naar zijn eerste liefde en genieten we van zijn figuren op alledaagse voorwerpen: skateboards die voor de gelegenheid zijn veranderd in triptieken, brievenbussen... Nu ook bij ons in de NL galerie in Salzburg. Duits: Over de kunstenaar Gomor: In het Oude Testament van de Bijbel is Gomorra een van de twee steden (de andere is Sodom) die door God werden verwoest vanwege de slechte manieren van zijn inwoners. Het is geen toeval dat het verschrikkelijke kind van de Franse straatkunst, Gomor, dit pseudoniem koos om zijn talent te gebruiken. De kunstenaar, geboren in 1992, komt oorspronkelijk uit Parijs en begon al heel vroeg met het spuiten van de gevels van gebouwen in zijn buurt. Zijn techniek wordt zeer snel geperfectioneerd en ontwikkelt zich tot nieuwe media die zijn kunst in volle ontwikkeling nieuwe perspectieven bieden. Net als de popart-meesters Andy Warhol en Roy Lichtenstein vóór hem, stort de jonge graffitikunstenaar zich in de wereld van strips waar hij zo van houdt. Vanaf 2015 gebruikt hij terugkerende popcultuurkarakters in zijn schilderijen: Wonder Woman, Superman of Uncle Scrooge een beetje te dicht bij zijn geld ... Hij combineert ze met bekende streetwear-merken zoals Supreme of Louis Vuitton om ze een concreter en vaak opschepperige blik Wereld invoegen. Op zijn eigen manier en in zijn persoonlijke zoektocht naar nauwkeurigheid lijkt Gomor het magische recept te hebben gevonden voor een perfecte balans tussen de heerlijke ontwerpen van 20e-eeuwse popart en de spontane hedendaagse codes van straatkunst. Dus zendt hij duidelijke boodschappen uit die vooral de excessen van onze kapitalistische samenleving aan de kaak kunnen stellen, maar dit alles in lichte en vals kinderachtige werken. De kunst van Gomor komt altijd in veel media tot uiting. Hoewel de meeste werken die in galerijen worden verkocht acryl op doek zijn, keert de schilder soms terug naar zijn eerste liefde en genieten we van zijn figuren op alledaagse voorwerpen: skateboards die zijn veranderd in triptieken, brievenbussen ... voor de gelegenheid. nutsvoorzieningen in onze NL galerie in Salzburg. Snel overzicht GOLDEN FALL - original - by Gomor Prijs € 1.150,00 Snel overzicht ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Prijs € 2.000,00 sold / ausverkauft Snel overzicht I WANT YOU - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht PATEK PHILIPPE - by Gomor Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEY RAIN - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht MONEY DIVE - by Gomor Niet op voorraad sold - verkauft Snel overzicht MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Niet op voorraad sold Snel overzicht Wonder Woman blue - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht Wonder Woman red - Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht FLOWERING MONEY - by Gomor Niet op voorraad sold Snel overzicht American Dream - unikat - Gomor Niet op voorraad Meer laden

Dineren in Chanima Frans straatkunst Kunstenaar geboren in 1990 Bullets for Art is hun motto sold / ausverkauft Snel overzicht Bullets for fashion - by Dine Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht Bullet`s for fashion - Dine Niet op voorraad

Paul Thierry Het verlangen om te verzamelen en te archiveren, het plezier van combineren en experimenteren kenmerkt Paul Thierry, evenals de constante drang om gevestigde normen en conventionele artistieke technieken in twijfel te trekken en nieuwe mogelijkheden te verkennen. Tot 2010 signeerde de kunstenaar, geboren in 1960 in Dramatal bij Gleiwitz (Opper-Silezië/Polen), zijn werken met "Peter Bednorz" en vierde hij groot nationaal en internationaal succes als popartkunstenaar. In 2000 schitterde hij publieke omroep TVP Polonia zond een kunstenaarsportret uit van Bednorz. In 2006 verwierf de Duitse federale overheid het werk "Berlijn", dat de kunstenaar had gewijd aan het onderwerp "hereniging", via tussenkomst van het Federale Ministerie van Buitenlandse Zaken. Sinds kort is het ook opgenomen in de collectie van het Liesborn Abbey Museum in het district Warendorf (Noordrijn-Westfalen); ook het wereldberoemde 7-sterrenhotel in Dubai, de Burj Al Arab Jumeirah, verwierf een grootschalig werk van hem. Al in 2005 ontdekte Peter Bednorz, die schilders en grafici net zo zelfverzekerd als tekenaar en objectkunstenaar samenbracht, het voorheen onbekende medium van het monotype. Vanaf nu zal het al zijn aandacht in beslag nemen. In de vorige eeuw slaagde het universele genie Pablo Picasso er op het gebied van de lithografie in om een artistiek proces aan te pakken dat in de kunstgeschiedenis was ingeburgerd maar in de vergetelheid was geraakt. Voor Paul Thierry is het het medium van het monotype dat hem voortdurend inspireert en stimuleert. Een concrete trigger voor de turn was er intussen niet, eerder het resultaat van spontane, willekeurige experimenten in de studio en daarmee eens te meer een bewijs van zijn openheid en wil tot creatieve vrijheid. Het is bekend dat Thierry een uiterst productieve en gedisciplineerde kunstvernieuwer is die de “horror vacui” (Latijn: lege ruimte) niet schuwt. Er gaat geen dag in het leven van Paul Thierry voorbij zonder hartstochtelijk om te gaan met alle denkbare vormen van kunstvormgeving of, zoals we doen met Plinius de Oude. kan in een anekdote over de schilder Apelles lezen: "Nulla dies sine linea" - Geen dag zonder lijn! Met andere woorden: er gaat geen dag voorbij zonder nuttige activiteit - bij Paul Thierry zou men eraan moeten toevoegen: geen dag zonder experimenten! Met het monotype betreedt hij een onbekend terrein, een terra incognita, waarnaar hij artistiek verwijst met het oog op zijn intensieve onderzoek. Samen met de "ontdekking" werd de beslissing genomen om de naam te veranderen, de redenen hiervoor zijn zowel biografisch als artistiek van aard. Paul is zijn middelste naam, terwijl Thierry nauw verwant lijkt aan het Latijnse woord "terra" (aarde). Al als kind bouwde hij graag labyrinten in de diepe aarde en maakte daar zandsculpturen; hij was toen pas 10 jaar oud en het getuigt van zijn uitgesproken nieuwsgierigheid en verlangen om dingen te herkennen en te begrijpen en letterlijk "tot op de bodem uit te zoeken" - een kwaliteit die hem onderscheidt als schepper en die zijn artistieke activiteiten tot op de dag van vandaag kenmerkt . Van nu af aan is het het medium van het monotype, dat hij belicht en verkent in zijn technische, formele en artistieke verfijningen. Het proces komt oorspronkelijk uit Italië en is ontwikkeld door Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Bij het monotype ("een beeld") wordt slechts één enkele afdruk gemaakt; in plaats van papier of canvas wordt gebruik gemaakt van de gebruikelijke beelddragers, een glas- of acrylplaat. Zolang de verf nog nat is, drukt de kunstenaar het motief omgekeerd op het papier met een pers of met de hand wrijven. Het monotype kan dus duidelijk als origineel worden geïdentificeerd, aangezien het slechts deze ene afdruk toelaat (enkele meer zijn lichter door kleurverlies). Met conventionele drukprocédés (bijvoorbeeld etsen of lithografie) is het mogelijk om een editie te produceren, dat wil zeggen een bepaald aantal bijna identieke afbeeldingen. Als Thierry nu overgaat op een oude techniek, dan moet dat niet gezien worden als een indicatie van een gebrek aan creatieve soevereiniteit, maar eerder als het tegenovergestelde: het wordt gecontroleerd op geldigheid en actualiteit, de moderne kunstenaar wordt geconfronteerd met een medium dat vroeger populair zijn in de 18e eeuw en de 19e eeuw vond zijn toepassing. Paul Thierry voegt nu nieuwe aspecten toe aan het proces en haalt ongekende mogelijkheden uit het proces. Zo brengt hij het monotype min of meer gemoderniseerd naar de 21e eeuw. Zo werkt hij met lichteffecten of wankelt soms wel vier acrylaatpanelen achter elkaar; Ook combineert hij het proces op acrylplaten met het klassieke canvas, doordat beide beelddragers worden voorzien van motieven uit zijn gigantische archief van beeldsjablonen en vervolgens op enige afstand van elkaar worden gemonteerd. Daarbij jongleert de kunstenaar met zowel gekleurde vlakken als grafische structuren, die, wanneer ze over elkaar heen worden gelegd, uiteindelijk resulteren in het complete, complexe beeld. Het verspringen van de beelddragers transformeert het oorspronkelijk tweedimensionale beeld in een ogenschijnlijk objectachtig driedimensionaal kunstwerk. Het proces, of liever het doorschijnende effect, roept beelden op van de tomografie of dwarsdoorsnedebeelden die een computertomograaf of een magnetische resonantietomograaf produceert van verschillende lichaamsgebieden, zoals een orgaan of gewrichten. Met het oog op de transparantie laat de kunstenaar zijn motieven letterlijk "glimmen" en contrasteert hij vakkundig grafische belijning met schilderkunstige kleurvlakken. Thierry kan daarom worden beschouwd als de vernieuwer en revolutionair van het monotype, aangezien geen enkele kunstenaar zich zo intensief en innovatief aan dit proces heeft gewijd als hij. Zijn werken zijn nu te bewonderen in de NL Gallery Salzburg. Snel overzicht GAME OVER - by Paul Thierry Prijs € 3.150,00 unikat / unique Snel overzicht POPART LOVE - by Paul Thierry Prijs € 4.600,00 sold / ausverkauft Snel overzicht YELLOW P. - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAVID BOWIE - by Paul Thierry Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht 911 - by Paul Thierry Niet op voorraad

nWL - wij zijn kunst "nWL - wij zijn kunst" is een groep van drie artiesten die opvallen door hun perfectie, accuratesse en toewijding. Ze hebben verschillende achtergronden: de ene is de industrieel ontwerper, de tweede is de 2D-ontwerper en de derde in de groep is de aanjager van het slimme idee. Ze werkten aan verschillende projecten, hun wereld is kleurrijk en schel en ontwakend. Volgens hun motto: nWL - wij zijn kunst Nu exclusief in de NL Gallery Salzburg Engels: nWL - we zijn kunst, , is een groep van drie kunstenaars die opvallen met perfectie, nauwkeurigheid en toewijding. Ze hebben verschillende achtergronden: de ene is de industrieel ontwerper, de tweede is de 2D-ontwerper en de derde in de groep is de aanjager van het slimme idee. Ze werkten aan verschillende projecten, hun wereld is fel gekleurd en wakker. Volgens hun motto: "nWL - we are art" nu exclusief in de NL galerij Neu Snel overzicht MICKEY HELLO life size - 140cm Prijs € 6.600,00 Neu Snel overzicht POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Prijs € 3.990,00 Neu Snel overzicht CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 Neu Snel overzicht Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Prijs € 875,00 Neu Snel overzicht CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 Snel overzicht CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Prijs € 595,00 sold / verkauft Snel overzicht BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Niet op voorraad coming soon Snel overzicht FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Niet op voorraad coming soon Snel overzicht FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Niet op voorraad Snel overzicht FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Niet op voorraad sold - ausverkauft Snel overzicht FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Niet op voorraad Snel overzicht BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Niet op voorraad sold - verkauft Snel overzicht HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht MICKEY MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Prijs € 6.500,00 Neu - unikat Snel overzicht MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Prijs € 1.490,00 Snel overzicht FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Niet op voorraad Snel overzicht FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Niet op voorraad Meer laden

Meneer Oreke Kunstenaar Mr.Oreke ontdekte de schone kunsten in de vroege jaren 2000 door middel van graffiti. Met zijn verfbommen schilderde hij eerst de muren van zijn gekleurde tekeningen voordat hij zijn schilderij uitbreidde. gebaar op de canvassteun. De schilder realiseert zijn werken in een stijl die consequent neigt naar abstractie en een paar jaar later voegt hij mannelijke en vrouwelijke portretten in, die hij schetst met stencils. Deze integratie van de menselijke figuur heeft de kunstenaar te danken aan de New Yorkse schilder Roy Lichtenstein (1923-1997), die hij bewondert in zijn portretten. De signatuur van de heer Oreke ligt in zijn vermogen, waarmee hij voornamelijk werkt met spuitbussen zoals graffiti. Zodra het canvas is bedekt met geprojecteerde verf, mengt de kunstenaar inkt, acryl en houtskool. Zijn figuren completeren het ensemble en perfectioneren zo het vaak humoristische verhaal dat de schilder wilde vertellen. Gekwalificeerd door de kunstenaar van "Street Pop Art", zijn stijl is resoluut eigentijds, vol energie en verbeeldingskracht. De altijd kleurrijke grafische composities van Mr.Oreke zijn zowel geïnspireerd door de artistieke stijl van de initiatiefnemers van de Pop Art-beweging als door de esthetiek van Amerikaanse strips uit de jaren 50 en 60. Het belang van typografische karakters en het stipt invoegen van collages versterken de dynamiek van zijn werk en bevestigen het komische aspect van zijn producties. Nu ook bij ons in de NL galerie. Duits: De kunstenaar Mr. Oreke ontdekte de beeldende kunst in de vroege jaren 2000 door graffiti te beoefenen. Met behulp van zijn kleurbommen schilderde hij eerst de muren van zijn gekleurde tekeningen voordat hij zijn schilderij uitbreidde. Gebaar op de canvasdrager. De schilder realiseerde zijn werk in een stijl die consequent tot abstractie overging en voegde een paar jaar later mannelijke en vrouwelijke portretten toe, die hij ontwierp met behulp van stencils. Deze integratie van de menselijke figuur heeft de kunstenaar te danken aan de New Yorkse schilder Roy Lichtenstein (1923-1997), die hij bewondert met zijn portretten. De signatuur van meneer Oreke ligt in zijn fortuin, dat hij voornamelijk werkt met spuitbussen zoals graffiti. Zodra het canvas is bedekt met geprojecteerde verf, mengt de kunstenaar inkt, acryl en soms verschillende items. Zijn figuren vervolledigen vervolgens het ensemble en perfectioneren het vaak humoristische verhaal dat de schilder wilde vertellen. Zijn stijl, gekwalificeerd door de kunstenaar van "Street Pop Art", is beslist eigentijds, vol energie en verbeeldingskracht. De grafische composities van Mr.Oreke zijn altijd kleurrijk en geïnspireerd door zowel de artistieke stijl van de initiatiefnemers van de popartbeweging als de esthetiek van Amerikaanse strips uit de jaren '50 en '60. Het belang van typografische karakters en het punctueel invoegen van collages versterken ze Dynamisch van zijn werk en bevestigen het grappige aspect van zijn producties. Nu ook in onze NL galerij. Neu - unikat Snel overzicht AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.990,00 Neu - unikat Snel overzicht DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 3.990,00 Neu - unikat Snel overzicht TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 sold / verkauft Snel overzicht THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat Snel overzicht WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 4.150,00 Neu - unikat Snel overzicht FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.550,00 Snel overzicht BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu - unikat Snel overzicht TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.900,00 unikat / unique Snel overzicht GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Neu Snel overzicht DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.195,00 Neu - unikat Snel overzicht Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 1.250,00 unikat / unique Snel overzicht GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prijs € 2.500,00 sold / verkauft Snel overzicht MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Snel overzicht MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Niet op voorraad Meer laden

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Snel overzicht FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad Snel overzicht BE KIND - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad reserviert Snel overzicht BEAR MY HEART - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht DOGS OF SUMMER - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht BATH TIMES TWO - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht POLE POSITION - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht TAKING THE RED EYE - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht LOVE TALK - ED HECK Niet op voorraad Neu Snel overzicht SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Niet op voorraad Snel overzicht WATER TAXI - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht LACHE - ED HECK - UNIKAT Niet op voorraad Snel overzicht HOLIDAY ON ICE - ED HECK Niet op voorraad Snel overzicht HAVING A BALL - ED HECK Niet op voorraad

nest Franse straatartiest Snel overzicht Mina Lisa (Banksney) - Nest Niet op voorraad SALE - AKTION Snel overzicht Bomb this - Nest Normale prijs € 540,00 Verkoopprijs € 432,00 sold / verkauft Snel overzicht DOLLAR SKULL - Nest Niet op voorraad

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Snel overzicht MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Niet op voorraad Snel overzicht DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY HEART - white & red chromed heart Prijs € 495,00 Snel overzicht SNOOPY SUNGLASSES - white & black Niet op voorraad Snel overzicht WINNIE THE POOH - colors - original Niet op voorraad Snel overzicht MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Niet op voorraad Snel overzicht MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Prijs € 285,00 Snel overzicht MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Niet op voorraad Snel overzicht MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY CROWN - matt white & gold Prijs € 485,00 sold / ausverkauft Snel overzicht SNOOPY HEART - matt black & gold Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Niet op voorraad Snel overzicht WINNIE THE POOH - matt white & silver Niet op voorraad Snel overzicht WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. Niet op voorraad Snel overzicht DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm Niet op voorraad Meer laden

Zoro - Graffitikunstenaars ZORO haalde graffiti van straat en bracht het naar zijn studio, waar het terecht kwam op canvas, skateboards, Arne Jacobsen Series 7 stoelen en straatnaamborden. De graphics zijn voorzien van beroemde stripfiguren en kleurrijke en fantasierijke lettercombinaties. Toen de documentaire Stylewars, die gaat over de New Yorkse graffitiscène, begin jaren 80 naar Denemarken kwam, zat ZORO als tiener op de bank en keek zijn vader naar de show op tv. Beiden waren gefascineerd door deze nieuwe benadering van tekenen en schilderen en brachten de rest van de avond door met het maken van hun eigen graffiti-schetsen. ZORO, die in zijn jeugd graag tekende en schilderde, wist meteen dat dit iets voor hem was en bracht al snel bijna al zijn tijd door met schetsen en tekenen op zijn kamer. Toen alle muren van zijn kamer bijna volledig bedekt waren met zijn werk, verschoof hij zijn creativiteit naar de toiletten van zijn school, waar hij bijna alle muren beschilderde met stripfiguren en letters. Het duurde niet lang of hij had zijn eerste legitieme stuk geschilderd in zijn oude kinderkamer, terwijl het huis van zijn eerste onwettige werk een in onbruik geraakte spoorweg was in Kastrup op het eiland Amager. Al snel ging het tempo omhoog en raakte ZORO steeds meer gefascineerd door deze onderaardse wereld, waar de muren en gevels van de stad in het holst van de nacht geschilderd waren. Een groot deel van zijn tijd werd daar juist aan besteed. ZORO was ook geïnteresseerd in electro-boogie en breakdance, die begin jaren 80 deel uitmaakten van de Deense hiphopscene. Hij ging vaak naar de Thomas P. Hejle-jeugdclub in Nørreport in Kopenhagen, waar elke vrijdag dansers elkaar ontmoetten en tegen elkaar streden. Ook alle graffitikunstenaars kwamen naar Thoms P. Hejle. Hier wisselden ze verhalen uit over hun graffiti-missies en toonden ze elkaar schetsen en foto's van hun werk, en al snel had ZORO zijn dansschoenen opgehangen en begon hij zich aan graffiti te wijden. Op de middelbare school bracht ZORO een groot deel van zijn tijd door met het schilderen van de gevels van Kopenhagen en de treinsporen van de stad met zijn goede vriend CAR. Toen ZORO in dienst trad bij het leger en later bij de sergeantschool in Sønderborg, merkte hij dat hij minder tijd had voor graffiti. Toen hij in 1991 vader werd, moest de graffiti volledig worden verwaarloosd. In 2013 hervatte ZORO zijn graffiticarrière en ontmoette een van zijn oude vrienden uit de scene, BATES, die nog steeds actief was. BATES overtuigde hem om weer te gaan schilderen - hoewel dit keer legaal - en ZORO werd teruggetrokken in de wereld van graffiti en schildert sindsdien bijna elke dag... Nu ook bij ons in de NL galerij Engels: ZORO haalde graffiti van straat en bracht het naar zijn studio, waar het belandde op canvas, skateboards, Arne Jacobsen Series 7-stoelen en straatnaamborden. Zijn graphic bevat beroemde stripfiguren en kleurrijke en fantasierijke lettercombinaties. Toen de documentaire Stylewars, die gaat over de New Yorkse graffitiscene, begin jaren 80 naar Denemarken kwam, zat ZORO als tiener op de bank en keek zijn vader naar het programma op tv. Beiden waren gefascineerd door deze nieuwe benadering van tekenen en schilderen en brachten de rest van de avond door met het maken van hun eigen graffiti-schetsen. ZORO, die als kind al van schilderen en schilderen hield, wist meteen dat dit iets voor hem was en bracht al snel bijna al zijn tijd door met tekenen en schetsen op zijn kamer. Toen alle muren van zijn kamer bijna volledig bedekt waren met zijn werk, verschoof hij zijn creativiteit naar de toiletten van zijn school, waar hij bijna alle muren beschilderde met stripfiguren en letters. Kort daarna had hij zijn eerste legitieme stuk geschilderd in zijn oude kleuterschool, terwijl het huis van zijn eerste onwettige werk een in onbruik geraakte spoorweg was in Kastrup op het eiland Amager. Al snel ging het tempo omhoog en raakte ZORO steeds meer gefascineerd door deze ondergrondse wereld, waarin de muren en gevels van de stad in het donker van de nacht werden geschilderd. Een groot deel van zijn tijd is daar juist aan besteed. ZORO was ook geïnteresseerd in electro boogie en breakdance, die begin jaren tachtig deel uitmaakten van de Deense hiphopscene. Hij bezocht vaak de jeugdclub Thomas P. Hejle in Nørreport in Kopenhagen, waar dansers elke vrijdag elkaar ontmoetten en tegen elkaar streden. Ook alle graffitikunstenaars kwamen naar Thomas P. Hejle. Hier wisselden ze verhalen uit over hun graffiti-missies en toonden ze elkaar schetsen en foto's van hun werk, en al snel had ZORO zijn dansschoenen opgehangen en begon hij zich aan graffiti te wijden. Op de middelbare school bracht ZORO een groot deel van zijn tijd door met het schilderen van de gevels van Kopenhagen en de rails van de stad met zijn goede vriend CAR. Toen ZORO in dienst trad bij het leger en later bij de sergeantschool in Sønderborg, merkte hij dat hij minder tijd had voor graffiti. Toen hij in 1991 vader werd, moest de graffiti uit de boot vallen. In 2013 hervatte ZORO zijn graffiticarrière en ontmoette een van zijn oude vrienden uit de scene, BATES, die nog steeds actief was. BATES overtuigde hem om weer naar buiten te gaan om te schilderen - weliswaar dit keer legaal - en ZORO werd teruggetrokken in de wereld van graffiti en schildert sindsdien bijna elke dag ... Nu ook in onze NL galerie sold / verkauft Snel overzicht BIG DREAM - Zoro Niet op voorraad sold Snel overzicht BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Niet op voorraad sold Snel overzicht DREAM BIG - Zoro Niet op voorraad

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique Snel overzicht MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht BATMAN I AM - by A. Furtwängler Niet op voorraad unikat / unique Snel overzicht SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Niet op voorraad

Devin Miles Hij is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de hedendaagse popart in Europa. Devin Miles unieke werken vertellen verhalen over legendes en mythe. Hij belichaamt het met actuele onderwerpen in zijn buitengewone picturale werelden om een van de meest succesvolle vertegenwoordigers van de hedendaagse Duitse popart te worden. Door solotentoonstellingen in New York, München, Zürich en nog veel meer, is hij buiten zijn grenzen bekend geworden. Devin Miles is nu opgenomen in de collectie van kunstmecenas Reinhold Würth, een collectie van meer dan 16.000 hedendaagse werken uit de 20e en 21e eeuw, verspreid over 14 musea in heel Europa. Devin Miles combineert moderne benaderingen met de traditie van popart uit de jaren zestig. Hij maakt zijn kunstwerken op geborsteld aluminium, plastic, canvas en andere ondergronden. Hij gebruikt een combinatie van zeefdruk, schilderen en airbrush. Een creatieve mix om de stralende helderheid van zijn werken te ensceneren. Nu ook in de NL galerie in Salzburg! Neu Snel overzicht Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prijs € 4.450,00 Snel overzicht LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht BELIEVE II - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DAISY - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht LOVE New York II - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Niet op voorraad Neu Snel overzicht STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prijs € 1.450,00 Neu Snel overzicht AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prijs € 1.450,00 Snel overzicht SILVER CAR - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht FAST SPEED - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht GREAT SOUND - original - by Devin Miles Niet op voorraad Snel overzicht LE MANS RACING - original - by Devin Miles Niet op voorraad Meer laden

Richard Berner Richard Berner is een internationaal verzamelde kunstenaar gevestigd in Brighton, Engeland wiens werk inspiratie put uit een breed scala aan culturele iconen: van Star Wars tot Disney, Britse monumenten tot cultsterren, Berner creëert stukken die barsten van de verbeeldingskracht en excentriciteit. Met behulp van een fakkel in de kunsttechniek komen zijn schilderijen tot leven met kleur en textuur, waarbij voor en na het drukproces vaak druppels en verfspatten worden aangebracht. Nu ook bij ons in de NL Gallery Salzburg. Richard Berner is een internationaal verzamelde kunstenaar uit Brighton, wiens werk inspiratie put uit een kleurrijke reeks culturele iconografie: van Star Wars tot Disney, Britse monumenten tot cult-beroemdheden, Berner creëert stukken die barsten van de fantasie en excentriciteit. Met een flair voor fine art-techniek worden zijn schilderijen tot leven gebracht met kleur en textuur, waarbij vaak verfdruppels en -spetters worden aangebracht, zowel voor als na het printproces. sold / ausverkauft Snel overzicht TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Niet op voorraad Snel overzicht DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Prijs € 440,00 Snel overzicht PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Prijs € 899,00 Snel overzicht DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Prijs € 440,00 Snel overzicht THE LAST MAN (pink) - R. Berner Prijs € 440,00 sold / verkauft Snel overzicht DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Niet op voorraad sold Snel overzicht LOVE GOLD - R. Berner Niet op voorraad sold Snel overzicht GUN FLOWER - R. Berner Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht TORTURED SOUL - R. Berner Niet op voorraad sold Snel overzicht I LOVE YOU i know - R. Berner Niet op voorraad sold Snel overzicht DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Niet op voorraad

Rijst-kunstwerk over de kunstenaar Rice: Na een reis van tien jaar ob te voet of met de motor, op de wegen van alle continenten, Rice liet in 2000 zijn koffers achter aan de Franse Rivièra. In diepe verbondenheid met zijn bedrijf verwerkte hij de basis van zijn werkprobleem in zijn ervaringen en volgde zijn eigen aanpak. Hij zal alle vormen van artistieke expressie gebruiken om duizenden capsules te agglutineren om over consumentisme te praten. Dit fenomeen van de uitbreiding van de kunstwereld tot het verworpen object van de consumptiemaatschappij vormt zeker het uitgangspunt van zijn sculpturale werk. In het aangezicht van een wereldwijd geësthetiseerde wereld transformeert ze natuurlijk in plastic. In 2012 opent hij een kamer met een noir-roman "Descent to Paradise" uit "The Manufacture of the Book" voordat hij terugkeert naar zijn favoriete kunst. Beeldend kunstenaar, het was niet de bedoeling, het was gewoon een ander soort avontuur dat hem werd voorgelegd. Het werk van de kunstenaar straalt een blik uit vol cynisme en mededogen voor een wereld die overweldigd wordt door de triomf van schoonheid of zelfs moraliteit, en een cosmetisch gedrag wordt. De mens vraagt zich af, de kunstenaar daagt uit en geeft het resulterende beeld terug van een gedrag dat eigen is aan onze samenleving. Nu in de NL Gallery Salzburg. Engels: Over de kunstenaar Rice: Na een reis van tien jaar te voet of per motor, door de straten van alle continenten, zette Rice in 2000 zijn koffers aan de Franse Rivièra. In nauwe samenwerking met zijn bedrijf verwerkte hij de basis van zijn werkprobleem in zijn ervaringen en volgde zijn eigen aanpak. Hij zal alle vormen van artistieke expressie gebruiken om duizenden capsules te agglutineren om over consumentisme te praten. Dit fenomeen van de uitbreiding van de kunstwereld tot het verworpen object van de consumptiemaatschappij vormt zeker het uitgangspunt van zijn sculpturale werk. In een mondiaal esthetische wereld verandert het natuurlijk in plastic. In 2012 opende hij een kamer met een noir-roman "Descent to Paradise" uit "The Manufacture of the Book" voordat hij terugkeerde naar zijn favoriete kunst. Beeldend kunstenaar, het was niet de bedoeling, het was gewoon een ander soort avontuur dat hem werd aangeboden. Het werk van de kunstenaar straalt een kijk uit vol cynisme en mededogen voor een wereld die overweldigd wordt door de triomf van schoonheid of zelfs moraliteit en die cosmetisch gedrag wordt. De mens vraagt zich af, de kunstenaar daagt uit door het resulterende beeld van gedrag dat eigen is aan onze samenleving terug te geven. Nu in de NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Snel overzicht Jack D Moments - Rice Artworks Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht M. Moments - Rice Artworks Niet op voorraad

Thierry Auger Geboren in Vichy in 1968, de autodidactische kunstenaar; Thierry Auger ontdekte al snel een passie voor street art en pop art. Zijn werken draaien om collages op canvas, hout of plexiglas. Ze zijn verkrijgbaar in kunststof, hout en stalen sculpturen met inlegwerk. Thierry Auger heeft Saint Tropez en nu Salzburg gemaakt aan zijn internationale klantenkring. Nu is hij in zijn geboorteplaats in Vichy om nieuw werk voor ons te maken. Nu ook bij ons in de NL Gallery Salzburg. Engels: De autodidactische kunstenaar geboren in Vichy in 1968; Thierry Auger ontdekt al snel een passie voor street art en pop art. Zijn werk draait om collages op canvas, hout of plexiglas. Ze zijn verkrijgbaar in kunststof, hout en stalen sculpturen met inleg. Thierry Auger heeft Saint Tropez en nu Salzburg tot zijn internationale klantenkring gemaakt. Nu is hij in zijn geboorteplaats in Vichy om nieuw werk voor ons te maken. Nu ook bij ons in de NL Galerie Salzburg. Snel overzicht FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht LE BAT(MAN) - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht NICE - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht POP- Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht PINK MARILYNE - Thierry Auger Niet op voorraad sold Snel overzicht McQueen STEVE - Thierry Auger Niet op voorraad

Diederik Diederik van Apple werd geboren in Leiden, Nederland, in 1985 en groeide daar op. In zijn jeugd visualiseerde hij altijd het grote geheel. Er was geen grens tussen fantasie en werkelijkheid. Hij was verslaafd aan Walt Disney-boeken en legendarische films als The Godfather, Scarface, Pulp Fiction en Boondock Saints. Hij vond het heerlijk om naar de verhalen te kijken, ze te lezen en er helemaal in op te gaan alsof hij zelf deel uitmaakte van het stuk. In 2003 begon hij rechten te studeren, maar na twee jaar realiseerde hij zich dat hij zijn creativiteit niet kwijt kon in deze studie en besloot hij te stoppen. In 2005 begon hij als kunstvertegenwoordiger in een kunstgalerie in Amsterdam. Gedurende deze jaren reisde hij de wereld rond om tentoonstellingen en kunstbeurzen voor de kunstgalerie bij te wonen en vond hij zijn passie. Met zijn ervaring, artistiek inzicht en passie voor kunst begon hij na te denken over het ontwerpen van kunstwerken. Combineer zijn verbeeldingskracht met de artistieke sfeer waarin hij de laatste jaren leeft. Er was geen grens tussen werk en vrije tijd en hij begon onbeperkte mogelijkheden van digitale mixed media-kunst op te bouwen. Nadat hij in 2017 begon, maakte hij drie series limited editions die in een mum van tijd uitverkocht waren. Dit was het begin van Van Apple's artwork en carrière. Hij deed er 6 maanden over en bracht geweldige nieuwe series kunstwerken uit; Mr. Satoshi, Golden Tweety, geliefd bij Daffy en Mickey Who. Na zijn recente releases besloot hij dieper in de creatieve vibe te duiken en vloog ooit naar Ibiza. Het meest artistieke eiland op aarde is een enorme hit en er komen steeds nieuwe dingen bij. Op dit moment zijn zijn kunstwerken erg populair bij kunstliefhebbers over de hele wereld en zijn investeerders gefascineerd door zijn stijl. De kunst van Van Apple is een combinatie van digitale technieken zoals fotografie en beroemde eigendommen. De basis van de kunst is aluminium of goudfolie, dan voegt hij hologrammen, kleuren, glitter, diamanten en andere handgemaakte items toe. Alle kunstwerken zijn met de hand afgewerkt met meerdere lagen epoxy. Door deze lagen toe te voegen kan hij innovatieve en unieke mixmediakunst creëren met een verbluffend 3D-effect. Engels: Diederik van Apple werd geboren in 1985 in Leiden, Nederland, en groeide daar op. In zijn jeugd visualiseerde hij altijd het grote geheel. Er was geen lijn tussen fantasie en werkelijkheid. Hij was verslaafd aan Walt Disney-boeken en legendarische films als The Godfather, Scarface, Pulp Fiction en Boondock Saints. Hij vond het heerlijk om de verhalen te zien, ze te lezen en mee te doen alsof hij deel uitmaakte van het stuk. In 2003 begon hij rechten te studeren, maar na twee jaar ontdekte hij dat hij zijn creativiteit niet kon uiten in deze cursus en besloot hij te stoppen. In 2005 begon hij als kunstvertegenwoordiger in een kunstgalerie in Amsterdam. Gedurende deze jaren reisde hij de wereld rond, nam deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen voor de kunstgalerie en vond zijn passie. Met zijn ervaring, artistiek inzicht en passie voor kunst begon hij na te denken over ontwerpen voor kunstwerken. Combineer zijn fantasie met de artistieke sfeer waarin hij de afgelopen jaren heeft geleefd. Er was geen grens tussen werk en vrije tijd en hij begon met het bouwen van onbeperkte mogelijkheden van digitale mix mediakunst. Na de eerste start in 2017 produceerde hij drie series limited editions die binnen zeer korte tijd uitverkocht waren. Dit was het begin van Van Apple's kunst en zijn carrière. Hij deed er 6 maanden over en bracht geweldige nieuwe series kunstwerken uit; Mr. Satoshi, Golden Tweety, geliefd bij Daffy en Mickey Who. Na zijn laatste releases besloot hij dieper in de creatieve bui te duiken en vloog een keer naar Ibiza. Het meest artistieke eiland op aarde is een groot succes en er verschijnen vaak nieuwe dingen. Zijn kunstwerken zijn momenteel erg populair bij kunstliefhebbers over de hele wereld en investeerders zijn gefascineerd door zijn stijl. Van Apple's kunst is een combinatie van digitale technieken zoals fotografie en bekende features. De basis van de kunst is aluminium of goudfolie, dan voegt hij hologrammen, kleuren, glitter, diamanten en andere handgemaakte items toe. Alle kunstwerken worden met de hand bewerkt met meerdere lagen epoxyhars. Door deze lagen toe te voegen, kan hij innovatieve en unieke mixmediakunst creëren met een fantastisch 3D-effect. Neu Snel overzicht CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.900,00 Snel overzicht MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 Neu Snel overzicht THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 last piece Snel overzicht MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 Neu Snel overzicht MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Snel overzicht FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Prijs € 5.990,00 Snel overzicht CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Snel overzicht MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prijs € 5.900,00 Snel overzicht LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Prijs € 4.250,00 Snel overzicht FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Prijs € 3.990,00 Snel overzicht MONA LISA - original - by Diederik van Apple Normale prijs € 4.250,00 Verkoopprijs € 4.037,50 Neu Snel overzicht BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Prijs € 5.500,00 Neu Snel overzicht MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Prijs € 4.900,00 Snel overzicht MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Prijs € 1.650,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Prijs € 1.250,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Prijs € 1.250,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Prijs € 1.250,00 Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Prijs € 1.250,00 sold / verkauft Snel overzicht MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple Niet op voorraad sold / ausverkauft Snel overzicht PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Niet op voorraad Meer laden

JP Malot JP Malot, werd geboren in 1973 en volgde twee jaar een school voor artistiek en technisch tekenen. Toen hij de school echter te academisch naar zijn zin vond, verliet hij de school en keerde hij terug naar zijn passie voor spuiten (graffiti). Tijdens een graffiti-tentoonstelling van Agnes B's galerie werkte hij, naast frequente bezoeken aan Wasteland, ook aan het verfraaien van parades, modewinkels. Het was een soort cultus van die tijd. Beïnvloed door de grootste graffitikunstenaars uit zijn jeugd in Parijs (Steph, Jonone, Futura 2000) en de boeken Subway Art en Spray Can Art eind jaren 80 en begin jaren 90, werd hij erdoor aangetrokken de tekeningen en schetsen van de grote meesters. Hij raakte ook steeds meer geïnteresseerd in het abstracte werk van Paul Jerkins en zijn kleuren en beweert tegenwoordig volledig deel uit te maken van de undergroundcultuur. Zijn huidige invloeden variëren van pop-art, grafiek, mode tot zijn reizen, waarvan hij posters van de straat terughaalt om ze in zijn werk op te nemen. Zijn technieken zijn gemengd en combineren collage, spuitbus, schilderen, stencil, sitografie, stift, acryl, tekening en gebeeldhouwde objecten zoals zijn granaten in popkleuren die hij op straat plaatst of op andere objecten, visueel en pseudoniem, die als verschillend worden beschouwd dienen, plakken of tekenen om zijn volgelingen te misleiden en zijn behoefte om zich te verbergen te bevredigen terwijl hij nieuwe concepten en soms mysteries creëert voor de fans van straatkunst. We kunnen zijn werk zien in steden als Berlijn, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napels, Londen, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, Londen, Berlijn, New York, Tokyo en nu ook in Salzburg bij de NL galerie... Engels: JP Malot werd geboren in 1973 en volgde twee jaar een school voor artistiek en technisch tekenen. Toen hij de school echter te academisch naar zijn smaak vond, verliet hij de school en keerde hij terug naar zijn passie voor het spuiten (graffiti). Tijdens een graffiti-expositie in galerie Agnes B werkte hij naast het bezoeken van de woestenij ook aan het decoreren van parades en modewinkels. Het was een soort cultus van die tijd. Beïnvloed door de grootste graffitikunstenaars van zijn jeugd in Parijs (Steph, Jonone, Futura 2000) en de boeken «Subway Art» en «Spray Can Art» in de late jaren 80 en vroege jaren 90, werd hij aangetrokken door de tekeningen en schetsen van de grote meester. Hij raakte steeds meer geïnteresseerd in het abstracte werk en de kleuren van Paul Jerkins en beweert tegenwoordig deel uit te maken van de undergroundcultuur. Zijn huidige invloeden variëren van pop-art, grafiek, mode tot zijn reizen, waarvan hij posters van de straat meeneemt om in zijn werk te integreren. Zijn technieken zijn gemengd en combineren collage, spuitbus, schilderen, stencil, sitografie, marker, acryl, tekeningen en gebeeldhouwde objecten zoals zijn granaten in popkleuren, die hij op straat of op andere objecten plaatst, visueel en pseudoniem, als verschillende dienen, plak of teken tags om zijn volgelingen te misleiden en te voldoen aan zijn behoefte om zich te verbergen, terwijl nieuwe concepten en soms puzzels ontstaan voor fans van straatkunst. We kunnen werken in steden als Berlijn, Barcelona, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napels, Londen, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Peking, Los Angeles, Barcelona, Londen, Berlijn, New York, Tokyo en nu ook in Salzburg bij galerie NL... sold Snel overzicht TROOPER gold edition - JP Malot Niet op voorraad sold Snel overzicht TROOPER - JP Malot Niet op voorraad

Gerard Herrman Geboren in Salzburg in 1963, studeerde filosofie en kunstgeschiedenis aan de Paris Lodron Universiteit in Salzburg. Europese tentoonstelling van RED BULL Racing en Toro Rosso Kantoorgebouw uitgerust met schilderijen. Werken voor Wings for Life, eat the ball gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, kinderboeken Frechdax, Austrian Post, Life Ball en nog veel meer.... nu ook exclusief in de NL galerie. Geboren in Salzburg in 1963, studeerde filosofie en kunstgeschiedenis aan de Paris Lodron University Salzburg. U krijgt een overzicht van zijn creatieve werk en zijn werk en projecten in schilderkunst, design en computergraphics, evenals zijn muzikale, filmische en literaire projecten met de creatieve groep ARTillery Herrmann ... en dit op een voortdurend bijgewerkte basis, maar ook als een overzicht van meer dan 30 jaar. Europa-brede tentoonstelling van RED BULL Racing en Toro Rosso kantoorgebouw met schilderijen. Werken voor Wings for Life, eat the ball gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, kinderboeken Frechdax, Austrian Post, Life Ball en nog veel meer.... Snel overzicht ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad Snel overzicht CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad Snel overzicht THE BLUEMAN - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht BULLBILD - G. Herrmann Niet op voorraad Snel overzicht HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Niet op voorraad Snel overzicht FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Niet op voorraad Snel overzicht LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht DUCK - G. Herrmann Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Niet op voorraad sold Snel overzicht FROM C. TO C. - G. Herrmann Niet op voorraad AUF ANFRAGE Snel overzicht TORN JOKER - G. Herrmann Niet op voorraad

Rock Therrien Rock Therrien, geboren in 1970 in Armagh bij Montmagny, is een autodidactische kunstenaar uit Quebec en Montreal. Met een scherp gevoel voor humor en een ongeneeslijke ziekte: de behoefte om constant te schilderen en je grenzen steeds verder te verleggen. Dit heeft geresulteerd in kunstwerken die vibreren van kleur en explosieve levendigheid. Therrien's onderzoeksmethode legt inspirerende fragmenten vast van het leven in een denkbeeldige wereld, waarin hij leeft. Zijn passie voor beeldende kunst en mixed media heeft geholpen om zijn eigen esthetische stijl en techniek te ontdekken. VOOR ALTIJD IS RockTherrien: "Schilderen is me nooit een gemakkelijk medium gebleken. Maar als het je grijpt, drijft het je steeds verder in de materie." Nu bij ons in de NL galerij Engels: Rock Therrien werd geboren in 1970 in Armagh bij Montmagny en is een autodidactische artiest uit Quebec en Montreal. Met een sterk gevoel voor humor en een ongeneeslijke ziekte: de behoefte om constant te schilderen en zijn grenzen steeds verder te verleggen. Dit heeft geresulteerd in kunstwerken die vibreren van kleur en explosieve vitaliteit. Therriens verkenningsmethode legt inspirerende fragmenten van het leven vast die bestaan in een denkbeeldige wereld waarin hij leeft. Zijn passie voor beeldende kunst en mixed media heeft geholpen om zijn eigen esthetische stijl en techniek te ontdekken. ETERNITY IS RockTherrien: "Schilderen leek me nooit een eenvoudig medium. Als het echter besluit je te grijpen, drijft het je steeds verder in de zaak." Nu bij ons in de NL galerij unikat / unique Snel overzicht GRRRR ! - by Rock Therrien Prijs € 12.000,00 unikat / unique Snel overzicht (Un)censored - Rock Therrien Prijs € 12.000,00 sold / verkauft Snel overzicht POP - Rock Therrien Niet op voorraad

doordringen Imbue werd geboren op 19 januari 1988 in Londen. Hij bracht zijn jeugd door in het graafschap Kent in het zuidoosten van Engeland. De kunstenaar herinnert zich dat hij altijd creatief was, wat zijn vader tankte. Imbue's eerste straatkunstexperimenten in Brighton omvatten tal van technieken met behulp van kleur-, markerings- en druktechnieken om zijn unieke stijl te bereiken. In 2009 had hij naam gemaakt als kunstenaar en had hij zijn eerste solotentoonstelling 'A World Gone Mad' in Brighton's Ink-d Gallery. Als hedendaags kunstenaar speelt, provoceert en stimuleert hij thema's en bekende iconen van het huidige landschap. Dit zijn minisculpturen van Coca-Cola-come-Virgin Mary die tot doel hebben de manier waarop we denken te veranderen. Imbue: Kunst was het enige vak dat voor mij natuurlijk en comfortabel aanvoelde op school, dus ik bleef erbij. Jaren later raakte ik geobsedeerd door graffiti en straatkunst en realiseerde ik me dat het niet alleen om olieverfschilderijen en de meer traditionele kunststijlen ging. Ik vond het spannend en het voelde alsof er geen regels voor straatkunst waren die voor mij werkten. Het doe-het-zelf-ethos betekende dat ik gewoon mee kon doen en niet hoefde te wachten op toestemming van iemand anders. Ik begon posters en stickers te maken, daarna werd een deel van mijn werk in een galerij bewaard en van daaruit ging het verder. Hoewel sommige kunstenaars het misschien niet willen zeggen, was geld verdienen met mijn kunst een beslissend moment voor mij en het besef dat ik kon doen wat ik leuk vond voor de kost. Nu ook in de NL galerie. Neu Snel overzicht THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prijs € 440,00 Neu Snel overzicht THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prijs € 440,00 sold Snel overzicht TOD & STEUERN - Imbue Niet op voorraad sold Snel overzicht BUTTERFLY Effect - Imbue Niet op voorraad

kalkoen Over de kunstenaar: Frédéric Truteau is een autodidactische kunstenaar die in 1970 in Marseille werd geboren en nu in de buurt van Aix-en-Provence woont. Humor en spot zijn waardevolle artistieke wapens voor Frédéric Truteau. Een manier om het tegenovergestelde van veelvoorkomende ideeën en situaties te laten zien. Durven, deinen, storen, verrassen, het maakt niet uit. Het is belangrijk voor Frédéric Truteau om een antwoord te vinden door zijn eigen standpunt te delen. Zijn werken bevinden zich in Frankrijk; Toulouse, St. Remy, Gap, Martigues, Marseille, Parijs, Cannes, in Australië aan de Goudkust en bij ons in de NL galerij Over de kunstenaar: Frédéric Truteau is een autodidactische schilder geboren in Marseille in 1970, die nu in de buurt van Aix-en-Provence woont. Voor Frédéric Truteau zijn humor en spot waardevolle artistieke wapens. Een manier om het tegenovergestelde van algemeen aanvaarde ideeën en situaties te laten zien. Durf, druk, stoor, verras, het maakt niet uit. Voor Frédéric Truteau is het belangrijk om een reactie uit te lokken door zijn eigen visie op de dingen te delen. last piece Snel overzicht St. MICHEL PRINT - Truteau Niet op voorraad Snel overzicht St. Michel SPRAY - Truteau Prijs € 350,00 Snel overzicht How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prijs € 370,00 Snel overzicht Chupa Chups red - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht Pink Painter`s Quotes - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht the fall of human 6 - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht Money is Happyness - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht THE PINK PAINTER 42 - Truteau Niet op voorraad sold Snel overzicht THE PINK PAINTER - Truteau Niet op voorraad sold / verkauft Snel overzicht keep clam and don`t think - Truteau Niet op voorraad