MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Cena 4 450,00€ Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Cena 25,00€ sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Cena 3 490,00€ LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Cena 5 500,00€ Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Cena 5 900,00€ BONBON LOVE - green - handmade Cena 49,00€ Metody Płatności Sposób wysyłki NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ATU 74400409 Nazwisko E-mail telefony Dzięki za zainteresowanie! wysłać

francuski Bruno Stoiska FRANCUSKI BRUNO dla blichtru, przepychu, ekskluzywność i radość. Ale dlaczego buldog francuski i pluszowy miś stały się ikonami? prace J. Leitnera stał się? Ponieważ projektant uważa, że małe psy i misie są świetne. A J. Leitner uważa, że żadne imię nie pasuje do nich lepiej niż Bruno. Szlachetne francuskie rzeźby BRUNO, wyposażone w wiele różnych Kryształy Swarovskiego J. Leitnera. Projektant czerpie inspirację z podróży: to różne kraje i kultury, kolory i kształty inspirują J. Leitnera i kształtują jego prace. W ten sposób powstają poszczególne prace, które opowiadają swoje własne historie. Wyjątkowy, o niepowtarzalnym charakterze. Teraz także wyłącznie u nas w Galerii NL w Salzburgu. sold / verkauft Podgląd ALESSIO - French Bruno Wyprzedane sold Podgląd ROUSEL the BEAR - French Bruno Wyprzedane

Onelife183 Onelife183 jest artystą współczesnym. Znany z imienia jako Kelvin Wise. Znany z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje przyziemność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i tworzy poczucie wolności w życiu. Mieszka w Wielkiej Brytanii i czerpie inspiracje ze wszystkich aspektów swojego życia. Onelife183 Jest współczesnym artystą, znanym z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje banalność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i inspiruje poczucie wolności życia. Mieszkając w Wielkiej Brytanii czerpie inspirację ze wszystkich aspektów otaczającego go życia. sold / verkauft Podgląd WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Wyprzedane Podgląd DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Cena 980,00€

Butet Moja sztuka cyfrowa jest dostarczana z „rzeczywistością rozszerzoną”, nową unikalną wersją dla każdej grafiki Głęboko w prowincji Quebec w Lac-Beauport, Boutet studiował komunikację i projektowanie graficzne w Sainte-Foy College. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i pozwolić na wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Obudził się o świcie i spędził lata ucząc się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy USA, jego nauczyciele uczyli go i szkolili z wykorzystaniem nowoczesnych technik informatyki. Jej rozwój opiera się również na wielu kursach, które były oferowane wyłącznie online. Od 25 lat tworzy i wymyśla postacie z kreskówek dla stacji telewizyjnych i dla Korporacje internetowe, książki i czasopisma, a także dla dużych międzynarodowych firm takich jak: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski itp. jego pomysły stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Zaprojektowane przez niego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoje umiejętności digital art w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z perspektywicznym podejściem. Z imponującą delikatnością realizuje projekt, dobór materiałów i indywidualne dyspozycje swoich postaci w niesamowitym przestrzennym świetle, stworzonym całkowicie od podstaw. Biorąc pod uwagę tę silną wizję, różnorodne doświadczenia i wykształcenie nic dziwnego , że Boutet stworzył nową formę sztuki: RZEŹBA CYFROWA ! Język angielski: Głęboko na wsi Lac-Beauport w Quebecu Boutet ukończył studia komunikacyjne i projektowanie graficzne w Cégep de Sainte-Foy. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i zostawić wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Budząc się o świcie, przez lata uczył się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy Stanach Zjednoczonych, jego nauczyciele uczyli go i trenowali za pomocą nowoczesnych narzędzi, takich jak Skype i Facetime. Jego ciągły rozwój opiera się również na wielu kursach oferowanych wyłącznie online. Od 22 lat tworzy i wymyśla animowane postacie dla telewizji i internetu, książek i czasopism, a także dla dużych międzynarodowych firm, takich jak Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski, Muzeum Cywilizacji itp. postacie stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Jego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Boutet do perfekcji opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoją wiedzę o sztuce cyfrowej w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z myślą o przyszłości. Z imponującą delikatnością urzeczywistnia projekty swoich bohaterów, dobór materiałów i ich indywidualne dyspozycje w niesamowitym przestrzennym świetle, a wszystko to wykonane całkowicie od podstaw. Mając tak silną wizję, zróżnicowane doświadczenie i wykształcenie, nie dziwi fakt, że Boutet stworzył nową formę sztuki: rzeźbę cyfrową! Neu Podgląd I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 900,00€ Neu Podgląd SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 250,00€ sold / verkauft Podgląd U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Neu Podgląd ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 990,00€ Neu Podgląd OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 5 590,00€ Neu Podgląd GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 4 250,00€ Neu Podgląd ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ sold / verkauft Podgląd MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold - ausverkauft Podgląd COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Pokaż więcej

Kiko O artystce Kiko: Manuel Fernandez urodził się w 1985 roku w Martigues niedaleko Marsylii. Jego pseudonim sceniczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, czerpiąc z wrodzonej zdolności malowania i rysowania. Jako zapalony artysta Urban Art czerpie inspirację z Pop Artu i Street Artu. Jego prace to mieszanka znajomych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i odważnych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej i udaje mu się rzucać na płótno "bomby" wypełnione akrylem. Ta mieszanka chaosu i kontrastu tworzy jego odważne motywy, a każde płótno oddaje hołd jego niepowtarzalnemu stylowi. Teraz także z nami w galerii NL. Język angielski: kiko; Manuel Fernandez urodził się w Martigues niedaleko Marsylii w 1985 roku. Jego pseudonim artystyczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał żadnego formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, polegając na swoich wrodzonych talentach do malowania i rysowania. Pasjonuje się sztuką miejską, opiera swoje prace na Pop Art i Street Art. Jego prace to mieszanka znanych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i krzykliwych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej, a tworzy, rzucając na płótno wypełnione akrylem „bomby”. To dzięki tej mieszance chaosu i kontrastu pojawiają się jego odważne motywy, a każde płótno jest hołdem dla jego wyjątkowego stylu. Mieszkaj w Galerii NL Salzburg. unikat / unique Podgląd COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Cena 7 990,00€ reserviert Podgląd PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE by KiKO - Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd L`OURSON - (the bear) - Kiko Wyprzedane sold Podgląd BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Wyprzedane sold Podgląd LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Wyprzedane sold Podgląd LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Wyprzedane

D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Podgląd MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Wyprzedane Podgląd DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Wyprzedane Podgląd SNOOPY HEART - white & red chromed heart Cena 495,00€ Podgląd SNOOPY SUNGLASSES - white & black Wyprzedane Podgląd WINNIE THE POOH - colors - original Wyprzedane Podgląd MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Wyprzedane Podgląd MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Cena 285,00€ Podgląd MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Wyprzedane Podgląd MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd SNOOPY CROWN - matt white & gold Cena 485,00€ sold / ausverkauft Podgląd SNOOPY HEART - matt black & gold Wyprzedane Podgląd SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Wyprzedane Podgląd WINNIE THE POOH - matt white & silver Wyprzedane Podgląd WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Wyprzedane Podgląd DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd DAGOBERT Uncle Scrooge - weiß & gold - 27cm - by D.L. Wyprzedane Podgląd DAGOBERT - Uncle Scrooge - gold - 27cm Wyprzedane Pokaż więcej

Zoro - Artyści graffiti ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie trafiło na płótno, deskorolki, krzesła Arne Jacobsena Series 7 i znaki drogowe. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który w dzieciństwie uwielbiał rysować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracami, przeniósł swoją kreatywność do szkolnych toalet, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym pokoju dziecinnym, podczas gdy domem jego pierwszej nielegalnej pracy była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko nabrało tempa i ZORO coraz bardziej fascynował się podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Większość czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro-boogie i breakdance, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często uczęszczał do młodzieżowego klubu Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie w każdy piątek tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą. Wszyscy artyści graffiti przybyli również do Thomsa P. Hejle. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W szkole średniej ZORO spędzał dużo czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i miejskie tory kolejowe. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zostać całkowicie zaniedbane. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował – choć tym razem legalnie – i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i maluje prawie codziennie od… Teraz także z nami w galerii NL Niemiecki: ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie wylądowało na płótnie, deskorolkach, krzesłach Arne Jacobsena Series 7 i znakach ulicznych. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który jako dziecko uwielbiał malować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracą, przeniósł swoją kreatywność do toalet swojej szkoły, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym przedszkolu, podczas gdy domem jego pierwszego nielegalnego dzieła była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko wzrosło, a ZORO coraz bardziej fascynował się tym podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Dużo czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro boogie i breakdance'em, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często odwiedzał młodzieżowy klub Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą w każdy piątek. Do Thomasa P. Hejle przybyli także wszyscy artyści graffiti. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W liceum ZORO spędził dużą część swojego czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i tory miejskie. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zniknąć z drogi. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował - choć tym razem legalnie - i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i od tego czasu maluje prawie codziennie... Teraz także w naszej galerii w Holandii sold / verkauft Podgląd BIG DREAM - Zoro Wyprzedane sold Podgląd BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Wyprzedane sold Podgląd DREAM BIG - Zoro Wyprzedane

Pan Oreke Artysta Mr.Oreke odkrył sztuki piękne na początku 2000 roku poprzez praktykę graffiti. Używając swoich bomb malarskich, najpierw pomalował ściany swoich kolorowych rysunków, zanim rozwinął swoje malarstwo. gest na podpórce płótna. Malarz realizuje swoje prace w stylu konsekwentnie skłaniającym się ku abstrakcji, a kilka lat później wstawia portrety męskie i kobiece, które szkicuje za pomocą szablonów. Tę integrację postaci ludzkiej artysta zawdzięcza nowojorskiemu malarzowi Royowi Lichtensteinowi (1923–1997), którego podziwia w swoich portretach. Podpis pana Oreke tkwi w jego aktywach, w których pracuje głównie z aerozolami, takimi jak graffiti. Gdy płótno zostanie pokryte rzucaną farbą, artysta miesza atrament, akryl i węgiel. Jego postacie następnie dopełniają całość, doskonaląc w ten sposób często humorystyczną historię, którą malarz chciał opowiedzieć. Zakwalifikowany przez artystę „Street Pop Art”, jego styl jest zdecydowanie współczesny, pełen energii i wyobraźni. Zawsze barwne kompozycje graficzne pana Oreke inspirowane są zarówno stylem artystycznym inicjatorów ruchu Pop Art, jak i estetyką amerykańskich komiksów lat 50. i 60. Znaczenie znaków typograficznych i punktualne wstawianie kolaży wzmacnia dynamizm jego twórczości i potwierdzają komiczny aspekt jego produkcji. Teraz także z nami w galerii NL. Język angielski: Artysta Pan Oreke odkrył sztukę piękną na początku 2000 roku, uprawiając graffiti. Za pomocą kolorowych bomb najpierw pomalował ściany swoich kolorowych rysunków, zanim rozwinął swoje malarstwo. Gest na podobraziu. Malarz realizował swoje prace w stylu konsekwentnie sięgającym po abstrakcję, a kilka lat później wstawił portrety męskie i kobiece, które projektował za pomocą szablonów. Tę integrację postaci ludzkiej artysta zawdzięcza nowojorskiemu malarzowi Royowi Lichtensteinowi (1923-1997), którego podziwia swoimi portretami. Podpis pana Oreke leży w jego fortunie, którą pracuje głównie z aerozolami, takimi jak graffiti. Po pokryciu płótna rzucaną farbą artysta miesza tusz, akryl, a czasem różne przedmioty. Jego postacie następnie dopełniają całość, doskonaląc często humorystyczną historię, którą malarz chciał opowiedzieć. Jego styl, zakwalifikowany przez artystę „Street Pop Art”, jest zdecydowanie współczesny, pełen energii i wyobraźni. Kompozycje graficzne pana Oreke są zawsze kolorowe i inspirowane zarówno stylem artystycznym inicjatorów ruchu pop-art, jak i estetyką amerykańskich komiksów z lat 50-tych i 60-tych. Znaczenie typograficznych postaci i punktualne wstawianie kolaży wzmacnia ich dynamikę jego twórczości i potwierdza zabawny aspekt jego produkcji. Teraz także w naszej galerii NL. Neu - unikat Podgląd AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 990,00€ Neu - unikat Podgląd DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Cena 3 990,00€ Neu - unikat Podgląd TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ sold / verkauft Podgląd THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat Podgląd WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu - unikat Podgląd FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 550,00€ Podgląd BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat Podgląd TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 900,00€ unikat / unique Podgląd GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu Podgląd DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 195,00€ Neu - unikat Podgląd Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Cena 1 250,00€ unikat / unique Podgląd GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane unikat / unique Podgląd MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 500,00€ sold / verkauft Podgląd MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Pokaż więcej

nWL - jesteśmy sztuką "nWL - jesteśmy sztuką" to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest kolorowy, przenikliwy i budzący. Zgodnie z ich mottem: nWL - jesteśmy sztuką Teraz wyłącznie w Galerii NL Salzburg Niemiecki: nWL - jesteśmy sztuką, , to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest jaskrawo kolorowy i budzi się. Zgodnie z ich mottem: „nWL – jesteśmy sztuką” teraz wyłącznie w galerii NL Neu Podgląd MICKEY HELLO life size - 140cm Cena 6 600,00€ Neu Podgląd POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Cena 3 990,00€ Neu Podgląd CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ Neu Podgląd Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Cena 875,00€ Neu Podgląd CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ Podgląd CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ sold / verkauft Podgląd BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Wyprzedane sold / verkauft Podgląd FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Wyprzedane coming soon Podgląd FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Wyprzedane coming soon Podgląd FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Wyprzedane sold - ausverkauft Podgląd FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Wyprzedane sold - verkauft Podgląd HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd MICKEY MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Wyprzedane unikat / unique Podgląd BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Cena 6 500,00€ Neu - unikat Podgląd MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Cena 1 490,00€ Podgląd FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Wyprzedane Podgląd FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Wyprzedane Pokaż więcej

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Podgląd FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd BE KIND - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane reserviert Podgląd BEAR MY HEART - ED HECK Wyprzedane Podgląd DOGS OF SUMMER - ED HECK Wyprzedane Podgląd BATH TIMES TWO - ED HECK Wyprzedane Podgląd POLE POSITION - ED HECK Wyprzedane Podgląd RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd TAKING THE RED EYE - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd LOVE TALK - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Wyprzedane Podgląd WATER TAXI - ED HECK Wyprzedane Podgląd LACHE - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd HOLIDAY ON ICE - ED HECK Wyprzedane Podgląd HAVING A BALL - ED HECK Wyprzedane

zjeść obiad Francuski Sztuka uliczna Artysta urodzony w 1990 Kule dla sztuki to ich motto sold / ausverkauft Podgląd Bullets for fashion - by Dine Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd Bullet`s for fashion - Dine Wyprzedane

Paul Thierry Chęć gromadzenia i archiwizowania, radość łączenia i eksperymentowania charakteryzuje Paula Thierry'ego, a także nieustanny impuls do kwestionowania ustalonych norm i konwencjonalnych technik artystycznych oraz odkrywania nowych możliwości. Do 2010 roku artysta, urodzony w 1960 roku w Dramatalu k. Gleiwitz (Górny Śląsk/Polska), sygnował swoje prace „Peterem Bednorzem” i odniósł wielki krajowy i międzynarodowy sukces jako artysta pop-artu. W 2000 roku świecił Telewizja publiczna TVP Polonia wyemitowała artystyczny portret Bednorza. W 2006 roku niemiecki rząd federalny za pośrednictwem Ministerstwa Spraw Zagranicznych nabył dzieło „Berlin”, które artysta poświęcił tematowi „zjednoczenia”. Niedawno został również włączony do kolekcji Muzeum Opactwa Liesborn w dystrykcie Warendorf (Nadrenia Północna-Westfalia); światowej sławy 7-gwiazdkowy hotel w Dubaju, Burj Al Arab Jumeirah, również nabył od niego dzieło na dużą skalę. Już w 2005 roku Peter Bednorz, który równie pewnie jak rysownik i twórca obiektów łączył malarzy i grafików, odkrył nieznane dotąd medium monotypii. Od teraz zajmie całą jego uwagę. W ostatnim stuleciu, w dziedzinie litografii, uniwersalnemu geniuszowi Pablo Picasso udało się poradzić sobie z procesem artystycznym, który utrwalił się w historii sztuki, ale popadł w zapomnienie. Dla Paula Thierry'ego jest to medium monotypii, które nieustannie go inspiruje i pobudza. Tymczasem nie było konkretnego bodźca do zwrotu, jest to raczej wynik spontanicznych, przypadkowych eksperymentów w pracowni, a tym samym kolejny raz dowód jego otwartości i woli twórczej wolności. Powszechnie wiadomo, że Thierry jest niezwykle produktywnym i zdyscyplinowanym innowatorem sztuki, który nie stroni od „horror vacui” (łac. pusta przestrzeń). Nie ma dnia w życiu Paula Thierry'ego bez namiętnego zajmowania się wszystkimi możliwymi formami projektowania artystycznego lub, jak to robimy w przypadku Pliniusza Starszego. może przeczytać w anegdocie o malarzu Apellesie: „Nulla dies sine linea” - Żaden dzień nie będzie bez kolejki! Innymi słowy: nie ma dnia bez użytecznej aktywności – z Paulem Thierrym trzeba by dodać: nie ma dnia bez eksperymentów! Z monotypią wkracza w nieznane pole, terra incognita, do którego odwołuje się artystycznie w związku z intensywnymi badaniami. Wraz z „odkryciem” podjęto decyzję o zmianie nazwy, której przyczyny mają charakter zarówno biograficzny, jak i artystyczny. Paul to jego drugie imię, a Thierry wydaje się być blisko spokrewniony z łacińskim słowem „terra” (ziemia). Już jako dziecko uwielbiał budować labirynty w głębi ziemi i tworzyć tam rzeźby z piasku; miał zaledwie 10 lat i świadczy to o jego wyraźnej ciekawości i tęsknocie za rozpoznawaniem rzeczy, rozumieniem ich i dosłownym „docieraniem do sedna” – cechą, która wyróżnia go jako twórcę i charakteryzuje jego działania artystyczne do dziś . Odtąd jest medium monotypii, którą on iluminuje i eksploruje w jej technicznych, formalnych i artystycznych wyrafinowaniach. Proces pierwotnie pochodzi z Włoch i został opracowany przez Giovanniego Benedetto Castiglione (1616-1670). W przypadku monotypii („obrazu”) powstaje tylko jeden odcisk; zamiast papieru lub płótna stosuje się zwykłe nośniki obrazu, płytę szklaną lub akrylową. Dopóki farba jest jeszcze mokra, artysta drukuje odwrócony motyw na papierze za pomocą prasy lub ręcznego pocierania. Monotypia można więc jednoznacznie zidentyfikować jako oryginał, gdyż pozwala na wykonanie tylko tego jednego odbitki (kilka innych jest jaśniejszych z powodu utraty koloru). Przy konwencjonalnych procesach druku (np. akwaforta lub litografia) możliwe jest wykonanie edycji, czyli pewnej liczby niemal identycznych obrazów. Jeśli Thierry zwraca się teraz ku starej technice, nie należy tego postrzegać jako oznakę braku suwerenności twórczej, ale raczej jej przeciwieństwo: sprawdza się jej aktualność i aktualność, współczesny artysta konfrontuje się z medium, które kiedyś być popularne w XVIII w., a XIX w. znalazło swoje zastosowanie. Paul Thierry dodaje teraz nowe aspekty do procesu i wydobywa z niego niewyobrażalny potencjał. W ten sposób przenosi monotypię w XXI wiek w mniej lub bardziej zmodernizowany sposób. Na przykład pracuje z efektami świetlnymi lub czasami zatacza do czterech paneli akrylowych pod rząd; Łączy również proces na płytach akrylowych z klasycznym płótnem, w którym oba nośniki obrazu są zaopatrzone w motywy z jego gigantycznego archiwum szablonów obrazów, a następnie zamontowane w pewnej odległości od siebie. Artysta żongluje przy tym zarówno kolorowymi powierzchniami, jak i strukturami graficznymi, które nałożone na siebie dają w efekcie kompletny, złożony obraz. Nierówność nośników obrazu przekształca pierwotnie dwuwymiarowy obraz w pozornie obiektowe, trójwymiarowe dzieło sztuki. Proces, a raczej efekt półprzezroczystości, wywołuje obrazy tomografii lub przekroje poprzeczne, które wytwarza tomograf komputerowy lub tomograf rezonansu magnetycznego różnych obszarów ciała, takich jak narząd lub stawy. Artysta ze względu na przezroczystość dosłownie rozświetla swoje motywy i umiejętnie kontrastuje graficzny lineament z malarsko kolorowymi płaszczyznami. Thierry'ego można zatem uznać za innowatora i rewolucjonistę monotypii, gdyż żaden artysta nie poświęcił się temu procesowi tak intensywnie i innowacyjnie jak on. Jego prace można teraz podziwiać w Galerii NL Salzburg. Podgląd GAME OVER - by Paul Thierry Cena 3 150,00€ unikat / unique Podgląd POPART LOVE - by Paul Thierry Cena 4 600,00€ sold / ausverkauft Podgląd YELLOW P. - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DAVID BOWIE - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd 911 - by Paul Thierry Wyprzedane

Onizbar Urodzony w Paryżu na początku lat 90. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, którego styl i techniki przypominają sztukę uliczną. Odrzuca jednak wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różnorodne odniesienia często wywodzą się z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w tworzących tożsamość pracach. Teraz także w Galerii NL Salzburg. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, urodzonym na początku lat 90. w Paryżu, którego styl i technika są zbliżone do street artu, jednak odrzuca wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różne jego odniesienia często pochodzą z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe, inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w pełnych tożsamości dziełach. sold / verkauft Podgląd The Bad Guy - Onizbar Wyprzedane sold Podgląd FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Wyprzedane

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, założył w 2012 roku duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a od stycznia 2017 roku rozpoczął własną działalność gospodarczą. To przygoda, która wciągnęła go w alternatywną technikę: wkręty samogwintujące i farbę akrylową na talerzu. Sposób, który Częścią potrzeby jest tworzenie prac trójwymiarowych, ironicznie przeskakując między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach, tworząc różne poziomy, przez które kształtują się postacie. Technika sztuki śrubowej jest mało znaną techniką, której głównym celem jest wprowadzenie tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych galach charytatywnych. Oryginalność tej pracy jest widoczna w technice i efekcie trójwymiarowości uzyskanym przez skręcanie bardzo powszechnych śrub o różnej głębokości, na których można malować, stając się współczesną pracą rzeźbiarską i malarską. Teraz z nami w galerii NL. Niemiecki: Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, w 2012 roku założył duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a w styczniu 2017 roku założył własną firmę. To przygoda, która zainteresowała go alternatywną techniką: samogwintowaniem śruby i farba akrylowa na płycie. Ścieżka, która wpisuje się w potrzebę tworzenia prac trójwymiarowych i, jak na ironię, przejścia między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach i tworzą różne poziomy, dzięki którym kształtują się postacie. Technika ślimakowa jest mało znaną techniką, której głównym celem jest prezentacja tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych imprezach charytatywnych. Oryginalność tej pracy to oczywiście technika i efekt trójwymiarowości, który uzyskuje się poprzez skręcanie ze sobą bardzo powszechnych śrub na różnych głębokościach, które można na nich namalować i stać się współczesną pracą rzeźbiarsko-wizualną. Teraz z nami w galerii NL. Neu Podgląd HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Cena 400,00€ Neu Podgląd POP! 3D mini - Alessandro Padovan Cena 400,00€ sold / verkauft Podgląd COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Neu Podgląd POW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd YES 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BANG 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BANG 3D big - Alessandro Padovan Wyprzedane

Gomor O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych manier jego mieszkańców. To nie przypadek, że przerażające dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrał ten pseudonim, aby wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął znakować fasady budynków w jego sąsiedztwie za pomocą sprayów. Bardzo szybko jego technika jest doskonalona i ewoluuje w nowe media, które oferują nowe perspektywy dla jego sztuki w pełnym rozwoju. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku wykorzystuje w swoich obrazach powracające postacie popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi markami streetwearowymi, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, by przekształcić je w bardziej betonowy i często chełpliwy wstawkowy świat. Wydaje się, że Gomor, na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności, znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między licznymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne komunikaty, potrafiące w szczególności potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, czasami malarz powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figury na przedmiotach codziennego użytku: deskorolki zamienione na tę okazję w tryptyki, skrzynki pocztowe... Teraz także z nami w galerii NL w Salzburgu. Język angielski: O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych obyczajów jego mieszkańców. To nie przypadek, że straszne dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrało ten pseudonim, by wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął malować natryskowo fasady budynków w jego sąsiedztwie. Jego technika jest bardzo szybko doskonalona i rozwija się w nowe media, które oferują jego sztuce w pełnym rozwoju nowe perspektywy. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku w swoich obrazach wykorzystuje powracające postacie z popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi streetwearowymi markami, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, aby nadać im bardziej konkretny i konkretny charakter. często chełpliwy wygląd Wstaw świat. Wydaje się, że na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności Gomor znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między wyśmienitymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne wiadomości, które mogą szczególnie potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, malarz czasem powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figurki na przedmiotach codziennego użytku: deskorolkach zamienionych w tryptyk, skrzynkach na listy… na tę okazję. Ale już w naszej galerii NL w Salzburgu. Podgląd GOLDEN FALL - original - by Gomor Cena 1 150,00€ Podgląd ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Cena 2 000,00€ sold / ausverkauft Podgląd I WANT YOU - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd PATEK PHILIPPE - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY RAIN - by Gomor - unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Wyprzedane sold Podgląd MONEY DIVE - by Gomor Wyprzedane sold - verkauft Podgląd MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Wyprzedane sold Podgląd Wonder Woman blue - Gomor Wyprzedane sold Podgląd Wonder Woman red - Gomor Wyprzedane sold Podgląd FLOWERING MONEY - by Gomor Wyprzedane sold Podgląd American Dream - unikat - Gomor Wyprzedane Pokaż więcej

odmowa DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Chociaż DENIAL ma siedzibę w Windsor Ontario, większość roku spędza na koncertach i wystawach w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, występując solo w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA”, by wyśmiewać przekazy reklamowe, polityczne i medialne, którym dzisiejsze społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadził ogólnoświatową kampanię obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali z alfanumerycznymi znakami „D3N! @L”. Przeznaczony jako koncepcyjny wehikuł absurdu marketingowego, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez swoją odważną i często satyryczną postawę wywroty wizualne. W 2012 roku DENIAL uruchomiło Free 4 All Walls, największy publiczny projekt artystyczny tego rodzaju w południowo-zachodnim Ontario. Finansowany przez rząd program, który umożliwił artystom z całego świata upiększanie i rewitalizację murów publicznych w Windsor, odniósł ogromny sukces we wspieraniu miejscowej ludności i promowaniu wartości sztuki ulicznej w dzisiejszym społeczeństwie. Zaproszeni artyści, którzy namalowali murale to: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Kanada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Kanada), High 5 (Kanada), Nekoes (USA), Labrona (Kanada), Gaia (USA), Kwest (Kanada), Spud (Kanada), Earthcrusher (Kanada), Czr Prz (USA), Chou (Kanada) , Uber5000 (Kanada) i XRAY (Kanada), a teraz w NL Gallery Salzburg. DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Choć z siedzibą w Windsor Ontario, DENIAL spędza większość roku podróżując i wystawiając w Kanadzie i USA, mając na koncie solowe występy w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA” jako sposób na wyśmiewanie reklamy, polityki i przekazów medialnych, które współczesne społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadzi globalną kampanię uliczną obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali, używając znaków alfanumerycznych „D3N!@L”. Pomyślany jako koncepcyjny środek marketingowego absurdu, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez śmiałe i często satyryczne sold out Podgląd 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Wyprzedane sold out Podgląd 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Wyprzedane sold out Podgląd 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Wyprzedane sold out Podgląd 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Wyprzedane sold out Podgląd 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Wyprzedane sold out Podgląd 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Wyprzedane Podgląd POP CAN pink - Denial Wyprzedane Podgląd POP CAN yellow - Denial Wyprzedane Podgląd AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Wyprzedane sold / verkauft Podgląd AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Wyprzedane sold / verkauft Podgląd IN THE BLACK - Denial Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DEAD LIKE - Denial - Wyprzedane sold Podgląd SELF MEDICATION - Denial Wyprzedane sold Podgląd THE END OF THE END - Denail Wyprzedane

Krzyż Magri Cross Magri to urodzony w Barcelonie artysta z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów jest mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli wkład w twórczość Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w USA, Europie i oczywiście z nami w galerii NL. Cross Magri to artysta urodzony w Barcelonie, z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów znajduje się mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli coś do twórczości Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie, szczególnie w galerii NL. unikat / unique Podgląd THE SHOW starts now - C. Magri Cena 1 990,00€ unikat / unique Podgląd DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Wyprzedane sold / verkauft Podgląd POSEIDON C. Magri Wyprzedane sold Podgląd FURIOUS - C. Magri - original - signiert Wyprzedane

Aby zapewnić najlepszą możliwą obsługę, ta strona internetowa przechowuje informacje o Twojej wizycie w tak zwanych plikach cookie. Korzystając z tej strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookie. Więcej informacji na temat plików cookies i jakie dane są przechowywane w Polityka prywatności . ok MASKI FFP2/KN95 GOTOWE DO ODBIORU NATYCHMIAST w Salzburgu - Griesgasse 10 lub wysyłka przez DHL TE MASKI POCHODZĄ Z AUSTRIACKIEGO INSTYTUTU TECHNICZNEGO CERTYFIKOWANE I DLATEGO ZASTRZEŻONE DO UŻYTKU MEDYCZNEGO! *AKCJA* 1,- € za maskę MASKI TKANINOWE W SKLEPIE Zamówienia przyjmowane są drogą mailową lub telefoniczną , w przypadku dalszych pytań skontaktuj się z nami: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ATU 74400409 Podgląd POPART - large - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SELFIE MINNIE - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SKULL LOVE - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd CHANEL SKULL - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SPRÜCHE - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd BOOM1 - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SKULL PINK - medium - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd BRAWL STARS - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SKULL PINK - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd BOOM1 - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd MONSTER - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd SKULL FUNNY - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd FUSSBALL - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd EINHORN - kids - wendbar Wyprzedane Abverkauf Podgląd Red - medium Wyprzedane Masken © 2022 Polska Galeria Odcisk | Polityka prywatności | Regulamin | Kontakt

gniazdo Francuski artysta uliczny Podgląd Mina Lisa (Banksney) - Nest Wyprzedane SALE - AKTION Podgląd Bomb this - Nest Regularna cena 540,00€ Cena rabatowa 432,00€ sold / verkauft Podgląd DOLLAR SKULL - Nest Wyprzedane

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique Podgląd MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Wyprzedane unikat / unique Podgląd SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Wyprzedane unikat / unique Podgląd DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Wyprzedane unikat / unique Podgląd BATMAN I AM - by A. Furtwängler Wyprzedane unikat / unique Podgląd SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Wyprzedane

Devin Miles Jest jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego pop-artu w Europie. Unikalne prace Devina Milesa opowiadają historie legend i mitów. Uosabia ją aktualnymi tematami w swoich niezwykłych światach obrazowych, aby stać się jednym z najbardziej utytułowanych przedstawicieli współczesnego niemieckiego pop-artu. Dzięki wystawom indywidualnym w Nowym Jorku, Monachium, Zurychu i wielu innych, stał się dobrze znany poza swoimi granicami. Devin Miles jest teraz włączony do kolekcji mecenasa sztuki Reinholda Würtha, kolekcji ponad 16 000 współczesnych dzieł z XX i XXI wieku w 14 muzeach w całej Europie. Devin Miles łączy nowoczesne podejście z tradycją pop-artu z lat 60. XX wieku. Tworzy swoje dzieła na szczotkowanym aluminium, plastiku, płótnie i innych podłożach. Posługuje się połączeniem sitodruku, malarstwa i aerografu. Mieszanka twórcza, która uwydatnia promienną świetlistość jego prac. Teraz także w galerii NL w Salzburgu! Neu Podgląd Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Cena 4 450,00€ Podgląd LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd BELIEVE II - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DAISY - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd LOVE New York II - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Wyprzedane sold / verkauft Podgląd WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00€ Neu Podgląd AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00€ Podgląd SILVER CAR - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd FAST SPEED - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Wyprzedane sold / verkauft Podgląd GREAT SOUND - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd LE MANS RACING - original - by Devin Miles Wyprzedane Pokaż więcej

Gerald Herrman Urodzony w Salzburgu w 1963 roku, studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Paris Lodron w Salzburgu. Ogólnopolska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso wyposażonego w obrazy. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... teraz także wyłącznie w galerii NL. Urodzony w Salzburgu w 1963, studiował filozofię i historię sztuki na Paris Lodron University Salzburg. Otrzymasz przegląd jego twórczości, prac i projektów w malarstwie, projektowaniu i grafice komputerowej, a także projektów muzycznych, filmowych i literackich z grupą kreatywną ARTillery Herrmann ... i to na bieżąco, ale również jako przegląd ponad 30 lat. Ogólnoeuropejska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso z obrazami. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... Podgląd ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd THE BLUEMAN - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd BULLBILD - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DUCK - G. Herrmann Wyprzedane sold / verkauft Podgląd ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Wyprzedane sold Podgląd FROM C. TO C. - G. Herrmann Wyprzedane AUF ANFRAGE Podgląd TORN JOKER - G. Herrmann Wyprzedane

przefarbować Imbue urodził się 19 stycznia 1988 roku w Londynie. Dzieciństwo spędził w hrabstwie Kent w południowo-wschodniej Anglii. Artysta pamięta, że zawsze był twórczy, co zatankował jego ojciec. Pierwsze eksperymenty ze sztuką uliczną Imbue w Brighton obejmowały liczne techniki wykorzystujące techniki kolorowania, znakowania i drukowania, aby osiągnąć swój niepowtarzalny styl. Do 2009 roku wyrobił sobie markę jako artysta i miał swoją pierwszą indywidualną wystawę „A World Gone Mad” w Brighton's Ink-d Gallery. Jako artysta współczesny bawi się, prowokuje i napędza motywy oraz znane ikony aktualnego pejzażu. Są to mini-rzeźby Coca-Cola-come-Virgin Mary, które mają na celu zmianę naszego sposobu myślenia. Imbue: Sztuka była jedynym przedmiotem, który wydawał mi się naturalny i wygodny w szkole, więc trzymałem się tego. Wiele lat później miałem obsesję na punkcie graffiti i sztuki ulicznej i zdałem sobie sprawę, że nie chodzi tylko o malarstwo olejne i bardziej tradycyjne style sztuki. Wydało mi się to ekscytujące i wydawało mi się, że nie ma żadnych reguł sztuki ulicznej, które by dla mnie działały. Etos „zrób to sam” oznaczał, że mogłem po prostu dołączyć i nie musiałem czekać na czyjeś pozwolenie. Zacząłem robić plakaty i naklejki, potem część moich prac była trzymana w galerii i stamtąd wyszła. Chociaż niektórzy artyści mogą nie chcieć tego mówić, zarabianie pieniędzy na mojej sztuce było dla mnie decydującym momentem i uświadomieniem sobie, że mogę robić to, co lubię w życiu. Teraz także w galerii NL. Neu Podgląd THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Cena 440,00€ Neu Podgląd THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Cena 440,00€ sold Podgląd TOD & STEUERN - Imbue Wyprzedane sold Podgląd BUTTERFLY Effect - Imbue Wyprzedane

Rock Therrien Urodzony w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny, Rock Therrien jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z żywym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorami i wybuchową energią. Metoda eksploracji Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia istniejącego w wyimaginowanym świecie, w którym mieszka. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. NA ZAWSZE JEST RockTherrien: "Malarstwo nigdy nie wydawało mi się łatwym środkiem przekazu. Jednak kiedy zdecyduje się cię złapać, będzie cię pchać coraz głębiej do sprawy." Teraz z nami w galerii NL Niemiecki: Rock Therrien urodził się w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny i jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z silnym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorem i wybuchową witalnością. Metoda eksploracyjna Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia, które istnieją w wyimaginowanym świecie, w którym on żyje. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. ETERNITY IS RockTherrien: „Malarstwo nigdy nie wydawało mi się prostym środkiem przekazu. Jeśli jednak zdecyduje się cię złapać, będzie cię coraz bardziej wciągać w tę sprawę”. Teraz z nami w galerii NL unikat / unique Podgląd GRRRR ! - by Rock Therrien Cena 12 000,00€ unikat / unique Podgląd (Un)censored - Rock Therrien Cena 12 000,00€ sold / verkauft Podgląd POP - Rock Therrien Wyprzedane

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Podgląd 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Cena 4 000,00€ Neu - unikat Podgląd 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Cena 4 000,00€ Neu - unikat Podgląd THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 4 000,00€ Neu - unikat Podgląd THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 1 950,00€ Neu - unikat Podgląd 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 1 950,00€ sold / verkauft Podgląd PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane Neu - unikat Podgląd PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Cena 350,00€ Podgląd PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold / verkauft Podgląd PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold - verkauft Podgląd 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold / verkauft Podgląd 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Wyprzedane

Diederik Diederik van Apple urodził się w Leiden w Holandii w 1985 roku i tam dorastał. W dzieciństwie zawsze wizualizował duży obraz. Nie było granicy między fantazją a rzeczywistością. Był uzależniony od książek Walta Disneya i legendarnych filmów, takich jak Ojciec chrzestny, Scarface, Pulp Fiction i Boondock Saints. Uwielbiał oglądać historie, czytać je i całkowicie się angażować, jakby sam był częścią sztuki. W 2003 roku rozpoczął studia prawnicze, ale po dwóch latach zdał sobie sprawę, że nie może wyrazić swojej kreatywności na tym studium i zdecydował się rzucić. W 2005 rozpoczął pracę jako przedstawiciel sztuki w galerii sztuki w Amsterdamie. W tych latach podróżował po świecie uczestnicząc w wystawach i targach sztuki dla galerii sztuki i znalazł swoją pasję. Dzięki swojemu doświadczeniu, wnikliwości artystycznej i pasji do sztuki zaczął myśleć o projektowaniu dzieł sztuki. Połącz swoją wyobraźnię z artystyczną atmosferą, w której żył od kilku lat. Nie było granicy między pracą a czasem wolnym i zaczął budować nieograniczone możliwości sztuki digital mix media. Po rozpoczęciu działalności w 2017 roku stworzył trzy serie limitowanych edycji, które wyprzedały się w krótkim czasie. To był początek twórczości i kariery Van Apple. Wziął 6 miesięcy i wydał niesamowite nowe serie prac; Pan Satoshi, Złoty Tweety, kochany przez Daffy'ego i Mickey Who. Po ostatnich wydawnictwach postanowił głębiej zagłębić się w twórczą atmosferę i raz poleciał na Ibizę. Najbardziej artystyczna wyspa na Ziemi stała się wielkim hitem i wciąż pojawiają się nowe rzeczy. W tej chwili jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem miłośników sztuki na całym świecie, a inwestorzy są zafascynowani jego stylem. Sztuka Van Apple to połączenie technik cyfrowych, takich jak fotografia i słynne nieruchomości. Podstawą grafiki jest folia aluminiowa lub złota, następnie dodaje hologramy, kolory, brokat, diamenty i inne rękodzieło. Wszystkie dzieła sztuki są ręcznie wykańczane wieloma warstwami żywicy epoksydowej. Dodając te warstwy, może stworzyć innowacyjną i niepowtarzalną sztukę mix media z niesamowitym efektem 3D. Niemiecki: Diederik van Apple urodził się w 1985 roku w Leiden w Holandii i tam dorastał. W dzieciństwie zawsze wizualizował duży obraz. Nie było granicy między fantazją a rzeczywistością. Był uzależniony od książek Walta Disneya i legendarnych filmów, takich jak Ojciec chrzestny, Scarface, Pulp Fiction i Boondock Saints. Uwielbiał oglądać historie, czytać je i angażować się, jakby był częścią sztuki. W 2003 roku rozpoczął studia prawnicze, ale po dwóch latach stwierdził, że nie może na tym kierunku wyrazić swojej kreatywności i zdecydował się rzucić. W 2005 rozpoczął pracę jako przedstawiciel sztuki w galerii sztuki w Amsterdamie. W tych latach podróżował po całym świecie, brał udział w wystawach i targach sztuki dla galerii sztuki i znalazł swoją pasję. Dzięki swojemu doświadczeniu, wnikliwości artystycznej i pasji do sztuki zaczął myśleć o projektach dla dzieł sztuki. Połącz swoją wyobraźnię z artystyczną atmosferą, w której żył od kilku lat. Nie było granicy między pracą a wypoczynkiem i zaczął budować nieograniczone możliwości sztuki digital mix media. Po jego pierwszym starcie w 2017 roku wyprodukował trzy serie limitowanych edycji, które zostały wyprzedane w bardzo krótkim czasie. To był początek sztuki i kariery Van Apple'a. Wziął 6 miesięcy i wydał niesamowitą nową serię dzieł sztuki; Pan Satoshi, Złoty Tweety, kochany przez Daffy'ego i Mickey Who. Po ostatnich wydawnictwach postanowił zagłębić się w twórczy nastrój i raz poleciał na Ibizę. Najbardziej artystyczna wyspa na ziemi odniosła wielki sukces i często pojawiają się nowe rzeczy. Jego dzieła sztuki są obecnie bardzo popularne wśród miłośników sztuki na całym świecie, a inwestorzy są zafascynowani jego stylem. Sztuka Van Apple to połączenie technik cyfrowych, takich jak fotografia i słynne funkcje. Podstawą grafiki jest folia aluminiowa lub złota, następnie dodaje hologramy, kolory, brokat, diamenty i inne ręcznie robione przedmioty. Wszystkie dzieła sztuki są obrabiane ręcznie kilkoma warstwami żywicy epoksydowej. Dodając te warstwy, może stworzyć innowacyjną i niepowtarzalną sztukę mix media z fantastycznym efektem 3D. Neu Podgląd CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Cena 5 900,00€ Podgląd MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Cena 5 990,00€ Neu Podgląd THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Cena 5 500,00€ last piece Podgląd MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Cena 5 990,00€ Neu Podgląd MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Cena 5 500,00€ Podgląd FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Cena 5 990,00€ Podgląd CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Cena 5 500,00€ Podgląd MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Cena 5 900,00€ Podgląd LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Cena 4 250,00€ Podgląd FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Cena 3 990,00€ Podgląd MONA LISA - original - by Diederik van Apple Regularna cena 4 250,00€ Cena rabatowa 4 037,50€ Neu Podgląd BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Cena 5 500,00€ Neu Podgląd MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Cena 4 900,00€ Podgląd MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Cena 1 650,00€ Podgląd PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Cena 1 250,00€ Podgląd PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Cena 1 250,00€ Podgląd PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Cena 1 250,00€ Podgląd PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Cena 1 250,00€ sold / verkauft Podgląd MAJESTIC HOTEL - original - by Diederik van Apple Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Wyprzedane Pokaż więcej

JP Malot JP Malota, urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał, że szkoła jest zbyt akademicka jak na jego gust, porzucił szkołę i wrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B, oprócz częstych wizyt na Wasteland, pracował także przy dekorowaniu parad, sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Był pod wpływem największych artystów graffiti jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek Subway Art i Spray Can Art z przełomu lat 80. i 90. rysunki i szkice wielkich mistrzów. Coraz bardziej zainteresował się także abstrakcyjną twórczością Paula Jerkinsa i jego kolorami oraz twierdzi, że jest dziś w pełni częścią kultury undergroundowej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których przywozi plakaty z ulic, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunek i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych obiektach, wizualnych i pseudonimowych, które są uważane za różne Tagi służyć, patyki lub znaki, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić jego potrzebę ukrywania się podczas tworzenia nowych koncepcji, a czasem tajemnic dla fanów sztuki ulicznej. Jego prace możemy oglądać w miastach takich jak Berlin, Barcelona, Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona, Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio a teraz także w Salzburgu w galerii NL... Język angielski: JP Malot urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał szkołę za zbyt akademicką jak na jego gust, porzucił szkołę i powrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B oprócz zwiedzania pustkowia zajmował się również dekoracją parad i sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Pod wpływem największych artystów graffiti z jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek «Subway Art» i «Spray Can Art» pod koniec lat 80. i na początku 90., zainteresowały go rysunki i szkice wielki mistrz. Coraz bardziej zainteresował się abstrakcyjnymi pracami i kolorami Paula Jerkinsa i twierdzi, że jest dziś częścią kultury podziemnej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których łączy plakaty z ulicy, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunki i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych przedmiotach wizualnych i pseudonimowych, jako różne służą, przyklej lub podpisz tagi, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić potrzebę ukrywania się, ponieważ pojawiają się nowe koncepcje, a czasem łamigłówki dla fanów sztuki ulicznej. Możemy pracować w miastach takich jak Berlin, Barcelona, Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona, Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio, a teraz także w Salzburgu w galerii NL... sold Podgląd TROOPER gold edition - JP Malot Wyprzedane sold Podgląd TROOPER - JP Malot Wyprzedane

indyk O artyście: Frédéric Truteau to artysta samouk, który urodził się w Marsylii w 1970 roku, a obecnie mieszka w pobliżu Aix-en-Provence. Humor i kpina to dla Frédérica Truteau cenna broń artystyczna. Sposób na pokazanie przeciwieństwa wspólnych pomysłów i sytuacji. Odważ się, faluj, przeszkadzaj, zaskakuj, to nie ma znaczenia. Dla Frédérica Truteau ważne jest, aby znaleźć odpowiedź, dzieląc się swoim własnym punktem widzenia. Jego prace znajdują się we Francji; Tuluza, St Remy, Gap, Martigues, Marsylia, Paryż, Cannes, w Australii na Gold Coast i z nami w galerii NL O artyście: Frédéric Truteau jest malarzem samoukiem urodzonym w Marsylii w 1970 roku, który obecnie mieszka w pobliżu Aix-en-Provence. Dla Frédérica Truteau humor i szyderstwo to cenna broń artystyczna. Sposób na pokazanie przeciwieństwa powszechnie akceptowanych pomysłów i sytuacji. Odważ się, pośpiesz, przeszkadzaj, zaskakuj, nieważne. Dla Frédérica Truteau ważne jest uzyskanie odpowiedzi poprzez dzielenie się własną wizją rzeczy. last piece Podgląd St. MICHEL PRINT - Truteau Wyprzedane Podgląd St. Michel SPRAY - Truteau Cena 350,00€ Podgląd How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Cena 370,00€ Podgląd Chupa Chups red - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Wyprzedane sold Podgląd Pink Painter`s Quotes - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Wyprzedane sold Podgląd the fall of human 6 - Truteau Wyprzedane sold Podgląd Money is Happyness - Truteau Wyprzedane sold Podgląd THE PINK PAINTER 42 - Truteau Wyprzedane sold Podgląd THE PINK PAINTER - Truteau Wyprzedane sold / verkauft Podgląd keep clam and don`t think - Truteau Wyprzedane

Ludo Modelo W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Twórczość jednak zawsze pozostała i wokół niego W jego 40. urodziny apel stał się zbyt duży i poddał się wewnętrznej żądzy tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po nieco bardziej pasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Dziś jego prace mają barwny akcent z wielkimi ustami, wynikającymi z powiedzenia, że Antwerpowie piją duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, które wyraźnie kontrastuje z dzisiejszym szarym, bezbarwnym społeczeństwem. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego twórczość łączy pop-art / abstrakcyjny portret z uzależniającym rytmem każdej pracy. Mocne jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z grubymi, odważnymi liniami są charakterystyczne i determinują jego współczesny styl. Wyglądają jak postacie naładowane elektrycznie, wymuszając określony sposób patrzenia na świat, który widzi jego oczami. Jego prace znajdują się na różnych targach, galeriach i wystawach sztuki. Wiele zleconych prac jest przez niego tworzonych. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu Niemiecki: W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Jednak kreatywność zawsze pozostała i około jego 40. urodzin wezwanie stało się zbyt wielkie i poddał się wewnętrznej chęci tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po bardziej duszpasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Obecnie jego prace mają barwną nutę z dużymi ustami, które wywodzą się z powiedzenia, że Antwerpia pije duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, która wyróżnia się na tle dzisiejszego szarego, bezbarwnego społeczeństwa. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego prace łączą pop-artowe / abstrakcyjne portrety z uzależniającym rytmem każdej pracy. Odważne, jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z odważnymi liniami są charakterystyczne i określają jego obecny styl. Wyglądają jak naładowane elektrycznie postacie, które wymuszają szczególny widok na świat, który widzi swoimi oczami. Jego prace są na różnych targach oraz w galeriach i wystawach sztuki. Wykonuje dużo zleconych prac. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu. sold / ausverkauft Podgląd "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd ORANGE BARREL - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd RACE DUCK yellow - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd RACE DUCK redblack - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Wyprzedane sold Podgląd DANCING GIRL - Ludo Modelo Wyprzedane sold Podgląd BLACK RABITT - Ludo Modelo Wyprzedane sold Podgląd FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Wyprzedane

G. Sandro Sandro, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Harzindustrie entwickelte er eine unerschütterliche Wertschätzung für die Vielseitigkeit des Materials. Erst 2021 traf er die entscheidende Entscheidung – sein umfangreiches Wissen und seine Expertise in seine tiefste Leidenschaft zu stecken: die Bildhauerei. Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde seiner künstlerischen Identität und er begann, seine Kreationen zu entwickeln und zu verfeinern. Von Beginn seiner bildhauerischen Tätigkeit an faszinierte Sandro einzigartiger und fantasievoller Ansatz Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Sein Aufstieg als zeitgenössischer Künstler löste großes Interesse bei privaten Sammlern aus allen Teilen der Welt aus. Sandros künstlerische Vision ist tief im Bereich der Popkultur verwurzelt und nutzt eine Reihe von Einflüssen, um Alltagsgegenstände, klassische Statuen, die eleganten Konturen der weiblichen Form und zeitlose Ikonen wie die beliebte Mickey Mouse zu erforschen und zu interpretieren. Sein künstlerischer Prozess ist geradezu akribisch. Jede Skulptur wird sorgfältig von Hand gefertigt, aber die Reise beginnt mit aufwendigem Design und 3D-Druck, die eine präzise Umsetzung seiner kreativen Vision ermöglichen. Von dort aus wird sorgfältig eine Gummiform erstellt, um jedes Detail einzufangen, bevor das Stück gegossen wird, um Rohskulpturen zu formen. Sandros Streben nach Perfektion zeigt sich in der akribischen Aufmerksamkeit, die er jedem Stück widmet. Jede Skulptur durchläuft einen aufwändigen Prozess der Handbearbeitung, des sorgfältigen Schleifens und des gründlichen Waschens. Erst wenn die Oberfläche frei von jeglichen Mängeln ist, erhält sie den letzten Schliff – das Auftragen von Lack und Firnis. Das Ergebnis von Sandros Hingabe und Kunstfertigkeit ist eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken, die sich durch leuchtende fluoreszierende und goldene Farbtöne auszeichnen. Seine Kreationen besitzen die einzigartige Kraft, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft zu verwischen und den Betrachter einzuladen, sich in der Welt von Sandros zu verlieren. Neu Podgląd BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Podgląd Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Podgląd BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Podgląd SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Podgląd MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Neu Podgląd MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Podgląd LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu Podgląd LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu Podgląd LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu Podgląd LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu Podgląd LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu Podgląd LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Podgląd BONBON LOVE - green - handmade Cena 49,00€ Neu Podgląd BONBON LOVE - silver - handmade Cena 49,00€ Podgląd BONBON LOVE - red - handmade Cena 49,00€ Podgląd BONBON LOVE - blue - handmade Cena 49,00€ Podgląd BONBON LOVE - gold - handmade Cena 49,00€ Podgląd BONBON LOVE - organge - handmade Wyprzedane Podgląd BONBON LOVE - pink - handemade Cena 49,00€ Neu Podgląd ASTRONAUT - original - limited Edition - 30cm hoch Wyprzedane Pokaż więcej