Želja po zbiranju in arhiviranju, veselje do združevanja in eksperimentiranja zaznamujejo Paula Thierryja tako kot nenehen impulz po dvomih o ustaljenih normah in konvencionalnih umetniških tehnikah ter raziskovanju novih potencialov.

Do leta 2010 je umetnik, rojen leta 1960 v Dramatalu pri Gleiwitzu (Zgornja Šlezija/Poljska), svoja dela podpisoval s "Peter Bednorz" in slavil velik nacionalni in mednarodni uspeh kot umetnik pop arta.

Leta 2000 je blestel  javna radiotelevizija TVP Polonia je predvajala Bednorzov portret umetnika. Leta 2006 je nemška zvezna vlada prek agencije Zveznega zunanjega ministrstva pridobila delo "Berlin", ki ga je umetnik posvetil temi "ponovne združitve". Nedavno je bila vključena tudi v zbirko muzeja opatije Liesborn v okrožju Warendorf (Severno Porenje-Vestfalija); svetovno znani hotel s 7 zvezdicami v Dubaju, Burj Al Arab Jumeirah, je od njega pridobil tudi obsežno delo.

​

Peter Bednorz, ki je tako samozavestno kot risarja in predmetnega umetnika združeval slikarje in grafike, je že leta 2005 odkril dotlej neznani medij monotipije.

Od zdaj naprej bo to prevzelo vso njegovo pozornost. V prejšnjem stoletju se je na področju litografije univerzalnemu geniju Pablu Picassu uspelo spopasti z umetniškim procesom, ki se je uveljavil v zgodovini umetnosti, a je padel v pozabo.

Za Paula Thierryja je medij monotipije tisti, ki ga nenehno navdihuje in spodbuja. Medtem ni bilo konkretnega sprožilca za obrat, temveč je rezultat spontanih, naključnih eksperimentov v studiu in s tem še enkrat dokaz njegove odprtosti in volje do ustvarjalne svobode. Znano je, da je Thierry izjemno produktiven in discipliniran umetniški inovator, ki se ne izogiba »horror vacui« (latinsko: prazen prostor). Ne mine dan v življenju Paula Thierryja, da se ne bi strastno ukvarjal z vsemi možnimi oblikami umetniškega oblikovanja ali, kot to počnemo s Plinijem starejšim. lahko preberete v anekdoti o slikarju Apellesu: "Nulla dies sine linea" -  Noben dan ne bo brez črte!

Z drugimi besedami: ne mine dan brez koristne dejavnosti – pri Paulu Thierryju bi morali dodati: niti dneva brez eksperimentov!

​

Z monotipijo vstopi v neznano polje, terra incognita, na katero se umetniško sklicuje glede na intenzivno preučevanje. Ob "odkritju" je bila sprejeta odločitev o spremembi imena, razlogi za to pa so tako biografske kot umetniške narave. Paul je njegovo srednje ime, medtem ko se zdi Thierry tesno povezan z latinsko besedo "terra" (zemlja). Že kot otrok je rad gradil labirinte v globoki zemlji in tam ustvarjal peščene skulpture; star je bil komaj 10 let in priča o njegovi izraziti radovednosti in hrepenenju po prepoznavanju stvari, razumevanju in dobesednem "priti do dna" - lastnost, ki ga odlikuje kot ustvarjalca in zaznamuje njegovo umetniško delovanje vse do danes. .

Od zdaj naprej je medij monotipije, ki jo osvetljuje in raziskuje v njenih tehničnih, formalnih in umetniških uglajenostih.

​

Postopek izvira iz Italije, razvil pa ga je Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Z monotipijo ("podoba") se ustvari samo en vtis; namesto papirja ali platna se uporabljajo običajni nosilci slike, steklena ali akrilna plošča. Dokler je barva še mokra, umetnik na papir natisne obrnjen motiv s stiskalnico ali z ročnim drgnjenjem. Monotipijo je tako jasno prepoznati kot original, saj omogoča le ta en odtis (nekaj več je svetlejših zaradi izgube barve).

Z običajnimi tiskarskimi postopki (npr. jedkanjem ali litografijo) je mogoče izdelati naklado, torej določeno število skoraj enakih slik. Če se Thierry zdaj obrne na staro tehniko, potem tega ne bi smeli razumeti kot znak pomanjkanja ustvarjalne suverenosti, temveč njeno nasprotje: preverja se njena veljavnost in aktualnost, sodobni umetnik se sooči z medijem, ki je nekoč je bil priljubljen v 18. in 19. stoletju našel svojo uporabo.

​

Paul Thierry zdaj dodaja nove vidike procesu in iz procesa črpa nesluten potencial. Na ta način monotipijo bolj ali manj modernizirano prenaša v 21. stoletje. Na primer, dela s svetlobnimi učinki ali včasih zamahne do štiri akrilne plošče zapored; Postopek na akrilnih ploščah združuje tudi s klasičnim platnom, tako da sta oba nosilca slike opremljena z motivi iz njegovega velikanskega arhiva slikovnih predlog in nato nameščena na določeni razdalji drug od drugega. Pri tem umetnik žonglira tako z barvnimi površinami kot z grafičnimi strukturami, ki ob prekrivanju na koncu povzročijo celovito, kompleksno sliko. Zamah nosilcev slike spremeni prvotno dvodimenzionalno sliko v navidezno predmetu podobno tridimenzionalno umetniško delo. 

Proces ali bolje rečeno prosojni učinek prikliče slike tomografije ali slike prečnega prereza, ki jih ustvari računalniški tomograf ali magnetnoresonančni tomograf različnih telesnih predelov, kot so organ ali sklepi. Umetnik zaradi preglednosti svoje motive dobesedno "zasije" in spretno kontrastira grafični lineament s slikarskimi barvnimi površinami. Thierryja torej lahko štejemo za inovatorja in revolucionarja monotipije, saj se še noben umetnik ni posvetil temu procesu tako intenzivno in inovativno kot on.

Njegova dela lahko zdaj občudujemo v Galeriji NL Salzburg.

​