收集和存档的愿望，组合和实验的乐趣是保罗·蒂埃里的特征，以及不断质疑既定规范和传统艺术技巧并探索新潜力的冲动。

直到 2010 年，这位艺术家于 1960 年出生于格莱维茨（上西里西亚/波兰）附近的 Dramatal，与“Peter Bednorz”签署了他的作品，并作为波普艺术艺术家在国内和国际上取得了巨大的成功。

2000年他大放异彩 公共广播公司 TVP Polonia 播放了一幅 Bednorz 的艺术家肖像。 2006年，德国联邦政府通过联邦外交部代理收购了艺术家致力于“统一”主题的作品《柏林》。它最近还被收藏在 Warendorf 区（北莱茵-威斯特法伦州）的 Liesborn Abbey 博物馆；世界著名的迪拜七星级酒店卓美亚帆船酒店也从他那里获得了一件大型作品。

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早在 2005 年，彼得·贝德诺兹（Peter Bednorz）就如他对绘图员和实物艺术家一样自信地将画家和平面艺术家联合起来，发现了以前不为人知的单版画媒介。

从现在开始，它将占据他所有的注意力。上个世纪，在光刻领域，世界天才巴勃罗·毕加索成功地应对了一个在艺术史中确立但已被遗忘的艺术进程。

对于保罗·蒂埃里来说，它是不断激发和刺激他的单一类型的媒介。与此同时，这一转变并没有具体的触发因素，而是工作室自发、随机实验的结果，从而再次证明了他的开放性和他对创作自由的意愿。众所周知，蒂埃里是一位极富生产力和纪律严明的艺术创新者，他从不回避“恐怖真空”（拉丁语：empty space）。在保罗·蒂埃里的生活中，每一天都充满热情地处理所有可以想象的艺术设计形式，或者就像我们对老普林尼所做的那样。可以读到关于画家 Apelles 的轶事：“Nulla dies sine linea”—— 没有一天没有线！

换句话说：没有一天没有有用的活动——保罗·蒂埃里必须补充说：没有一天没有实验！

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凭借单版画，他进入了一个未知的领域，一个未知的领域，鉴于他的深入研究，他在艺术上提到了这个领域。随着“发现”，决定更改名称，其原因既是传记性的，也是艺术性的。保罗是他的中间名，而蒂埃里似乎与拉丁词“terra”（地球）密切相关。他从小就喜欢在地下深处建造迷宫并在那里制作沙雕；他只有 10 岁，这证明了他明显的好奇心和渴望认识事物、理解事物并从字面上“深入了解”事物的渴望——这种品质使他成为一名创造者，并且至今仍是他的艺术活动的特征.

从现在开始，它是单版画的媒介，他在技术、形式和艺术上的改进中对其进行了阐释和探索。

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该工艺最初来自意大利，由 Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670) 开发。使用monotype（“图像”）只会产生一个印象；使用通常的图像载体，玻璃或丙烯酸板代替纸或帆布。只要油漆还湿，艺术家就会用印刷机或用手揉搓将图案颠倒在纸上。因此，单版可以清楚地识别为原版，因为它只允许打印一张（由于颜色损失，还有一些更轻）。

使用传统的印刷工艺（例如蚀刻或平版印刷）可以制作一个版本，即一定数量的几乎相同的图像。如果蒂埃里现在转向一种古老的技术，那么这不应该被视为缺乏创作主权的表现，而是相反：它的有效性和话题性受到了检查，现代艺术家面临着一种过去18世纪流行。19世纪发现了它的应用。

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Paul Thierry 现在正在为流程添加新的方面，并从流程中挖掘出意想不到的潜力。通过这种方式，他以一种或多或少现代化的方式将单版转移到了 21 世纪。例如，他使用灯光效果或有时将多达四个丙烯酸面板交错排列；他还将亚克力板上的工艺与经典画布相结合，因为这两个图像载体都配备了来自他巨大的图像模板档案的图案，然后彼此相距一定距离安装。在这样做的过程中，艺术家同时兼顾了彩色表面和图形结构，当它们叠加时，最终会产生完整、复杂的画面。图片载体的错落有致，将原本的二维图片变成了看似物件般的三维艺术作品。 

该过程，或者更确切地说是半透明效果，唤起了计算机断层扫描仪或磁共振断层扫描仪产生的不同身体区域（例如器官或关节）的断层扫描图像或横截面图像。鉴于透明度，艺术家从字面上使他的图案“闪耀”，并巧妙地将图形线条与绘画色彩表面进行对比。因此，蒂埃里可以被认为是单幅版画的创新者和革命者，因为没有艺术家像他那样专注于这一过程。

他的作品现在可以在萨尔茨堡 NL 画廊欣赏。

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