Boutet Min digitale kunst kommer med en "augmented reality" en ny unik version til hvert kunstværk Dybt inde i Quebec-landskabet i Lac-Beauport tog Boutet hovedfag i kommunikation og grafisk design på Sainte-Foy College. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og tillade hvad som helst i kreativitetens navn," sagde han. Han vågnede ved daggry og brugte år på at studere med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og trænede hans lærere ham med moderne teknikker af datalogi. Dens udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende blev tilbudt online. Han har skabt og opfundet tegneseriefigurer til tv-stationer i 25 år og for Internetvirksomheder, bøger og magasiner, samt for store internationale virksomheder som: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité mv. hans ideer er blevet til figurer, tøjdyr og smykker. Logoer, han har designet, er blevet solide billeder for virksomheder, der betro ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" Han mestrer kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag bruger han sine digitale kunstfærdigheder i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske temaer præsenteret med en fremadskuende tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og individuelle dispositioner i et utroligt rumligt lys, skabt helt fra bunden. Givet denne stærke vision, mangfoldig erfaring og uddannelse det er ikke overraskende , at Boutet skabte en ny kunstform: DEN DIGITALE SKULPTUR ! tysk: Dybt inde på landet i Lac-Beauport i Quebec afsluttede Boutet kommunikationsstudier og grafisk design på Cégep de Sainte-Foy. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og forlade alt i kreativitetens navn," sagde han. Da han vågnede ved daggry, studerede han i årevis med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og coachede hans lærere ham via moderne værktøjer som Skype og Facetime. Hans fortsatte udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende udbydes online. I 22 år har han skabt og opfundet animerede figurer til tv og web, bøger og magasiner og for store internationale virksomheder som Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité, Museum of Civilization osv. Hans figurer er blevet til figurer, udstoppede dyr og smykker. Hans logoer er blevet solide billeder for virksomheder, der overlader ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" Boutet har mestret kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag anvender han sin digitale kunstekspertise i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske emner skildret med en fremadrettet tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og deres individuelle dispositioner til et utroligt rumligt lys, som alt sammen er lavet helt fra bunden. Med så stærk en vision, hans varierede erfaring og skolegang er det ikke overraskende, at Boutet har skabt en ny kunstform: digital skulptur! Neu Hurtigvisning I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.900,00 Neu Hurtigvisning SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 3.990,00 Hurtigvisning TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.250,00 sold / verkauft Hurtigvisning U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Neu Hurtigvisning ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.990,00 Neu Hurtigvisning OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 5.590,00 Neu Hurtigvisning GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 4.250,00 Neu Hurtigvisning ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Pris € 3.990,00 sold / verkauft Hurtigvisning MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold - ausverkauft Hurtigvisning COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Vis flere

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Hurtigvisning FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning BE KIND - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager reserviert Hurtigvisning BEAR MY HEART - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning DOGS OF SUMMER - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning BATH TIMES TWO - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning POLE POSITION - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning TAKING THE RED EYE - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning LOVE TALK - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Ikke på lager Hurtigvisning WATER TAXI - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning LACHE - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning HOLIDAY ON ICE - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning HAVING A BALL - ED HECK Ikke på lager

Zoro - Graffiti kunstnere ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den endte på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Dens grafik byder på berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde bogstavkombinationer. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at tegne og male i sin barndom, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til skolens toiletter, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Inden længe havde han malet sit første lovlige stykke i sin gamle planteskole, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid gik med netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphop-scene i begyndelsen af 80'erne. Han gik ofte i Thomas P. Hejle ungdomsklub ved Nørreport i København, hvor dansere hver fredag mødtes og dystede mod hinanden. Alle graffitikunstnere kom også til Thoms P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og fotos af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO meget af sin tid på at male Københavns facader og byens togskinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Da han så blev far i 1991, måtte graffitien helt negligeres. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog lovligt denne gang - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden... Nu også hos os i NL-galleriet tysk: ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den landede på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Hans grafik viser berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde kombinationer af bogstaver. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at male og male som barn, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til toiletterne på sin skole, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Han havde kort efter malet sit første lovlige stykke i sin gamle børnehave, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid er brugt på netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphopscene i begyndelsen af 1980'erne. Han besøgte ofte ungdomsklubben Thomas P. Hejle ved Nørreport i København, hvor dansere mødtes og dystede mod hinanden hver fredag. Alle graffitikunstnere kom også til Thomas P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og billeder af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO en stor del af sin tid på at male Københavns facader og byens skinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i Sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Så, da han blev far i 1991, måtte graffitien falde ved siden af. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog denne gang lovligt - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden da ... Nu også i vores NL galleri sold / verkauft Hurtigvisning BIG DREAM - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning DREAM BIG - Zoro Ikke på lager